← Wróć na blog

10 wskazówek jak fotografować zachody i wschody słońca

Dobry wschód lub zachód słońca może być jednym z najbardziej fascynujących spektakli, jakie może zaoferować świat natury, i mamy szczęście, ponieważ każdego dnia częstuje każdego z nas! Pewnie, że będą dni pochmurne, a wydarzenie może być ukryte przed wzrokiem, ale przez całe życie (pod warunkiem, że jesteś w stanie wydostać się z łóżka na wschody słońca) możesz uzyskać ponad 50 000 okazji do zrobienia jednego z tych chwalebnych momentów.
Fotograf może spędzić niezliczone godziny, dni i lata w poszukiwaniu idealnego zachodu lub Wschodu Słońca, aby zrobić zdjęcie. Jeśli zdarzy ci się być jednym z nich, ważne jest, abyś był wyćwiczony, przygotowany i gotowy do uchwycenia oszałamiającego pokazu na niebie w całej okazałości.
Przygotowałem moje Dziesięć najlepszych wskazówek dotyczących fotografowania pięknego wschodu lub zachodu słońca, aby pomóc w uchwyceniu idealnego ujęcia.

A spokojny zachód słońca nad Nilem, z na pokładzie Felucca w Asuanie, Egipt.

1. Zbadaj lokalizację
Bez względu na to, czy Twoim zamiarem jest uchwycenie Wschodu czy Zachodu słońca, ważne jest zbadanie lokalizacji i podjęcie decyzji o najlepszym miejscu do uchwycenia tego spektaklu z góry.
Nie trzeba dodawać, że musimy się zastanowić, gdzie Słońce rzeczywiście wzejdzie i spadnie na horyzoncie, ale także pomyśleć o tym, jakie inne obiekty, punkty orientacyjne i cechy krajobrazu mogą być oświetlane lub rzucane w cień w miarę poruszania się Słońca po niebie i stworzą rozproszenie w twoim kadrze.
Zrób notatkę z wybranego miejsce i upewnij się, że masz wystarczającą ilość czasu przed wydarzeniem. Jeśli fotografujesz wschód słońca, będziesz potrzebować czasu, aby znaleźć miejsce w ciemności, a jeśli jest to zachód słońca, to być może będziesz musiał walczyć z innymi fotografami!

2. Pozycja horyzontu
Pokusą dla wielu fotografów będzie ustawienie horyzontu w centrum kadru. Nie zamierzam ci mówić, że to niewłaściwe, ale z pewnością nie powiem, że to zawsze jest najlepsze.
Zastanów się nad kompozycją Twojej sceny i najciekawszymi, interesującymi i atrakcyjnymi elementami…
Jeśli moc twoich obrazów leży w kolorach nieba i nasłonecznionych chmurach, być może powinieneś ustawić horyzont w kadrze, co pozwoli ci na więcej miejsca na zapierający dech w piersiach widok powyżej. Alternatywnie, atrakcyjność twojego obrazu może znajdować się w szczegółach pierwszego planu, odbić lub obiektów poniżej horyzontu; w takim przypadku będziesz chciał poświęcić więcej kadrów na tę treść.

Słońce tonące w stronę horyzontu Południowego wybrzeża Anglii.

3. Pierwszoplanowe elementy pokazują skalę
Jednym z największych wyzwań, z jakimi możesz się zmierzyć podczas przechwytywania tematu tak wielkiego jak niebo podczas olśniewających wschodów i zachodów słońca, jest przekazanie ogromnej wielkości sceny.
Najlepszym sposobem na odniesienie sukcesu jest uwzględnienie tematów i funkcji na pierwszym planie, dzięki czemu widzowie lepiej zrozumieją skalę. Jeśli umieścisz coś rozpoznawalnego dla swojej przeglądarki; Niezależnie od tego, czy jest to osoba, budynek czy zwierzę, scena nagle stanie się znacznie bardziej prawdopodobna i pozwoli łatwiej zrozumieć głębię uderzającego zjawiska, które sfotografowałeś.

4. Sylwetki
Głównym tematem fotografowania zachodu słońca lub wschodu słońca będzie często samo wydarzenie; eteryczne, opadające / wschodzące Słońce, niebo zalane paletą kolorów, od pomarańczowych i bursztynowych po purpurowe, róże i niebieskie, a chmury oświetlone w podobnie spektakularnym wachlarzu kolorów.
Jeśli fotografujesz w dużym krajobrazie lub w zatłoczonym otoczeniu, może być trudno zapewnić, że uwaga skupiona będzie wyłącznie na wschodzie / zachodzie słońca, a widz nie będzie rozpraszany przez funkcje pierwszego planu. W tym scenariuszu sugerowałbym użycie krótszych czasów otwarcia migawki i eksponowanie ujęcia dla najjaśniejszych miejsc na niebie; co oczywiście będzie skutkowało również ciemniejszym pierwszym planem.

Zachód Słońca nad Paryżem i dający piękne niebo jako tło dla jednego z najbardziej znanych zabytków w mieście; Katedra Notre Dame.

5. Wielokrotne ekspozycje
Kolejna porada, którą ci dam, wymaga trochę doświadczenia z Photoshopa - ale zdecydowanie jest to warte wysiłku, który wkładasz w naukę i rozwijanie umiejętności przetwarzania końcowego.
Fotografowanie o świcie lub zmierzchu oznacza, że poziomy światła będą się znacznie różnić w czasie robienia zdjęć i prawie niemożliwe jest uchwycenie pięknie odsłoniętego nieba i prawidłowo odsłoniętego pierwszego planu w tym samym ujęciu; zwykle jeden lub drugi, ale nie oba ... chyba że połączono wiele ekspozycji.
Jeśli połączysz wielokrotne ekspozycje tego samego obiektu, pozwoli to zmienić ustawienia w aparacie, aby lepiej eksponować różne obszary obrazu niezależnie od siebie, a następnie połączyć je wszystkie, aby uzyskać jedno niesamowite ujęcie
Jest to technika powszechnie stosowana przez wielu profesjonalnych fotografów i zdecydowanie taka, którą powinieneś zacząć ćwiczyć już teraz!

6. Dłuższe ekspozycji i filtry ND
Rozproszone chmury na niebie, poruszające się obiekty na pierwszym planie lub jakikolwiek inny ruch w obrębie twojego kadru mogą spowodować zaśmiecenie obrazu i odwrócenie uwagi od głównego punktu ostrości zdjęcia - oszałamiającego zachodu słońca lub wschodu słońca.
Zwiększenie długości czasu otwarcia migawki jest dobrym rozwiązaniem. Pozwoli to większości ruchów po prostu zatrzeć się w nieistnieniu lub stworzyć bardziej artystyczny lub twórczy obraz - niezależnie od tego, czy ruch zamieni się w atrakcyjne ślady świetlne, szorstką wodę w miękką białą mgiełkę lub rozproszone chmury w miękkie wijące się strumienie wiatru.
Czasem zadziała to lepiej, gdy połączysz obiektyw aparatu z neutralnym filtrem szarym - który jest (w najprostszym ujęciu) czarnym kawałkiem szkła, który zmniejsza ilość światła docierającego do czujnika, pozwalając na jeszcze dłuższe czasy otwarcia migawki.

Zachód nad Angkor Wat w Kambodży. Zdjęcie by Aaron Northcott.

7. Odsłonić najważniejsze
Zapewne już wiesz, że zawsze lepiej jest niedoświetlić, niż prześwietlić obraz. Dzieje się tak dlatego, że możesz nadal wydobywać szczegóły z cieni na niedoświetlonym zdjęciu, ale nigdy nie przywracaj miejsc w prześwietlonym ujęciu.
Czasami może to być mylące, oceniając, gdzie powinny być twoje poziomy ekspozycji podczas fotografowania nieba podczas zachodu słońca lub wschodu słońca; ale moja rada to wystawienie twojego zdjęcia na najjaśniejsze miejsca na niebie (nie wliczając Słońca!).
Oznacza to, że najjaśniejsze punkty na zdjęciu będą prawidłowo odsłonięte, a szczegóły można jeszcze przywrócić z mniejszych obszarów - podczas zwiększania ekspozycji w ciemniejszym obszarze, prześwietlenia będą prześwietlone, a Ty utracisz szczegóły i informacje na twojej fotografii.

8. Efekt flary
Jeśli przechwytywany obraz zawiera sztuczne oświetlenie lub wiele źródeł naturalnego światła, warto rozważyć włączenie tego pięknego efektu flary, który można było zobaczyć w wielu innych krajobrazach i obrazach pejzażu miejskiego…
Można to osiągnąć, strzelając przez niską wartość przysłony (F-Stop z wysoką wartością liczbową), która zmniejsza rozmiar otworu wprowadzanego przez światło, powodując jego załamanie i tworząc hipnotyzujący wygląd flary wokół źródeł światła w ramie. Możesz łączyć dodatkowe źródła światła, takie jak oświetlenie uliczne i światła samochodu w ujęciach z zachodu lub zachodu słońca, aby uchwycić obraz z głębią i dodatkowym zainteresowaniem widzów.

Słońce opada powoli pod horyzontem w Stambule w Turcji.

9. Statyw
Bez względu na to, jaki typ Słońca lub Wschodu chcesz sfotografować, będziesz chciał użyć solidnego statywu.
Najprawdopodobniej będziesz fotografował z dłuższymi czasami otwarcia migawki, wielokrotnymi ekspozycjami i komponujesz ujęcia z niezwykłą precyzją - wszystko to wymagać będzie niezawodnego statywu, który nie będzie poruszał się na wietrze lub z niewielkimi wstrząsami. Używam statywów Manfrotto i jeszcze mnie nie zawiodły!
Jako dodatkowy środek ostrożności można również powiesić torbę na zestawie na spodzie statywu, aby nadać dodatkowy ciężar i stabilność używanemu sprzętowi, a także, jeśli to możliwe, rozłożyć nogi statywu szerzej.

10. Zdalny wyzwalacz
Zdalny wyzwalacz jest niezbędny podczas fotografowania zachodów i wschodów słońca. Ten sprytny element wyposażenia pozwoli Ci łatwo uruchomić spust migawki i bez ryzyka uderzenia sprzętu i przypadkowego dostosowania kompozycji.
Zanim wybierzesz się, by kupić spust - sprawdź, czy są jakieś aplikacje mobilne, które są kompatybilne z twoim aparatem. Używam na przykład aplikacji Canon, która zamienia telefon w bezprzewodowy wyzwalacz i pozwala mi zdalnie wprowadzać zmiany w ustawieniach aparatu. Z pewnością większość głównych producentów uruchomi podobną aplikację.
Jeśli chcesz trzymać swój sprzęt fotograficzny oddzielnie od telefonu lub aparat nie działa w połączeniu z żadnymi aplikacjami; Polecam kupienie spustu bezprzewodowego dla twojego aparatu. Znowu zmniejsza kontakt między tobą a aparatem i minimalizuje ryzyko przypadkowego poruszenia lub wstrząsu. Jeśli aparat nie obsługuje wyzwalacza bezprzewodowego, wystarczy ręczna migawka.
Zacząłem ten artykuł stwierdzając, że "dobry wschód lub zachód słońca może być jednym z najbardziej fascynujących widowisk, jakie może zaoferować nam świat" i mam nadzieję, że wskazówki i rady, które podaję, pomogą Ci się uzbroić w niezbędne umiejętności udowodnić, że to prawda.
Będzie to wymagało praktyki i wielu, wielu późnych nocy i wczesnych poranków… ale miejmy nadzieję, że w końcu będziesz miał naprawdę zapierające dech w piersiach zdjęcia w swoim portfolio i fotografii, które zainspirują więcej ludzi do samodzielnego spędzania czasu i oglądania tych często przeoczonych widowisk przyrody, dziejących się każdego dnia wokół nas.

Aaron Northcott

Aaron Northcott to wielokrotnie nagradzany fotograf z bogatym portfolio mocnych, inspirujących obrazów oraz imponującym CV wypełnionym klientami i zleceniami.
Specjalizujące się w fotografii przyrodniczej, podróżniczej i krajobrazowej, prace, która wykonuje Aaron, były oglądane na całym świecie i wykorzystywane do wszystkiego, od turystyki i konserwacji, poprzez życie na świeżym powietrzu, styl życia i przygodę.
Pasja Aarona do fotografii, jego modeli i otaczającego nas świata jest widoczna dzięki jego obrazom, które chwyta - i nieustannie dąży do tego, by być jednym z najbardziej wszechstronnych, twórczych i innowacyjnych artystów wizualnych pracujących obecnie w branży fotograficznej.