Fotografowanie jedzenia według zawodowców

6 złotych zasad
Jedzenie jest jednym z najczęściej fotografowanych tematów na świecie, nie tylko dlatego, że jest głównym przedmiotem zainteresowania wielu z nas, ale także z powodu mediów społecznościowych. W szczególności na Instagramie, gdzie hashtag #foodporn zgromadził do tej pory ponad 163 milionów postów. Foodporn, które oznacza świętowanie prezentowanych i pożądanych potraw, idealnie podsumowuje naszą ogólną obsesję jedzenia dla przyjemności. Ale czy zmieniło to również sposób w jaki traktujemy fotografię? Jeśli miliony klientów i blogerów nie odrywa się od telefonów, które dostarczają technicznie kompetentnych obrazów i dzielą się nimi z milionami innych, czyż to nie odwraca uwagi od profesjonalnej fotografii?

Jest powód, dla którego profesjonalni fotografowie nadal mają pracę, i wynika to z celu wszystkich fotografii żywnościowych, które mają sprawić, że potrawy wyglądają apetycznie. Brzmi zbyt oczywiście? Podobnie jak celem wszystkich fotografii portretowych, które zlecono opiekunom, jest sprawienie, by wyglądały dobrze? Jest to rzeczywiście wystarczająco jasne, ale oznacza to wykorzystanie pewnych bardzo konkretnych umiejętności, aby uzyskać ten wynik, przede wszystkim w oświetleniu. Uchwycenie tego, co leży na stole przed tobą, prawdopodobnie go nie przerwie. Niezależnie od kreatywnej wolności w stylizacji żywności - i tak, jest wiele - zakres oświetlenia, który sprawia, że praca jest przepyszna, jest w rzeczywistości dość ograniczony.

Standardy firmy
Przy tak dużej ilości fotografii na temat żywności w Internecie, zwłaszcza na platformach społecznościowych takich jak Instagram, ważne jest, aby wiedzieć, jakie są profesjonalne standardy branżowe. W rzeczywistości jest to podwójnie ważne, ponieważ większość zamieszczonych obrazów żywności ma wyjątkowo niski standard. Trudne do powiedzenia? Tak, rzeczywiście, ale zarówno prawdziwe, jak i nieuniknione. Mówię nieuniknione, ponieważ fotografia o jedzeniu i piciu jest wysoce wyspecjalizowanym gatunkiem, który wymaga całkowitej kontroli i dużej dbałości o szczegóły, więc zwykłe codzienne podejście nigdy nie działa dobrze. Miejsca, w których można znaleźć wysokiej jakości przykłady fotografii żywnościowej, to witryny restauracji wyróżnionych gwiazdką Michelin (nie wszystkie, ale większość) oraz reklamy, w tym wideo, od głównych marek żywności i sekcji żywności dużych sprzedawców detalicznych o dobrej reputacji (dla przykład Marks and Spencer). Podobnie jak w przypadku wprowadzania nowych i wyspecjalizowanych obszarów kreatywności, ważne jest, aby spojrzeć na konkurencję, dowiedzieć się, jakie są standardy i wiedzieć, co należy zrobić, aby przynajmniej dopasować te standardy.

6 GŁÓWNYCH ZASAD W FOTOGRAFII ŻYWNOŚCI

1.Czystość
Jest to ważna i podstawowa koncepcja w gatunku fotografii, która nie odnosi się do wybrednych i niechlujnych zestawów, z zasadniczo wieloma elementami rozproszonymi po stole lub powierzchni kuchni. Czystość oznacza usunięcie wszystkich nieistotnych elementów, aby wszystko w ramce miało swój udział w obrazie. W kadrze nie powinno być nic rozpraszającego ani niepotrzebnego. Robert Golden, który był kiedyś jednym z czołowych europejskich fotografów żywności i reżyserów żywności, napisał: "W czterech stronach ramy formatu znajduje się sektor świata. Wszystko, co dotyczy obiektów, warunków i wydarzeń będących przedmiotem zainteresowania, musi być zawarte w ramce i nic więcej. Jeśli coś istotnego spadnie poza kadr lub coś nieistotnego, aby się w nim zakryć, zmienia znaczenie i koncentrację."

2. Przejrzystość
Chociaż czasami zdarzają się sytuacje nastrojowej atmosfery i odkrywamy rąbek tajemnicy, a nie odsłaniamy całkowicie, fotografia żywnościowa jednak znacznie częściej musi dość dobrze pokazywać ludziom danie z wszystkimi jego apetycznymi cechami (patrz poniżej). Zazwyczaj wymaga to dobrego wypełnienia cienia, aby były otwarte, a nie gęste. Innymi słowy, cienie są przeznaczone do modelowania, a czasem do ich graficznych konturów, ale nie do zakrywania.

3. Rzeźba
Jednakże, jeśli chcesz to wyrazić, jako kształt, formę, modelowanie czy objętość, to w tym pomaga myślenie o daniu jako o skonstruowanym obiekcie. Oświetlenie jest sposobem na rzeźbę, i to jest powód przytłaczającej popularności pojedynczej formy (patrz poniżej). W każdym razie celebruj kunszt.

4.Tekstura
W fotografii spożywczej ma to bardzo specyficzne znaczenie, które jest jakością powierzchni, która obiecuje uczucie w ustach. Innymi słowy, nie chodzi tylko o to, aby odsłaniać połysk, jedwabistość, kruchość, chrupkość itd., Ale aby pomóc widzowi wyobrazić sobie, jak czuje się go w ustach podczas jedzenia. Podobnie jak w przypadku rzeźbiarskiej jakości, oświetlenie jest sposobem na pokazanie tekstury.

5. Skrupulatność
Kiedy twój fotografowany obiekt jest mały, jak większość potraw z jedzeniem, a kiedy jest to coś, co twoja publiczność ma nadzieję, że będzie wyglądać, jak to smakuje, to jest pod baczniejszą obserwacją niż zwykle. Pełna dbałość o szczegóły jest ważna, w tym zapewnienie, że wszystkie szczegóły kulinarne są poprawne.

6. Apetycznie
To jest ostateczny cel, a także jakość fotografii. Podczas ustawiania sesji, kontynuuj ocenianie tego; zadawaj sobie pytanie "czy to wygląda apetycznie?" W końcu jest to trzeźwa ocena.

OŚWIETLENIE
W fotografii żywności jest to bez wątpienia najważniejszy składnik. Technicznie określa modelowanie i teksturę, ale także wpływa na mniej namacalną atmosferę i odczucia. Pomimo cykli modowych w oświetleniu przez dziesięciolecia, uporczywy standard dla żywności od dawna był pojedynczym bankiem świetlnym - kwadratowym lub prostokątnym źródłem światła, które zapewnia szeroki, równomierny, kierunkowy, a jednocześnie rozproszony, ponieważ jest większy niż produkt. To jest oświetlenie, które powraca do holenderskiego złotego wieku w malarstwie. Równomiernie oświetla produkt, rzuca delikatny cień, który można zmodyfikować za pomocą reflektora, i zapewnia czysty szeroki punkt na błyszczących powierzchniach, takich jak szkliwa. Jest uniwersalny.

W pierwszych dniach wybór padł na błysk i halogen. Błysk miał przewagę prędkości, która mogła złapać jakąkolwiek akcję, jak rozlewanie sosu lub parowanie, i była zimna (choć światło modelujące daje trochę ciepła). Zaletą halogenu było ciągłe światło - dostajesz dokładnie to, co widzisz - ale kosztem ciepła, które więzi świeże liście i topi lody. Nowoczesne panele LED są jednak całkowicie chłodne, ale jasne, a ich temperatura barwowa może być regulowana, dzięki czemu doskonale nadają się do dużej części fotografii spożywczej, a LED Light LYKOS Bicolour jest idealny.

To jest teraz moja standardowa jednostka oświetleniowa, a używam sześciu. Dla mojego szczególnego stylu oświetlenia posiłków lubię grupować razem cztery, za arkuszem 600 mm x 400 mm z przezroczystego akrylu 3 mm dla dużego rozproszonego banku. Możesz również po prostu skierować je na statywy oświetleniowe (Zestaw trzech statywów 1004BAC,) poprzez wolnostojący arkusz akrylowego dyfuzora, ale osobiście, w celu szybkiej regulacji pozycji lubię je montować jako jedną całość statywu 190XPRO z aluminium i 500 płynną głowicę wideo z płaską podstawą. Trzeba przyznać, że płynna głowica jest lepsza niż zakłada producent, bo nie tylko unosi światło, ale także ułatwia życie. Używam kolejnej jednej lub dwóch jednostek LYKOS skierowanych w górę pod większą warstwą półprzezroczystego akrylu o grubości 5 mm, albo jako arkusz lub jako wstępnie uformowany stół do robienia zdjęć, jak pokazano. Powinienem też wspomnieć o statywie do wyboru dla lustrzanki cyfrowej, jest to trzysekcyjny statyw fotograficzny z włókna węglowego 055, który można łatwo ustawić w pozycji z odwróconą kolumną - jedną ze standardowych opcji fotografowania żywności.