Photographie de Mode en Extérieur : Mes Meilleurs Conseils pour Shooter sur le Terrain
Conseils de photographie de mode en extérieur par une pro : permis, repérages, moodboards, petites équipes et trépied Manfrotto ONE Photo pour shooter vite.
Written by Alice Greenfield, Shot by Alice.
Quand j'ai commencé la photographie, shooter en extérieur était l'un de mes trucs préférés. L'un des plus grands avantages du shooting en extérieur, c'est que, dans la plupart des cas, tu n'as pas besoin de louer un lieu. En 15 ans, j'ai accumulé plein de trucs et astuces qui m'ont bien simplifié la vie sur mes shootings en extérieur, et j'ai envie de t'en partager quelques-uns.
Mes Meilleurs Conseils
Autorisations de lieux : tous les lieux ne sont pas réellement gratuits
Quand tu choisis un lieu, vérifie toujours si tu as besoin d'une autorisation pour y photographier. Le pire, c'est de débarquer avec toute une équipe et de s'entendre dire qu'on ne peut pas shooter ici, surtout si tu as construit tout ton concept autour de ce lieu.
Renseigne-toi sur les autorisations à l'avance. Certains lieux sont totalement gratuits, tandis que d'autres nécessitent un permis payant.
Si tu es étudiant, certains lieux seront peut-être plus souples si tu as une carte d'étudiant valide, mais vérifie toujours les conditions au préalable.
Constituer ton équipe : less is more
Quand je shoote en extérieur, je préfère personnellement garder une petite équipe. Comme ça, c'est bien plus simple de passer d'un lieu à l'autre et de rester flexible toute la journée.
Par exemple, au lieu d'engager séparément un coiffeur et un maquilleur, essaie de trouver quelqu'un qui sait faire les deux.
Au moment de choisir une équipe, il est aussi important de t'assurer que tout le monde comprend la direction créative. Si ton brief demande un maquillage audacieux et artistique mais que ta maquilleuse est spécialisée dans les looks doux et naturels, elle n'est peut-être pas la bonne personne pour le projet.
Fais toujours un repérage du lieu
Avant le jour du shooting, visite les lieux que tu as choisis. Prends quelques photos avec ton téléphone, familiarise-toi avec les environs et repère où sont les toilettes et les cafés du coin.
Le faire en amont te fera gagner un temps fou le jour J et t'évitera les mauvaises surprises. Si tu shootes à Londres, voici quelques lieux que je te recommanderais :
· Central London – Oxford Circus, Marble Arch et Victoria offrent tous une grande variété d'arrière-plans architecturaux.
· Shoreditch et Brick Lane – Des lieux parfaits pour intégrer des paysages urbains à ta photographie de mode.
· Barbican – L'un de mes lieux préférés. Certaines zones nécessitent des autorisations, alors vérifie toujours les conditions les plus récentes avant de shooter.
· South Bank et Waterloo – Un mélange fantastique d'architecture, de textures et d'espaces ouverts qui offrent de nombreuses possibilités pour la photographie de mode.
Crée un moodboard pour ton shooting
Avoir un moodboard te permet de garder le contrôle de ta vision créative et garantit que toute l'équipe comprend la direction du shooting. Le partager à l'avance aide aussi les collaborateurs à se préparer et à décider si le projet leur correspond.
Le mien, je le fais généralement sur Pinterest : je peux mélanger mes propres images avec des inspirations trouvées en ligne. Si possible, imprime quelques exemplaires à avoir sous la main le jour du shooting, afin que chacun puisse se référer au concept.
Mettre les Conseils en Pratique
Shooter en extérieur peut être incroyablement gratifiant. Je trouve que ça donne bien plus de liberté que de travailler en studio. Même si tu peux créer des décors incroyables en intérieur, les lieux en extérieur offrent souvent des arrière-plans et des environnements uniques, déjà tout prêts pour toi.
Récemment, j'ai monté un shooting test de mode en extérieur avec un mannequin avec qui j'avais déjà travaillé. J'ai réuni une petite équipe créative : le photographe BTS Andrea Darkoh, la vidéaste BTS Emily d'Ethico Studio, la maquilleuse Reme et, bien sûr, le mannequin Saida Jule. J'ai aussi laissé Saida se styliser elle-même, et elle a fait un travail formidable.
J'ai créé un moodboard avec Pinterest et je l'ai partagé avec l'équipe pour voir si elle était intéressée par le shooting. Quand on organise des shootings tests, ce sont généralement des projets non rémunérés mais collaboratifs, il est donc important que toutes les personnes impliquées bénéficient des images et du contenu final.
Le concept était fashion meets architecture. Je voulais créer des formes et des lignes avec le mannequin comme point central, en utilisant des angles comme les vues en plongée, mais aussi en shootant de face et en exploitant les bâtiments autour de nous pour donner de la structure aux images.
Le kit de photographie de mode en extérieur que j'ai utilisé
Pour ce shooting, j'ai utilisé mon Canon R5 associé à un objectif EF 24-70mm f/2.8. C'est un excellent objectif pour la photographie de mode en extérieur, car il me permet de zoomer et dézoomer rapidement, ce qui me donne la flexibilité de passer d'une composition à l'autre sans changer sans cesse d'objectif.
Pour moi, un zoom polyvalent est indispensable quand on shoote de la mode en extérieur.
Avant, je shootais presque toujours à main levée. Récemment, j'ai remarqué que ma composition n'était pas toujours aussi cohérente que je le souhaitais. Même si certains ajustements peuvent se faire en post-production, je préfère que mes fichiers RAW soient aussi proches que possible de la perfection, avec seulement de légères corrections ensuite.
Pour ce shooting en particulier, j'ai essayé le , et cela a complètement changé ma façon d'aborder la journée. Pour la première fois, j'ai terminé un shooting sans douleur au bas du dos.
Le mécanisme Q90 du ONE Photo m'a permis de capturer des angles en plongée sans avoir à me pencher par-dessus le rebord d'un bâtiment ni à me mettre dans une position inconfortable. Mon appareil était solidement fixé sur le trépied, et la colonne centrale configurable m'a permis d'adapter la configuration selon le lieu et la prise de vue que je voulais obtenir.
Ce qui m'a toujours freinée pour utiliser un trépied en extérieur, c'était le poids à trimballer et le temps qu'il fallait pour l'installer.
Le a résolu ces deux problèmes. Il était vraiment prêt à l'emploi en une dizaine de secondes. Au lieu de régler chaque jambe individuellement, le système XTEND m'a permis de déployer toutes les sections des jambes en même temps, rendant l'installation beaucoup plus rapide.
Il était aussi facile à transporter d'un lieu à l'autre et fonctionnait parfaitement avec ma valise photo cabine à roulettes .
J'adore le matériel clairement pensé pour les photographes, parce que ça me simplifie la vie sur les shootings et ça me permet de me concentrer sur l'essentiel : réussir la photo parfaite.
Jour du shooting : trois looks, trois lieux à Londres
Nous avons photographié trois looks différents dans trois lieux autour de South Bank et Waterloo.
Pour le premier look, je voulais utiliser la lumière du soleil à mon avantage. J'ai placé Saida à l'ombre mais tournée vers le soleil, créant une lumière douce et flatteuse. Avoir mon appareil sur le m'a donné plus de liberté dans les angles que je voulais créer, des images en pied aux portraits plus serrés, tout en gardant une composition cohérente.
Le deuxième look était probablement mon préféré à cause des angles que j'ai pu capturer. Les prises de vue en plongée depuis un rebord sont normalement difficiles pour moi, car j'ai toujours peur de faire tomber mon appareil. Cependant, utiliser le m'a permis de créer ces perspectives tout en gardant mon appareil en sécurité, en maintenant la composition et en évitant tout effort inutile. En déployant la colonne centrale, j'ai pu obtenir les angles en plongée que je voulais sans avoir à me pencher ni à me mettre dans une position inconfortable.
Le dernier look était très amusant, car nous avons découvert un escalier jaune vif qui a ajouté une touche de couleur bienvenue à la série. Comme les tenues étaient surtout dans des tons neutres, je savais que le lieu offrirait le contraste parfait et apporterait un supplément d'énergie aux images.
Se déplacer entre les lieux et installer le matériel était un jeu d'enfant grâce au système de jambes XTEND. Quand je shoote en extérieur, je change sans cesse de perspective et j'ajuste ma composition, alors pouvoir déployer le trépied en quelques secondes voulait dire moins de temps à installer et plus de temps à créer.
En mêlant des plans larges à des détails plus serrés, j'ai pu compléter le récit visuel du shooting et capturer le caractère et l'atmosphère de Waterloo.
Réflexions finales sur la photo de mode en extérieur
La photographie de mode en extérieur, c'est avant tout s'adapter à son environnement et tirer le meilleur parti des lieux à disposition. Une bonne préparation, la bonne équipe et un matériel fiable te permettent de te concentrer moins sur la logistique et davantage sur la créativité.
Pour ce shooting, le m'a donné la confiance de travailler plus vite, d'expérimenter de nouveaux angles et de rester à l'aise toute la journée. De la capture de compositions en plongée aux déplacements rapides entre les lieux, il est devenu une partie naturelle de mon flux de travail, plutôt qu'une chose à laquelle je devais penser.
Il a définitivement gagné sa place dans mon kit outdoor, et je l'emporterai avec moi pour de nombreux autres shootings.
