Outdoor-Modefotografie: Meine besten Tipps für Shootings vor Ort
Outdoor-Modefotografie-Tipps vom Profi: Genehmigungen, Recces, Moodboards, kleine Teams und das Manfrotto ONE Photo Stativ für schnellere Shootings.
Written by Alice Greenfield, Shot by Alice.
Als ich mit der Fotografie begann, war das Fotografieren im Freien eine meiner liebsten Beschäftigungen. Einer der größten Vorteile von Shootings vor Ort ist, dass Sie in vielen Fällen keine Location mieten müssen. In den letzten 15 Jahren habe ich zahlreiche Tipps und Tricks gelernt, die meine Outdoor-Shootings reibungsloser gemacht haben, und ich möchte einige davon gerne mit Ihnen teilen.
Meine besten Tipps
Location-Genehmigungen: Nicht jede Location ist wirklich kostenlos
Wenn Sie eine Location auswählen, prüfen Sie immer, ob Sie eine Genehmigung zum Fotografieren benötigen. Das Letzte, was Sie möchten, ist, mit einem vollständigen Team anzureisen und dann zu hören, dass Sie nicht fotografieren dürfen – besonders, wenn Sie Ihr gesamtes Konzept um diese Location herum geplant haben.
Informieren Sie sich frühzeitig über Genehmigungen. Manche Locations sind völlig kostenlos nutzbar, während andere eine kostenpflichtige Genehmigung erfordern.
Wenn Sie Student sind, stellen Sie vielleicht fest, dass manche Locations mit einem gültigen Studentenausweis flexibler sind – prüfen Sie jedoch stets vorab die Voraussetzungen.
Ihr Team zusammenstellen: weniger ist mehr
Bei Outdoor-Shootings halte ich mein Team persönlich lieber klein. So lässt es sich viel leichter zwischen den Locations wechseln und den ganzen Tag flexibel bleiben.
Anstatt zum Beispiel separate Hair- und Make-up-Artists zu engagieren, sollten Sie überlegen, jemanden zu finden, der beides kann.
Bei der Wahl eines Teams ist es außerdem wichtig sicherzustellen, dass alle die kreative Ausrichtung verstehen. Wenn Ihr Briefing ein auffälliges, künstlerisches Make-up verlangt, Ihre Make-up-Artistin sich aber auf sanfte, natürliche Looks spezialisiert hat, ist sie für das Projekt möglicherweise nicht die richtige Wahl.
Führen Sie immer eine Location-Besichtigung durch
Besuchen Sie vor dem Shooting-Tag Ihre ausgewählten Locations. Machen Sie ein paar Fotos mit dem Handy, machen Sie sich mit der Umgebung vertraut und prüfen Sie, wo sich nützliche Einrichtungen wie Toiletten und Cafés befinden.
Das im Voraus zu tun, spart Ihnen am Tag selbst wertvolle Zeit und hilft, unerwartete Überraschungen zu vermeiden. Wenn Sie in London fotografieren, hier einige Locations, die ich empfehlen würde:
· Central London – Oxford Circus, Marble Arch und Victoria bieten alle eine große Vielfalt an architektonischen Hintergründen.
· Shoreditch und Brick Lane – Großartige Locations, um urbane Landschaften in Ihre Modefotografie einzubinden.
· Barbican – Eine meiner Lieblings-Locations. Für manche Bereiche sind Genehmigungen erforderlich, prüfen Sie also stets die aktuellen Voraussetzungen, bevor Sie fotografieren.
· South Bank und Waterloo – Eine fantastische Mischung aus Architektur, Texturen und offenen Flächen, die zahlreiche Möglichkeiten für Modefotografie bieten.
Erstellen Sie ein Moodboard für Ihr Shooting
Ein Moodboard ermöglicht es Ihnen, die Kontrolle über Ihre kreative Vision zu behalten und stellt sicher, dass das gesamte Team die Ausrichtung des Shootings versteht. Es vorab zu teilen, hilft den Mitwirkenden außerdem, sich vorzubereiten und zu entscheiden, ob das Projekt zu ihnen passt.
Meins erstelle ich meist mit Pinterest, weil ich dort meine eigenen Bilder mit Inspirationen aus dem Netz kombinieren kann. Drucken Sie, wenn möglich, ein paar Exemplare aus, um sie am Shooting-Tag griffbereit zu haben, damit sich alle am Konzept orientieren können.
Die Tipps in die Praxis umsetzen
Outdoor-Shootings können unglaublich erfüllend sein. Ich habe das Gefühl, dass sie einem viel mehr Freiheit geben als die Arbeit im Studio. Zwar lassen sich auch drinnen beeindruckende Sets bauen, doch Outdoor-Locations bieten oft einzigartige Hintergründe und Umgebungen, die bereits für Sie bereitstehen.
Vor Kurzem habe ich ein Outdoor-Mode-Testshooting mit einem Model organisiert, mit dem ich schon zuvor gearbeitet hatte. Ich stellte ein kleines Kreativteam zusammen: BTS-Fotograf Andrea Darkoh, BTS-Videografin Emily von Ethico Studio, Make-up-Artistin Reme und natürlich das Model Saida Jule. Saida hat sich außerdem selbst gestylt und dabei großartige Arbeit geleistet.
Ich erstellte ein Moodboard mit Pinterest und teilte es mit dem Team, um zu sehen, ob Interesse an dem Shooting bestand. Bei Testshootings handelt es sich in der Regel um unbezahlte, aber kollaborative Projekte, daher ist es wichtig, dass alle Beteiligten von den finalen Bildern und Inhalten profitieren.
Das Konzept lautete fashion meets architecture. Ich wollte Formen und Linien schaffen, mit dem Model als Hauptfokus, und dabei Perspektiven wie die Vogelperspektive nutzen, aber auch frontal fotografieren und die Gebäude um uns herum einsetzen, um Struktur in die Bilder zu bringen.
Das Outdoor-Modefotografie-Kit, das ich verwendet habe
Für dieses Shooting nutzte ich meine Canon R5 in Kombination mit einem EF 24-70mm f/2.8 Objektiv. Das ist ein großartiges Objektiv für die Outdoor-Modefotografie, weil ich damit schnell ein- und auszoomen kann und so die Flexibilität habe, zwischen verschiedenen Bildkompositionen zu wechseln, ohne ständig das Objektiv wechseln zu müssen.
Ich habe das Gefühl, dass ein vielseitiges Zoomobjektiv beim Fotografieren von Mode im Freien entscheidend ist.
Früher fotografierte ich meist aus der Hand. In letzter Zeit ist mir aufgefallen, dass meine Bildkomposition nicht immer so konsistent war, wie ich es mir gewünscht hätte. Zwar lassen sich einige Anpassungen in der Nachbearbeitung vornehmen, doch ich bevorzuge es, wenn meine RAW-Dateien so nah wie möglich an der Perfektion sind und danach nur geringfügige Korrekturen nötig sind.
Für dieses spezielle Shooting probierte ich das aus, und es veränderte meine Herangehensweise an den Tag völlig. Zum ersten Mal beendete ich ein Shooting ohne Schmerzen im unteren Rücken.
Der Q90-Mechanismus des ONE Photo ermöglichte es mir, Aufnahmen aus der Vogelperspektive zu machen, ohne mich über die Kante eines Gebäudes lehnen oder in eine unbequeme Position bringen zu müssen. Meine Kamera war sicher auf dem Stativ befestigt, und die konfigurierbare Mittelsäule ermöglichte es mir, das Setup je nach Location und gewünschter Aufnahme anzupassen.
Eines der Dinge, die mich immer davon abgehalten hatten, bei Outdoor-Shootings ein Stativ zu verwenden, war das Gewicht beim Tragen und die Zeit, die der Aufbau in Anspruch nahm.
Das löste beide Probleme. Es war tatsächlich in etwa 10 Sekunden einsatzbereit. Anstatt jedes Bein einzeln einzustellen, ermöglichte mir das XTEND-System, alle Beinsegmente gleichzeitig auszuziehen, was den Aufbau deutlich beschleunigte.
Es ließ sich zudem leicht zwischen den Locations transportieren und funktionierte perfekt zusammen mit meinem Kamera-Trolley fürs Handgepäck, dem Manfrotto Pro Light Reloader Spin-55.
Ich liebe Equipment, das erkennbar mit Blick auf Fotografen entwickelt wurde, weil es mir das Fotografenleben erleichtert und mir erlaubt, mich auf das Wichtigste zu konzentrieren: die perfekte Aufnahme zu machen.
Shooting-Tag: drei Looks, drei Locations in London
Wir fotografierten drei verschiedene Looks an drei Locations rund um South Bank und Waterloo.
Beim ersten Look wollte ich das Sonnenlicht zu meinem Vorteil nutzen. Ich positionierte Saida im Schatten, aber zur Sonne gewandt, was ein weiches und schmeichelhaftes Licht erzeugte. Meine Kamera auf dem zu haben, gab mir mehr Freiheit bei den Perspektiven, die ich schaffen wollte – von Ganzkörperaufnahmen bis zu engeren Porträts – bei gleichbleibend konsistenter Komposition.
Der zweite Look war wahrscheinlich mein Favorit, wegen der Perspektiven, die ich einfangen konnte. Aufnahmen aus der Vogelperspektive über eine Kante hinweg sind für mich normalerweise eine Herausforderung, weil ich immer Angst habe, meine Kamera fallen zu lassen. Doch die Verwendung des erlaubte es mir, diese Perspektiven zu schaffen, während meine Kamera sicher blieb, die Komposition erhalten blieb und unnötige Belastung vermieden wurde. Durch das Ausfahren der Mittelsäule konnte ich die gewünschten Aufsichtwinkel erreichen, ohne mich hinüberlehnen oder in eine unangenehme Position bringen zu müssen.
Der letzte Look machte großen Spaß, weil wir eine leuchtend gelbe Treppe entdeckten, die der Serie einen willkommenen Farbtupfer verlieh. Da die Outfits überwiegend in neutralen Tönen gehalten waren, wusste ich, dass die Location den perfekten Kontrast bieten und den Bildern zusätzliche Energie verleihen würde.
Das Wechseln zwischen den Locations und der Aufbau gingen dank des XTEND-Beinsystems mühelos. Beim Fotografieren vor Ort ändere ich ständig die Perspektive und passe meine Komposition an, deshalb bedeutete das Aufstellen des Stativs in Sekunden, dass ich weniger Zeit mit dem Aufbau und mehr Zeit mit dem Kreativsein verbringen konnte.
Indem ich weite Aufnahmen mit engeren Details kombinierte, konnte ich die visuelle Geschichte des Shootings vervollständigen und den Charakter und die Atmosphäre von Waterloo einfangen.
Abschließende Gedanken zur Modefotografie im Freien
Bei der Outdoor-Modefotografie geht es vor allem darum, sich an die Umgebung anzupassen und das Beste aus den verfügbaren Locations herauszuholen. Gute Vorbereitung, das richtige Team und zuverlässiges Equipment ermöglichen es Ihnen, sich weniger auf die Logistik und mehr auf die Kreativität zu konzentrieren.
Für dieses Shooting gab mir das die Sicherheit, schneller zu arbeiten, neue Perspektiven auszuprobieren und den ganzen Tag über bequem zu bleiben. Vom Einfangen von Aufsichtaufnahmen bis zum schnellen Wechsel zwischen den Locations wurde es zu einem natürlichen Teil meines Workflows, statt zu etwas, über das ich nachdenken musste.
Es hat sich definitiv einen Platz in meinem Outdoor-Kit verdient, und ich werde es zu vielen weiteren Shootings mitnehmen.
