Natur in Bewegung: Wildlife-Dreharbeiten im Kruger mit dem Manfrotto ONE Hybrid

Aufnahmen von Bernard Masson, Sébastien Devaud & Rémi Vacher

Bei Wildlife-Dreharbeiten ist Bewegung das Bild.

Eine langsame Enthüllung durch die Bäume. Ein Schwenk mit Teleobjektiv, der einer Bewegung durch den Busch folgt. Ein statisches Bild, das auf die kleinste Veränderung der Spannung wartet – ein Ohrenzucken, ein Blick, ein Atemzug.

In der Greater Kruger Area kommen diese Momente selten nach Plan. Manchmal hat man weniger als eine Minute zwischen dem Entdecken und dem erneuten Verlieren. Die Herausforderung besteht nicht nur darin, schnell zu reagieren, sondern zu reagieren, ohne die Kontrolle über das Bild zu verlieren.

Das war die Realität dieses Drehs in Südafrika, wo wir den Präsentationsfilm für Izakithi drehten, eine neu erbaute Luxus-Lodge meiner Freunde Keshy und Rémi Vacher.

Der fertige Lodge-Film erscheint jetzt als Hero-Video auf der Startseite der Izakithi-Website.

Was dieser Artikel besser erklären kann als das fertige Video selbst, ist der Druck hinter diesen Bildern: das Warten, die Unberechenbarkeit und die Bedeutung eines Stützsystems, das den Moment niemals verlangsamt.

Unser kompaktes Feld-Setup

Für dieses Projekt hielten wir unsere Ausrüstung leicht und anpassungsfähig.

Rémi und ich arbeiteten beide mit dem ONE Hybrid Stativsystem Seite an Seite, an denselben Orten und unter denselben Drehbedingungen.

Das wurde zu einem der interessantesten Aspekte der Erfahrung: zwei Kreative, die dieselbe Plattform für völlig unterschiedliche Arten der Bildgestaltung nutzen. Filmmaker gegen Fotograf.

Zwei Kreative, zwei verschiedene Drucksituationen

Der Unterschied zwischen Wildlife-Filmproduktion und Wildlife-Fotografie wird im Feld sehr schnell offensichtlich.

Als Filmmaker war meine Priorität die Bewegung. Jeder Schwenk, jede Halteposition, jede Kamerafahrt musste geschmeidig und kontrolliert wirken, besonders bei der Arbeit mit langen Brennweiten. Im Film reißt eine instabile Bewegung das Publikum sofort aus dem Moment.

Rémis Druck war ein anderer. Wildlife-Fotografie geschieht in Sekundenbruchteilen. Stabilität, Bereitschaft und Objektivunterstützung werden entscheidend, wenn man mit schweren Teleobjektiv-Setups wie einem 600mm-Objektiv arbeitet.

Hier begann das Manfrotto ONE -Konzept unter realen Bedingungen Sinn zu ergeben. Dasselbe System beantwortete zwei sehr unterschiedliche Anforderungen.

FFür mich ergab die Carbon-Version Sinn, weil wir uns ständig zwischen der Terrasse, Fahrzeugen und offenen Bereichen rund um die Lodge repositionierten. Die leichtere Bauweise machte bei langen Drehsessions den Unterschied.

Für Rémi bot die Aluminium-Version ein Gefühl robuster Stabilität, bei gleichzeitiger Schnelligkeit und Präzision bei der Arbeit mit großen Objektiven.

Dieselbe Manfrotto ONE Plattform, unterschiedliche Prioritäten.

Die Kruger-Regel: in 30–60 Sekunden bereit sein

Eines der größten Missverständnisse über Wildlife-Dreharbeiten ist, dass es sich um ständige Action handelt.

In Wirklichkeit ist es hauptsächlich Warten. Und dann passiert plötzlich alles auf einmal.

Rund um die Lodge zählten Geschwindigkeit und Bereitschaft am meisten.

Wir hielten ein Teleobjektiv permanent auf dem ONE Hybrid montiert, sodass das Setup immer einsatzbereit war. Wenn plötzlich Wildlife auftauchte – Elefantenfamilien, die durch den Busch zogen, Krokodile, die nahe am Flussufer auftauchten, Nilpferde, die aus dem Wasser kamen – gab es keine Zeit, das Setup neu aufzubauen oder zu überdenken.

Die Kamera war bereits positioniert, bereits nivelliert, bereits ausbalanciert. Wir rahmten einfach die Aufnahme und reagierten in Echtzeit mit dem 500X fluid head für schnelle, kontrollierte Bewegung.

Immer wenn wir Orte erreichten, an denen wir aussteigen und uns in eine Szene einrichten konnten, wechselten wir zurück zu den ONE Hybrid Stativen für kontrolliertere Aufnahmen.

Diese Stabilität wurde besonders wichtig bei der Arbeit auf Distanz oder beim geduldigen Warten darauf, dass sich Verhaltensweisen natürlich entfalteten – ob beim Filmen von Löwen, Geparden, Nashörnern oder ruhigeren Momenten, in denen Präzision und Stille mehr zählten als Geschwindigkeit.

Was im Feld am meisten zählte

Geschwindigkeit unter Druck

Einer der größten praktischen Vorteile während des Drehs war, wie schnell sich das Setup an wechselnde Bedingungen anpasste.

Der Wechsel zwischen Wildlife-Bewegung, Architekturaufnahmen der Lodge und Handheld-Gimbal-Arbeit geschah ständig im Laufe des Tages. Schnelle Höhenanpassungen mit XTEND halfen dabei, diese Übergänge fließend zu gestalten, anstatt den Schwung der Dreharbeiten zu unterbrechen.

Das Stativ fühlte sich nie wie etwas an, das vor der nächsten Aufnahme verhandelt werden musste.

Bodennahe Aufnahmen veränderten die Art der Bilder, die wir versuchten

Die Möglichkeit, die Mittelsäule zu entfernen und schnell von der normalen Arbeitshöhe zu einem sehr niedrigen Setup auf Bodenniveau zu wechseln, wurde überraschend wichtig.

Unter Wildlife-Bedingungen zählt die Perspektive enorm. Ein niedrigerer Winkel kann das Gefühl von Bewegung, Maßstab und Spannung im Bild komplett verändern.

Vertikales Framing ist jetzt Teil des Wildlife-Storytellings

Rémis fotografischer Workflow hob etwas hervor, das heute immer wahrer erscheint: Wir fotografieren selten nur noch für ein einziges Endformat.

Schnelle Wechsel zwischen horizontalem und vertikalem Framing halfen dabei, den Aufnahmerhythmus beizubehalten, ohne den Moment durch technische Anpassungen zu verlieren.

Wechsel zwischen flüssiger und motorisierter Bewegung

Einer der praktischsten Teile des Setups für mich war das XCHANGE-System .

Vor Ort konnte ich in Sekunden vom move from the 500X Fluidkopf auf einen motorisierten Kopf wechseln, je nach Art der Bewegung, die ich erzeugen wollte.

Fließende Bewegung

Beim Filmmaking ist das Stativ nur ein Teil der Gleichung. Der Fluidkopf formt letztendlich die Bewegung.

Während des gesamten Drehs wurde der 500X unverzichtbar für:

• Teleobjektiv-Schwenks

• kontrollierte Enthüllungen

• stabile statische Halteaufnahmen

• und Wildlife-Tracking-Aufnahmen, die unter Druck geschmeidig blieben

Lange Brennweiten sind unerbittlich. Selbst kleinste Unvollkommenheiten werden sofort sichtbar. Deshalb ist fließende Bewegung bei Wildlife-Dreharbeiten nicht einfach nur Ästhetik – sie ist Teil der Aufrechterhaltung der Immersion.

Wenn die Stützausrüstung verschwindet, macht sie ihren Job

Was mir nach den Dreharbeiten im Kruger am meisten in Erinnerung blieb, war kein bestimmtes Feature oder eine Spezifikation.

Es war die Tatsache, dass das Stützsystem nach und nach vollständig aus meiner Aufmerksamkeit verschwand.

Das Setup blieb schnell, leicht, anpassungsfähig und zuverlässig genug, sodass ich mich auf das konzentrieren konnte, was sich vor uns abspielte: das wechselnde Licht, ferne Bewegung in den Bäumen, die Spannung, bevor etwas erschien.

Aus Filmmaking-Perspektive bedeutete das, im Fluss der Bewegung bleiben zu können, ohne über die Mechanik dahinter nachzudenken.

Rémi erlebte dasselbe Prinzip auf andere Weise. Als Wildlife-Fotograf mit langen Teleobjektiven bedeutete es absolutes Vertrauen in das Bild im exakten Moment der Aufnahme.

Für uns beide, auf unterschiedliche Weise, das beste Stützsystem ist das, das man nicht mehr bemerkt.