Fotografía de Moda en Exteriores: Mis Mejores Consejos para Sesiones en Localización
Consejos de fotografía de moda en exteriores de una pro: permisos, localizaciones, moodboards, equipos pequeños y el trípode Manfrotto ONE Photo.
Written by Alice Greenfield, Shot by Alice.
Cuando empecé en la fotografía, fotografiar en exteriores era una de las cosas que más me gustaban. Una de las mayores ventajas de fotografiar en exteriores es que, en muchos casos, no tienes que alquilar una localización. En estos 15 años he aprendido un montón de trucos que me han hecho la vida mucho más fácil en las sesiones de exteriores, y me apetece compartir algunos contigo.
Mis Mejores Consejos
Permisos de localización: no todas las localizaciones son realmente gratuitas
Cuando elijas una localización, comprueba siempre si necesitas permiso para fotografiar allí. Lo peor que te puede pasar es plantarte allí con todo el equipo y que te digan que no puedes fotografiar, sobre todo si has planificado todo tu concepto en torno a esa localización.
Infórmate sobre los permisos con antelación. Algunas localizaciones son totalmente gratuitas, mientras que otras requieren un permiso de pago.
Si eres estudiante, puede que algunas localizaciones sean más flexibles si tienes un carné de estudiante en vigor, pero comprueba siempre los requisitos de antemano.
Formar tu equipo: menos es más
Cuando fotografío en exteriores, personalmente prefiero mantener un equipo reducido. Así es mucho más fácil moverse de una localización a otra y mantener la flexibilidad durante todo el día.
Por ejemplo, en lugar de contratar por separado a un peluquero y a un maquillador, busca a alguien que sepa hacer las dos cosas.
Cuando montes el equipo, asegúrate también de que todos entiendan la dirección creativa. Si tu brief pide un maquillaje atrevido y artístico, pero tu maquilladora se especializa en looks suaves y naturales, puede que no sea la persona adecuada para el proyecto.
Haz siempre una visita previa a la localización
Antes del día de la sesión, visita las localizaciones que has elegido. Haz algunas fotos con el móvil, familiarízate con la zona y mira dónde están los aseos y las cafeterías más cercanos.
Hacerlo con antelación te ahorrará muchísimo tiempo el día de la sesión y te evitará sorpresas desagradables. Si vas a fotografiar en Londres, aquí tienes algunas localizaciones que te recomendaría:
· Central London – Oxford Circus, Marble Arch y Victoria ofrecen una gran variedad de fondos arquitectónicos.
· Shoreditch y Brick Lane – Localizaciones estupendas para incorporar paisajes urbanos a tu fotografía de moda.
· Barbican – Una de mis localizaciones favoritas. Algunas zonas requieren permisos, así que comprueba siempre los requisitos más recientes antes de fotografiar.
· South Bank y Waterloo – Una mezcla fantástica de arquitectura, texturas y espacios abiertos que ofrecen muchísimas oportunidades para la fotografía de moda.
Crea un moodboard para tu sesión
Contar con un moodboard te permite mantener el control de tu visión creativa y garantiza que todo el equipo entienda la dirección de la sesión. Compartirlo con antelación también ayuda a los colaboradores a prepararse y a decidir si el proyecto es adecuado para ellos.
El mío suelo hacerlo en Pinterest, porque puedo mezclar mis propias imágenes con la inspiración que encuentro por internet. Si es posible, imprime algunas copias para tenerlas a mano el día de la sesión, de modo que todos puedan consultar el concepto.
Poner los Consejos en Práctica
Fotografiar en exteriores puede ser increíblemente gratificante. Para mí te da mucha más libertad que trabajar en estudio. Aunque puedes crear sets asombrosos en interior, las localizaciones exteriores suelen ofrecer fondos y entornos únicos que ya están listos para ti.
Hace poco organicé una sesión de prueba de moda en exteriores con una modelo con la que ya había trabajado. Reuní a un pequeño equipo creativo: el fotógrafo BTS Andrea Darkoh, la videógrafa BTS Emily de Ethico Studio, la maquilladora Reme y, por supuesto, la modelo Saida Jule. También dejé que Saida se encargara de su propio estilismo, e hizo un trabajo increíble.
Creé un moodboard con Pinterest y lo compartí con el equipo para ver si les interesaba formar parte de la sesión. Cuando se organizan sesiones de prueba, suelen ser proyectos no remunerados pero colaborativos, así que es importante que todos los implicados se beneficien de las imágenes y el contenido final.
El concepto era fashion meets architecture. Quería crear formas y líneas con la modelo como foco principal, usando ángulos cenitales, a vista de pájaro, pero también fotografiando de frente y aprovechando los edificios que nos rodeaban para dar estructura a las imágenes.
El equipo de fotografía de moda en exteriores que utilicé
Para esta sesión usé mi Canon R5 combinada con un objetivo EF 24-70mm f/2.8. Es un objetivo estupendo para la fotografía de moda en exteriores porque me permite acercar y alejar rápidamente, dándome la flexibilidad de moverme entre distintas composiciones sin cambiar de objetivo constantemente.
Para mí, un zoom versátil es clave cuando fotografías moda en exteriores.
Antes solía fotografiar a pulso. Hace poco me di cuenta de que mi composición no siempre era tan coherente como me habría gustado. Aunque algunos ajustes pueden hacerse en posproducción, prefiero que mis archivos RAW estén lo más cerca posible de la perfección, con solo pequeñas correcciones después.
Para esta sesión en concreto probé el , y cambió por completo mi forma de afrontar el día. Por primera vez terminé una sesión sin dolor en la zona lumbar.
El mecanismo Q90 del ONE Photo me permitió capturar ángulos a vista de pájaro sin necesidad de asomarme por el borde de un edificio ni ponerme en una posición incómoda. Mi cámara estaba fijada de forma segura al trípode, y la columna central configurable me permitió adaptar el montaje según la localización y la toma que quería conseguir.
Lo que siempre me había echado para atrás a la hora de usar trípode en exteriores era el peso de cargar con él y el tiempo que llevaba montarlo.
El resolvió ambos problemas. Estaba realmente listo para usar en unos 10 segundos. En lugar de ajustar cada pata por separado, el sistema XTEND me permitió extender todas las secciones de las patas a la vez, haciendo el montaje mucho más rápido.
También era fácil de transportar entre localizaciones y funcionó a la perfección junto a mi maleta de cabina con ruedas para cámara .
Me encanta el equipo claramente diseñado pensando en los fotógrafos, porque me hace la vida más fácil en las sesiones y me permite concentrarme en lo más importante: conseguir la toma perfecta.
Día de la sesión: tres looks, tres localizaciones en Londres
Fotografiamos tres looks diferentes en tres localizaciones de la zona de South Bank y Waterloo.
Para el primer look, quería aprovechar la luz del sol a mi favor. Coloqué a Saida a la sombra pero mirando hacia el sol, creando una luz suave y favorecedora. Tener mi cámara sobre el me dio más libertad con los ángulos que quería crear, desde imágenes de cuerpo entero hasta retratos más cerrados, manteniendo una composición coherente.
El segundo look fue probablemente mi favorito por los ángulos que pude capturar. Las tomas a vista de pájaro desde encima de una cornisa suelen ser un reto para mí, porque siempre tengo miedo de que se me caiga la cámara. Sin embargo, usar el me permitió crear esas perspectivas manteniendo la cámara segura, conservando la composición y evitando esfuerzos innecesarios. Al extender la columna central, pude lograr los ángulos cenitales que quería sin tener que asomarme ni ponerme en una posición incómoda.
El último look fue muy divertido porque descubrimos una escalera de un amarillo intenso que aportó un agradable toque de color a la serie. Como los conjuntos eran en su mayoría de tonos neutros, sabía que la localización ofrecería el contraste perfecto y aportaría energía extra a las imágenes.
Moverse entre localizaciones y montar el equipo fue muy sencillo gracias al sistema de patas XTEND. Cuando fotografío en exteriores, cambio constantemente de perspectiva y ajusto mi composición, así que poder desplegar el trípode en segundos significaba menos tiempo montando y más tiempo creando.
Al combinar planos amplios con detalles más cerrados, pude completar la historia visual de la sesión y capturar el carácter y la atmósfera de Waterloo.
Reflexiones finales sobre fotografiar moda en exteriores
La fotografía de moda en exteriores consiste, ante todo, en adaptarse al entorno y sacar el máximo partido de las localizaciones disponibles. Una buena preparación, el equipo humano adecuado y un equipo fotográfico fiable te permiten concentrarte menos en la logística y más en ser creativo.
Para esta sesión, el me dio la confianza para trabajar más rápido, experimentar con nuevos ángulos y estar cómoda durante todo el día. Desde capturar composiciones cenitales hasta desplazarme rápidamente entre localizaciones, se convirtió en una parte natural de mi flujo de trabajo, en lugar de algo en lo que tenía que pensar.
Se ha ganado sin duda un lugar en mi kit de exteriores, y lo llevaré conmigo en muchas más sesiones.
