La nature en mouvement : filmer la faune au Kruger avec le trépied Manfrotto ONE Hybrid
Découvrez comment le trépied Manfrotto ONE Hybrid a géré la pression du tournage animalier et de la photographie dans la région du Greater Kruger.
Images de Bernard Masson, Sébastien Devaud et Rémi Vacher
Dans le tournage animalier, le mouvement est l'image.
Une lente révélation à travers les arbres. Un panoramique au téléobjectif suivant un mouvement dans la brousse. Un plan fixe guettant le moindre changement de tension : un frémissement d'oreille, un regard, un souffle.
Dans la Greater Kruger area, ces moments arrivent rarement selon le programme. Parfois, il s'écoule moins d'une minute entre le repérage d'un sujet et sa disparition. Le défi n'est pas seulement de réagir vite, mais de réagir sans perdre le contrôle de l'image.
Telle était la réalité de ce tournage en Afrique du Sud, où nous nous sommes rendus pour filmer le film de présentation d'Izakithi, un lodge de luxe nouvellement construit par mes amis Keshy et Rémi Vacher.
Le film final du lodge apparaît désormais comme la vidéo hero d'ouverture sur le site web d'Izakithi.
Ce que cet article peut mieux expliquer que la vidéo terminée, c'est la pression derrière ces images : l'attente, l'imprévisibilité et l'importance de travailler avec un système de support qui ne ralentit jamais l'instant.
Notre configuration de terrain compacte
Pour ce projet, nous avons gardé notre équipement léger et polyvalent.
Sébastien Devaud - réalisateur/filmmaker
- • Canon EOS C70 / C50
- • Objectifs Canon RF et EF (24–105mm, 70–200mm, 35mm, 50mm, 100mm Macro)
- • Manfrotto
- •
- • FAST GimBoom et configuration avec tête motorisée
Rémi Vacher - photographe animalier
- • Canon EOS R5 Mark II
- • Objectifs Canon RF et EF dont Canon EF 600mm téléobjectif
- • Manfrotto
- •
Rémi et moi avons tous deux travaillé avec le système de trépieds ONE Hybrid côte à côte, dans les mêmes lieux et dans les mêmes conditions de tournage.
C'est devenu l'un des aspects les plus intéressants de l'expérience : deux créateurs utilisant la même plateforme pour des types de production d'images complètement différents. Réalisateur contre photographe.
Deux créateurs, deux pressions différentes
La différence entre le tournage animalier et la photographie animalière devient évidente très rapidement sur le terrain.
En tant que réalisateur, ma priorité était le mouvement. Chaque panoramique, chaque plan fixe, chaque travelling devait paraître fluide et maîtrisé, surtout en travaillant avec de longues focales. Au cinéma, un mouvement instable sort immédiatement le spectateur de l'instant.
La pression de Rémi était différente. La photographie animalière se joue en fractions de seconde. Stabilité, réactivité et support de l'objectif deviennent essentiels lorsqu'on utilise des configurations lourdes avec téléobjectif comme un 600mm.
C'est là que le concept a commencé à prendre tout son sens en conditions réelles. Le même système a répondu à deux besoins très différents.
Pour moi, la s'imposait car nous nous repositionnions constamment entre la terrasse, les véhicules et les espaces ouverts autour du lodge tout au long de la journée. La construction plus légère faisait la différence lors des longues sessions de tournage.
Pour Rémi, la offrait un sentiment de stabilité, tout en conservant rapidité et précision pour travailler avec de grands objectifs.
Même plateforme Manfrotto ONE, des priorités différentes.
La règle du Kruger : être prêt en 30–60 secondes
L'une des plus grandes idées reçues sur le tournage animalier est qu'il s'agit d'une action constante.
En réalité, c'est surtout de l'attente. Et puis soudain, tout se passe en même temps.
Autour du lodge, la vitesse et la réactivité comptaient le plus.
Nous gardions un téléobjectif monté en permanence sur le pour que la configuration soit toujours prête. Lorsque la faune apparaissait soudainement – des familles d'éléphants traversant la brousse, des crocodiles émergeant près de la rive, des hippopotames sortant de l'eau – il n'y avait pas le temps de reconstruire ou de repenser la configuration.
La caméra était déjà positionnée, déjà nivelée, déjà équilibrée. Nous cadrions simplement et réagissions en temps réel en utilisant la pour des mouvements rapides et maîtrisés.
À l'intérieur du Parc Kruger, le flux de travail devenait plus situationnel. Dans les conditions exiguës du véhicule où le déploiement d'un trépied n'était pas réaliste, j'ai utilisé le FAST GimBoom comme support léger de type monopode. Il restait réactif et rapide à repositionner tout en offrant une stabilité suffisante pour les longues focales et les réactions rapides.
Chaque fois que nous atteignions des lieux permettant de descendre et de nous installer dans la scène, nous repassions aux pour des prises de vue plus contrôlées.
Cette stabilité devenait particulièrement importante lorsqu'on travaillait à distance ou qu'on attendait patiemment que les comportements se développent naturellement, que ce soit pour filmer des lions, des guépards, des rhinocéros, ou des moments plus calmes où la précision et le silence comptaient plus que la vitesse.
Ce qui comptait le plus sur le terrain
Rapidité sous pression
L'un des plus grands avantages pratiques pendant le tournage a été la rapidité avec laquelle la configuration s'adaptait aux conditions changeantes.
Passer des mouvements de la faune aux plans architecturaux du lodge et au travail au gimbal à main se produisait constamment tout au long de la journée. Les réglages rapides en hauteur avec XTEND ont permis de rendre ces transitions fluides au lieu d'interrompre l'élan du tournage.
Le trépied n'a jamais donné l'impression d'être quelque chose à négocier avant la prise suivante.
Les prises de vue en contre-plongée ont changé le type de plans que nous avons tentés
La possibilité de retirer la colonne centrale et passer rapidement de la hauteur d'utilisation standard à une configuration très basse au niveau du sol est devenue étonnamment importante.
En conditions animalières, la perspective compte énormément. Un angle plus bas peut complètement changer la sensation de mouvement, d'échelle et de tension dans le cadre.
Et quand les sujets sont déjà en mouvement, la vitesse de mise en place influence directement les choix créatifs. Si abaisser la caméra prend trop de temps, on cesse tout simplement de tenter certains plans.
Pouvoir repositionner rapidement a encouragé davantage d'expérimentation plutôt que de forcer des compromis.
Le cadrage vertical fait désormais partie de la narration animalière
Le flux de travail photographique de Rémi a mis en lumière quelque chose qui semble de plus en plus vrai aujourd'hui : nous tournons rarement pour un seul format final.
Le même moment peut devenir :
- • un plan paysage cinématographique
- • une image fixe verticale
- • ou une séquence courte pour les réseaux sociaux
Les transitions rapides entre cadrage horizontal et vertical ont permis de maintenir le rythme de tournage sans perdre l'instant pour des ajustements techniques.
Passer du mouvement fluide au mouvement motorisé
L'une des parties les plus pratiques de la configuration pour moi a été le .
Sur le terrain, je pouvais passer de la to a motorized head in seconds à une tête motorisée en quelques secondes selon le type de mouvement que je voulais créer.
Certaines scènes demandaient un mouvement de caméra lent et humain. D'autres bénéficiaient d'un mouvement automatisé et reproductible pour des plans cinématographiques plus maîtrisés.
L'important n'était pas la fonctionnalité en elle-même, mais le fait que ces transitions se faisaient sans ralentir la production.
Mouvement fluide
La rotule fluide est ce qui façonne véritablement le mouvement.
Tout au long du tournage, la
est devenue essentielle pour :
- • les panoramiques au téléobjectif
- • les révélations contrôlées
- • les plans fixes stables
- • et les travellings animaliers restant fluides sous pression
Les longues focales sont impitoyables. Même les plus petites imperfections deviennent immédiatement visibles. C'est pourquoi le mouvement fluide n'est pas simplement esthétique dans le tournage animalier : il fait partie du maintien de l'immersion.
Quand le support disparaît, il fait bien son travail
Ce qui m'a le plus marqué après le tournage au Kruger n'était pas une fonctionnalité ou une spécification particulière.
C'était le fait que le système de support a progressivement disparu de mon attention.
La configuration est restée rapide, légère, polyvalente et fiable au point que je pouvais rester concentré sur ce qui se déroulait devant nous : la lumière changeante, un mouvement lointain dans les arbres, la tension avant qu'un sujet n'apparaisse.
Du point de vue du filmmaking, cela signifiait pouvoir rester dans le mouvement sans penser à la mécanique derrière.
Rémi a vécu le même principe différemment. En tant que photographe animalier travaillant avec de longs téléobjectifs, cela signifiait une confiance absolue dans le cadre au moment exact de la capture.
Pour nous deux, de manières différentes, le meilleur système de support est celui qu'on cesse de remarquer.
Et dans la nature, cette différence compte.
