Fotografia di Moda Outdoor: I Miei Consigli Migliori per Scattare in Esterni
Consigli di fotografia di moda outdoor da un pro: permessi, sopralluoghi, moodboard, team ridotti e treppiede Manfrotto ONE Photo per scatti più rapidi.
Written by Alice Greenfield, Shot by Alice.
Quando ho iniziato a fotografare, scattare all'aperto era una delle cose che preferivo in assoluto. Uno dei vantaggi più grandi degli scatti in esterna è che, spesso, non devi affittare nessuna location. In 15 anni ho imparato un sacco di trucchi che mi hanno semplificato la vita sugli shooting in esterni, e ho voglia di condividerne qualcuno con te.
I Miei Consigli Migliori
Permessi per le location: non tutte le location sono davvero gratuite
Quando scegli una location, verifica sempre se ti serve un'autorizzazione per scattare lì. L'ultima cosa che vuoi è presentarti con tutto il team e sentirti dire che lì non si può scattare, soprattutto se hai costruito l'intero concept attorno a quella location.
Informati sui permessi in anticipo. Alcune location sono completamente gratuite, mentre altre richiedono un permesso a pagamento.
Se sei studente, alcune location potrebbero essere più flessibili con un tesserino universitario valido, ma controlla sempre prima i requisiti.
Costruire il team: less is more
Quando scatto in esterni, personalmente preferisco mantenere il team piccolo. Così è molto più facile spostarsi da una location all'altra e restare flessibili per tutta la giornata.
Ad esempio, invece di ingaggiare hair stylist e make-up artist separati, prova a trovare qualcuno che sappia fare entrambe le cose.
Quando metti insieme il team, assicurati anche che tutti comprendano la direzione creativa. Se il tuo brief richiede un make-up audace e artistico ma la tua make-up artist è specializzata in look soft e naturali, potrebbe non essere la persona giusta per il progetto.
Fai sempre un sopralluogo della location
Prima del giorno dello shooting, visita le location scelte. Scatta qualche foto con il telefono, prendi confidenza con la zona e guarda dove sono i bagni e i bar più vicini.
Farlo in anticipo ti fa risparmiare un sacco di tempo il giorno dello shooting e ti evita brutte sorprese. Se scatti a Londra, ecco alcune location che ti consiglierei:
· Central London – Oxford Circus, Marble Arch e Victoria offrono tutte un'ampia varietà di sfondi architettonici.
· Shoreditch e Brick Lane – Location ottime per integrare paesaggi urbani nella tua fotografia di moda.
· Barbican – Una delle mie location preferite. Alcune aree richiedono permessi, quindi controlla sempre i requisiti aggiornati prima di scattare.
· South Bank e Waterloo – Un fantastico mix di architetture, texture e spazi aperti che offrono tantissime opportunità per la fotografia di moda.
Crea un moodboard per il tuo shooting
Avere un moodboard ti permette di mantenere il controllo della tua visione creativa e garantisce che tutto il team comprenda la direzione dello shooting. Condividerlo in anticipo aiuta anche i collaboratori a prepararsi e a decidere se il progetto fa per loro.
Di solito il mio lo creo su Pinterest, così posso mettere insieme le mie immagini e le ispirazioni che trovo online. Se possibile, stampa qualche copia da avere a disposizione il giorno dello shooting, così tutti possono fare riferimento al concept.
Mettere in Pratica i Consigli
Scattare in esterni può essere incredibilmente gratificante. Secondo me ti dà molta più libertà che lavorare in studio. Anche se puoi creare set straordinari al chiuso, le location outdoor offrono spesso sfondi e ambienti unici, già pronti per te.
Di recente ho organizzato un test shooting di moda in esterni con una modella con cui avevo già lavorato. Ho riunito un piccolo team creativo: il fotografo BTS Andrea Darkoh, la videomaker BTS Emily di Ethico Studio, la make-up artist Reme e, naturalmente, la modella Saida Jule. Ho anche lasciato che Saida curasse da sé il proprio styling, e ha fatto un lavoro straordinario.
Ho creato un moodboard con Pinterest e l'ho condiviso con il team per capire se fossero interessati a far parte dello shooting. Quando si organizzano dei test shooting, di solito si tratta di progetti non retribuiti ma collaborativi; quindi, è importante che tutti i coinvolti traggano beneficio dalle immagini e dai contenuti finali.
Il concept era fashion meets architecture. Volevo creare forme e linee con la modella come punto focale, usando angolazioni come le riprese a volo d'uccello, ma anche scattando frontalmente e sfruttando gli edifici intorno a noi per dare struttura alle immagini.
Il kit di fotografia di moda outdoor che ho usato
Per questo shooting ho usato la mia Canon R5 abbinata a un obiettivo EF 24-70mm f/2.8. È un ottimo obiettivo per la fotografia di moda in esterni perché mi permette di zoomare rapidamente, dandomi la flessibilità di passare da una composizione all'altra senza cambiare continuamente ottica.
Per me avere uno zoom versatile è fondamentale quando scatti moda in esterni.
Prima scattavo quasi sempre a mano libera. Ultimamente però ho notato che la mia composizione non era sempre coerente come avrei voluto. Anche se alcune correzioni si possono fare in post-produzione, preferisco che i miei file RAW siano il più possibile perfetti, con solo piccole correzioni successive.
Per questo shooting in particolare ho provato il , e ha cambiato completamente il mio approccio alla giornata. Per la prima volta ho finito uno shooting senza mal di schiena.
Il meccanismo Q90 di ONE Photo mi ha permesso di catturare angolazioni a volo d'uccello senza dovermi sporgere oltre il bordo di un edificio o mettermi in una posizione scomoda. La mia fotocamera era fissata in sicurezza sul treppiede, e la colonna centrale configurabile mi ha permesso di adattare il setup a seconda della location e dello scatto che volevo ottenere.
Quello che mi ha sempre frenata dall'usare un treppiede in esterni era il peso da portarsi dietro e il tempo che ci voleva per montarlo.
Il ha risolto entrambi i problemi. Era davvero pronto all'uso in circa 10 secondi. Invece di regolare ogni gamba singolarmente, il sistema XTEND mi ha permesso di estendere tutte le sezioni delle gambe insieme, rendendo il montaggio molto più veloce.
Era anche facile da trasportare tra una location e l'altra e ha funzionato perfettamente insieme al mio trolley porta-fotocamera da cabina .
Adoro l'attrezzatura chiaramente progettata pensando ai fotografi, perché mi semplifica la vita quando scatto e mi permette di concentrarmi sulla parte più importante: ottenere lo scatto perfetto.
Giorno dello shooting: tre look, tre location a Londra
Abbiamo fotografato tre look diversi in tre location nella zona di South Bank e Waterloo.
Per il primo look volevo sfruttare la luce del sole a mio vantaggio. Ho posizionato Saida all'ombra ma rivolta verso il sole, creando una luce morbida e valorizzante. Avere la mia fotocamera sul mi ha dato più libertà nelle angolazioni che volevo creare, dalle immagini a figura intera ai ritratti più stretti, mantenendo una composizione coerente.
Il secondo look è stato probabilmente il mio preferito per le angolazioni che sono riuscita a catturare. Gli scatti a volo d'uccello da sopra un cornicione sono di solito difficili per me, perché ho sempre paura di far cadere la fotocamera. Tuttavia, usare il mi ha permesso di creare quelle prospettive tenendo la fotocamera al sicuro, mantenendo la composizione ed evitando sforzi inutili. Estendendo la colonna centrale ho potuto ottenere le angolazioni dall'alto che volevo senza dovermi sporgere o mettere in una posizione scomoda.
L'ultimo look è stato molto divertente perché abbiamo scoperto una scalinata giallo brillante che ha aggiunto un piacevole tocco di colore alla serie. Dato che gli outfit erano per lo più su toni neutri, sapevo che la location avrebbe offerto il contrasto perfetto e portato energia extra alle immagini.
Spostarsi tra le location e montare l'attrezzatura è stato semplicissimo grazie al sistema di gambe XTEND. Quando scatto in esterni cambio continuamente prospettiva e regolo la composizione; quindi, poter aprire il treppiede in pochi secondi significava dedicare meno tempo al montaggio e più tempo alla creatività.
Alternando campi larghi a dettagli più stretti, sono riuscita a completare la storia visiva dello shooting e a catturare il carattere e l'atmosfera di Waterloo.
Riflessioni finali sullo scattare moda in esterni
La fotografia di moda outdoor è tutta una questione di adattarsi all'ambiente circostante e sfruttare al meglio le location a disposizione. Una buona preparazione, il team giusto e un'attrezzatura affidabile ti permettono di concentrarti meno sulla logistica e più sulla creatività.
Per questo shooting, il mi ha dato la sicurezza di lavorare più velocemente, sperimentare nuove angolazioni e restare comoda per tutta la giornata. Dalla cattura di composizioni dall'alto agli spostamenti rapidi tra le location, è diventato una parte naturale del mio workflow, più che qualcosa a cui dover pensare.
Si è decisamente guadagnato un posto nel mio kit da esterni, e lo porterò con me in molti altri shooting.
