Entdecken Sie den kreativen Workflow von professionellen Fotografen und Filmemachern. Modefotografie: Entdecken Sie das Composing-Projekt von Dixie Dixon 

KONZEPTION 1 – BEWEGUNG

Bei diesem Projekt geht es darum, eine visuelle Darstellung von Bewegung und Flow einzufangen.  In der Modefotografie ist es wichtig, nicht nur die Mode zu präsentieren, sondern auch einen flüchtigen Moment, ein Gefühl, eine Emotion einzufangen.  Ich habe mich für dieses Projekt für eine Ballerina entschieden, weil sie sich anmutig bewegt und mit ihrem Körper interessante Formen erzeugen kann. Um dieses Gefühl des Flow zu verstärken, entschied ich mich, Mehl zu verwenden, um die Magie ihrer Bewegungen zum Leben zu erwecken.  Ich habe auch beschlossen, in einigen Aufnahmen einen Spiegel zu verwenden, um interessante Reflexionen und Formen zu zeigen.  Ich liebe es, persönliche Arbeiten im Studio zu machen!  Es ist ein wichtiger Teil der Modefotografie, denn je mehr Sie die Art von Arbeit zeigen, die Sie gerne machen, desto mehr Kunden werden Sie für diese Art von Projekten engagieren!

KOMPOSITION

Wenn ich ein neues Projekt beginne, suche ich immer nach Inspiration in Büchern, Zeitschriften und im Internet, um Bilder zu finden, die die verschiedenen Aspekte meiner Vision vermitteln. Dann sammle ich diese Bilder und erstelle ein Moodboard.  Ein Moodboard ist nützlich, weil es mir ermöglicht, meinem Dreamteam genau die Vision zu vermitteln, an der wir gemeinsam arbeiten.  Ich sammle also Bilder, die das von mir gewünschte Licht, die Posen, das Haar und Make-up sowie die Garderobe zeigen.

Diese Teile zusammen ergeben eine ultimative Vision, die einzigartig für meinen Stil der Fotografie ist.  Als Nächstes überlege ich, welche Beleuchtung für dieses spezielle Bild am besten geeignet ist.  Mein Beleuchter und ich entschieden, dass für die Spiegelaufnahmen das Butterfly-Licht am besten geeignet ist, d.h. das Licht ist direkt auf das Modell gerichtet.  Für die Bewegungsaufnahmen entschieden wir, dass entweder Gegen- oder Seitenlicht am besten geeignet ist, damit das Mehl schön zur Geltung kommt.  Gegen- und Seitenlicht eignen sich sehr gut, um Texturen hervorzuheben.  Wir haben ein paar Stroboskope auf Manfrotto Lichtstativen verwendet, um die Bewegung einzufrieren und diese großartige Textur einzufangen.

Wenn Sie diese Art von Bewegung und Mode fotografieren, ist ein großes Stativ unverzichtbar.  Ich habe das Aluminium Pro Geared Stativ mit Getriebesäule und den X-PRO 3-Wege-Stativkopf mit einziehbaren Hebeln verwendet. Das ist die perfekte Kombination aus Stabilität und einfacher Handhabung, mit der ich die interessantesten Winkel erkunden konnte. Ich finde es toll, dass man spontan Mikroeinstellungen vornehmen kann.  Wir beschlossen, zuerst an den Spiegelaufnahmen zu arbeiten und die Mehlaufnahmen für das Ende aufzusparen, da das ziemlich unübersichtlich ist.  

Bei den Spiegelaufnahmen war es etwas schwierig, sowohl ihr Spiegelbild als auch ihre Figur im Bild einzufangen. Also habe ich mehrmals das Objektiv gewechselt, vom 35er über das 50er bis zum 85er, bis ich die perfekte Kombination mit der Nikon Z 9 für jede Aufnahme gefunden hatte, von nah bis weit.

Finale Aufnahme

Mit der Manfrotto Pro Light Tough Tasche kann ich die Objektive schnell und einfach wechseln.  Alles hat seinen Platz und sie sind auf Reisen super sicher.  Nachdem ich die Spiegelaufnahmen gemacht hatte, haben wir uns der Mehlbewegung gewidmet.

Dieser Teil des Shootings erforderte viele Versuche mit dem Timing und dem Werfen des Mehls.  Ich entschied mich für das blaue Tutu und das blaue Kostüm, damit die Farbe in diesen Bildern richtig zur Geltung kommt.  Ein normaler schwarzer, nahtloser Papierhintergrund war nicht breit genug, um die Bewegung aufzunehmen. Daher war ich froh, dass wir den Manfrotto Panorama-Hintergrund hatten, der den Rahmen von Rand zu Rand abdeckte.

ENDERGEBNIS

Das Endergebnis dieser Sammlung von Bildern fängt eine große Bandbreite an Bewegung mit einem Hauch von Magie ein – das ist es, was ich an der Modefotografie am meisten liebe!  Mein Lieblingsbild aus dieser Serie ist die Aufnahme, bei der die Bewegung des Mehls eine fast engelsflügelartige Form um das Model herum erzeugt.  Das sind die Momente, die man nicht planen kann und in denen die wahre Magie geschieht.  Es ist immer wieder ein Vergnügen, mit dem Dreamteam und solch erstaunlichen Tools zu arbeiten – wenn alles in einem Bild zusammenkommt, ist das das beste Gefühl der Welt.

Finale Aufnahme

Die zweite Idee, auf die ich mich sehr gefreut habe, war eine schwarz-weiße Serie von Kunstbildern.  Monochrome Bilder sind so geheimnisvoll und faszinierend, weil der Betrachter nicht durch die Farbe der Kleidung abgelenkt wird.  Es geht mehr um eine Stimmung, ein Gefühl, einen Ausdruck und eine Form.  Ich habe das perfekte Modell für diese Serie gefunden, denn sie hat eine zeitlose Schönheit an sich.  Das Kleid, das wir verwendet haben, hatte ich vor ein paar Jahren auf einer Reise nach Paris in einem kleinen Laden gefunden und seitdem wollte ich unbedingt einen Look im Stil von Audrey Hepburn fotografieren.  Es hat schöne Linien und Formen, wenn sich das Model bewegt.  Ich habe auch Handschuhe und Hüte online besorgt, um die perfekte Kombination von Modeelementen zu schaffen.

KOMPOSITION

Ich plane die Komposition, das Haar und Make-up, die Garderobe, die Posen, die Stimmung und die Beleuchtung immer sorgfältig, bevor ich mit dem Shooting beginne. Aber es ist wichtig, dass Sie sich etwas Zeit zum Experimentieren lassen, denn dann gelingen Ihnen die besten Aufnahmen!

Wenn Sie in Schwarzweiß fotografieren, können Sie das Licht etwas kontrastreicher gestalten, als wenn Sie in Farbe fotografieren.  Für einen Teil dieser Serie haben wir Stroboskope verwendet, aber wir haben auch beschlossen, die Fenster zu öffnen, um natürliches Licht zu verwenden.  In der Modefotografie ist Experimentieren alles, also haben wir viel mit der Beleuchtung experimentiert.

Für diese Headshots habe ich das Manfrotto Aluminium Pro Geared Stativ mit Getriebesäule und den X-PRO 3-Way Stativkopf verwendet, damit ich meine Komposition bis ins kleinste Detail anpassen konnte.  Dieser Stativkopf ist mein absoluter Favorit, nicht nur für Mode, sondern auch für Architektur.

Diese Kollektion von Bildern ist eine Hommage an Audrey Hepburn mit einem modernen Twist.  Ich liebe es, wenn meine Vision nach so viel Planung, Vorproduktion, Beleuchtung, Einrichtung und Zusammenarbeit mit dem Dreamteam in einem Bild zum Leben erweckt wird.

Ausrüstung von Dixie Dixon

Dixie Dixon| Autorin

Dixie Dixon ist eine international renommierte Mode-, Lifestyle- und Werbefotografin und Filmregisseurin mit Sitz in Dallas, Texas.  Sie reist um die ganze Welt und arbeitet mit Marken wie Disney, Virgin und People zusammen. In den letzten zehn Jahren hat sie kreative Visionen für Marken, Werbeagenturen, Mode- und Werbekunden zum Leben erweckt. Als Nikon Ambassador of the United States, ist sie als eine der besten Fotografinnen der Welt bekannt.  Dixies Stil verkörpert eine idealistische Herangehensweise an Fotografie und bewegte Bilder mit einem Hauch von gefühlvollem Realismus.