EIN Tag. EIN Dreh. EIN Stativ.
Entdecke, wie das Manfrotto ONE Hybrid Stativ schnelle und flexible Aufnahmen bei einer ganztägigen Tanzproduktion im York Road Studio ermöglicht.
Written by Alice Greenfield, Shot by Alice.
York Road Studio wurde als unglaublich vielseitiger kreativer Raum konzipiert – daher benötige ich ebenso vielseitige Ausrüstung wie das .
Bei Foundlight Productions nutze ich beide Versionen des Manfrotto ONE Hybrid Stativs: die - und die -Variante.
Das Aluminiumstativ bleibt im Studio, während das Carbonmodell häufiger mit auf Außendrehs kommt, da es leichter zu transportieren ist. In der Praxis nutze ich beide ständig, doch generell gilt: Das Aluminiumstativ ist mein „always-ready“-Arbeitspferd, das aufgebaut und jederzeit griffbereit ist. Das Carbonstativ ist das, das ich mitnehme, wenn ich den Van belade, mich schnell bewegen muss oder Gewicht sparen will, ohne Stabilität zu verlieren.
Ich finde, dass beide Stative extreme Flexibilität für jede Aufnahmesituation bieten, und diese Flexibilität wird umso wertvoller, je schneller ein Dreh abläuft.
Für diesen Tanzdreh im Studio musste ich an nur einem Tag viele unterschiedliche Szenen vorbereiten und mich extrem schnell bewegen. Es bleibt keine Zeit, Stative langsam neu einzustellen, Systeme zu wechseln oder mit Equipment zu kämpfen. Ich brauchte etwas, das mir half, den Rhythmus zwischen den Takes zu halten – und das Manfrotto ONE Hybrid Stativ war das vielseitige Werkzeug, das ich dafür brauchte.
Tanz ist ein brillanter Test für jedes Setup, weil es sofort offenlegt, was praktisch ist und was nicht. Man hat es mit Geschwindigkeit, Rhythmus, wechselnden Positionen und schwindender Energie der Tänzer zu tun. Man filmt vielleicht erst weitwinklig, dann eng, dann benötigt man plötzlich eine Überkopf-Perspektive und kurz darauf möchte man extrem tief gehen, knapp über dem Boden, um Bewegung zu übertreiben und Energie zu erzeugen. Gleichzeitig geht es nicht nur darum, die Performance einzufangen, sondern auch darum, das Licht zu formen, die Hintergrundtextur zu kontrollieren und reaktionsfähig zu bleiben.
Ob ich hohe Winkel, schnelle Wechsel zum Slider oder super niedrige Aufnahmen benötigte – das Manfrotto ONE Hybrid Stativ machte all das möglich.
Ein großer Teil davon ist, wie das Stativ einen „Flow-Zustand“ am Set unterstützt. Wenn ich schnell arbeite, denke ich nicht über das Stativ als separates Gerät nach – ich denke an die Aufnahme. Das ONE Hybrid Stativ wird zur natürlichen Verlängerung des Prozesses: neu positionieren, ausrichten, verriegeln, aufnehmen. Wiederholen. Und das ist entscheidend, wenn man versucht, einen Tänzer motiviert zu halten, konsistentes Licht sicherzustellen und dem Team ein sicheres, flüssiges Arbeiten zu ermöglichen.
Das ONE Hybrid Stativ hatte in jeder Szene seinen Einsatz. Manchmal bei klassischer Stativarbeit: stabile Einstellungen, flüssige Bewegungen, wiederholbare Höhenanpassungen. Oft aber auch außerhalb der traditionellen Stativgrenzen: eine Lichtquelle montieren, um Mylar-Folie weich zu überfahren; einen Projektor befestigen, um Formen in einen Korridor aus Abdeckfolien zu werfen; einen Slider unterstützen, um subtilen Kameramove hinzuzufügen, ohne das Setup neu zu bauen; einen Gimbal tragen, während die Stativbeine auf einem Videodolly befestigt sind; eine hohe Perspektive ohne komplizierten Rig erreichen; extrem niedrige Winkel aufnehmen, um den Boden filmisch wirken zu lassen und Bewegungen zu verstärken.
Und dann gibt es noch Vertikalformate. Immer mehr Produktionen verlangen dieses Format: kinobreite Bilder für den Hauptfilm, aber auch vertikale Clips für Social Media, Behind-the-Scenes oder Teaser. Die Möglichkeit, den auf Knopfdruck ins Hochformat zu drehen, ist ein echter Zeitgewinn. Die Kamera bleibt sicher, das Framing präzise – und man vermeidet das improvisierte „Wir brauchen schnell eine Vertikal-Lösung“-Chaos, während die Uhr tickt.
Die größte Zufriedenheit mit dem ONE Hybrid Stativ kommt von seiner Geschwindigkeit. Die XTEND-Beine ermöglichen extrem schnelle Höhenanpassungen, und diese Geschwindigkeit übersetzt sich direkt in mehr Takes, mehr Winkel und mehr kreative Möglichkeiten. Beim ständigen Wechseln zwischen Setups ändern sich die Höhen ununterbrochen: Augenhöhe, Brusthöhe, Hüfthöhe, Bodenhöhe, Überkopf. Wenn jede Anpassung Zeit kostet, merkt man das. Aber wenn alles schnell und vorhersehbar ist, bleibt man auf Performance und Bildgestaltung fokussiert statt auf die Technik.
Die ist ein weiteres Detail, das diesen schnellen Workflow unterstützt. Sie ermöglicht einen schnellen Wechsel vom zum nächsten Setup mit einer einfachen Handbewegung. Klingt klein, aber am Set ist es riesig – besonders bei einem Dreh wie diesem, bei dem aus einer Idee oft drei Varianten entstehen. Ich kann von einer festen Einstellung zu einer Sliderbewegung wechseln, ohne dass es ein zeitraubender Reset wird.
Doch es sind auch die kleinen Details und die durchdachten Designentscheidungen, die dieses Stativ in realen Drehbedingungen so wertvoll machen. Die rotierende Libelle ist simpel, aber extrem hilfreich, wenn man sich schnell bewegt und die Ausrichtung auf einen Blick – aus jeder Richtung – prüfen möchte. Der seitliche Feineinstellhebel hilft, den Bildausschnitt präzise ohne Überkorrektur zu treffen.
Die herausnehmbare Mittelsäule ist ein großes Plus für extrem tiefe Aufnahmen, jene bodennahen Winkel, die Bewegung dynamischer und immersiver wirken lassen. Und der Easy Link Zubehöranschluss ist genau die Art funktionales Feature, das ein einzelnes Gerät in einen kleinen Hub verwandelt – denn auf modernen Sets befestigt man ständig irgendetwas: einen Monitor, eine Halterung, ein kleines Licht, einen Sender oder alles, was die Szene erfordert.
All diese Details machen dieses Stativ besonders. Das ONE Hybrid Stativ „hält“ nicht einfach nur die Kamera – es unterstützt meinen tatsächlichen Arbeitsstil. Es fördert schnelle Entscheidungen, weil es sich schnell umkonfigurieren lässt. Es unterstützt Kreativität, weil ungewöhnliche Winkel und alternative Rigs selbstverständlich werden. Und es hält den Dreh am Laufen, weil es Reibungspunkte beseitigt, die normalerweise Zeit kosten.
York Road Studio ist für Vielseitigkeit gebaut – und dieser Tanzdreh war das perfekte Beispiel: viele Szenen, wechselnde Anforderungen, konstante Bewegung und ein Tempo, das Ausrüstung erforderte, die mithalten kann. Das Stativ hat genau das getan: zuverlässig, anpassungsfähig und wirklich für das Tempo echter Produktionen entwickelt. Wenn ein Stativ so schnell ist wie die Ideen, verbringt man weniger Zeit mit Justieren und mehr Zeit damit, die Momente einzufangen, die zählen.
