Die Kunst, gleichzeitig vor und hinter der Kamera zu stehen
Erfahren Sie, wie Sie mit Alice Greenfield und dem Manfrotto ONE Hybrid Stativ das Selbstfilmen meistern. Tipps und kreative Einblicke für Fotografen und Filmemacher.
Geschrieben von Alice Greenfield, Shot by Alice.
Es liegt eine gewisse Magie darin, gleichzeitig Geschichtenerzählerin und Hauptfigur zu sein. Es ist chaotisch und wunderschön und fühlt sich manchmal an wie ein Rätsel, das man zu lösen versucht, während man noch schnell das letzte goldene Licht einfängt. Doch es ist auch eine der befreiendsten Arten zu kreieren. Man wird zur Regisseurin, Schauspielerin und Kamerafrau – und irgendwie fühlt sich alles dadurch ehrlicher an.
Den Großteil meines kreativen Lebens habe ich damit verbracht, dem Licht hinterherzujagen, Geschichten zu suchen und diese kleinen Momente einzufangen, die ein Abenteuer zu einer Erinnerung machen. Im Laufe der Jahre hat mich meine Arbeit durch Berge, Küsten, Städte, winzige Inseln und viele matschige Wege in meinem Jeep geführt. Doch eines ist immer gleich geblieben: Ich dokumentiere mein Leben – und meist filme ich mich allein.
Das Ganze begann nicht mit Absicht. Es war einfach ein Weg, kreativ aktiv zu bleiben. Ich stellte mein Stativ auf, rannte ins Bild, probierte etwas aus, lief zurück, um es zu überprüfen, wiederholte alles ein paar Mal – und lachte oder schämte mich meist über das Ergebnis. Doch in diesem Prozess passierte etwas. Ich stellte fest, dass das Filmen von mir selbst mich dazu brachte, langsamer zu werden, Szenen bewusster zu gestalten und mich stärker auf das Gefühl eines Moments einzulassen, anstatt ihn einfach zu durchlaufen. Und es zwang mich dazu, mehr Zeit in der Natur zu verbringen und das einzig Wesentliche dieser Kunst zu beobachten: das Licht.
Ein bisschen über meinen Weg
Ich bin Alice, Fotografin und Filmemacherin von der Isle of Wight. Ich bin Mitbegründerin von Adrift Visuals, einer Produktionsfirma für Outdoor-Marken. Bei Adrift leite ich kurze, filmische Geschichten für Marken auf der ganzen Welt. Zu unseren Kund*innen gehören Garmin, Bentley, North Sails, MINI und Virgin Atlantic.
Wenn ich nicht an großen kommerziellen Projekten mit engen Deadlines und dem üblichen Trubel arbeite, produziere ich Inhalte für meinen persönlichen Kanal „Shot by Alice“. Dort teile ich meinen kreativen Lebensstil und die wunderschönen Orte, zu denen ich reise.
Kürzlich habe ich mit Manfrotto an einem Video gearbeitet, das sich um ihr neues ONE Hybrid Stativ dreht – und darum, wie es zu einem stillen Begleiter in meinem Solo-Filmmaking geworden ist. Das Video zeigt, wie ich mich durch eine Szene bewege, wenn ich gleichzeitig vor und hinter der Kamera bin. Es zeigt die einfachen Aufnahmen, die man braucht, um eine Geschichte zu erzählen.
Dieses Projekt hat mich daran erinnert, wie kraftvoll es ist, sich für kreative Unabhängigkeit zu entscheiden. Nicht auf die perfekten Bedingungen oder das perfekte Team oder den perfekten Moment zu warten. Sondern einfach anzufangen.
Was du brauchst, um dich selbst zu filmen, ohne den Verstand zu verlieren
Viele fragen mich, wie ich mich ohne Kameramensch filme. Die Wahrheit: Es brauchte Übung – und viele Fehler. Aber es gibt ein paar Ausrüstungsstücke, die das Ganze wirklich einfacher und angenehmer machen.
Hier ist meine ehrliche Liste der Essentials:
Ein zuverlässiges Stativ
Die Grundlage von allem. Für mich ist das das . Es ist leicht, aber stabil, und die schnellen Anpassungen sind ein Traum, wenn man ständig zwischen Kamera und Bild hin- und herrennt. Die drehbare Mittelsäule ist perfekt für Top-Down-Shots, die ich liebe – etwa beim Kaffee machen oder kleinen Momenten im Jeep. Es ist eines dieser Tools, die simpel wirken, aber so viele Probleme lösen.
Ein Smartphone mit Remote-Control-Apps
Egal, ob du mit Sony oder einer anderen Marke filmst – die meisten Systeme haben inzwischen hervorragende Mobile-Control-Apps. Ich nutze mein Handy, um Belichtung anzupassen, Aufnahme zu starten, den Bildausschnitt zu prüfen und den Fokus zu kontrollieren. Das erspart so viele unnötige Sprints zurück zur Kamera. Manchmal ist die Verbindung jedoch instabil (besonders in den Bergen), oder der Akku hält nicht lange. Deshalb habe ich, wenn das Budget es zulässt, noch eine Alternative:
DJI Raven Eye oder ein anderes Wireless-Monitoring-System
Der Raven Eye hat für mich alles verändert, weil ich es hasse, mich auf mein Handy verlassen zu müssen. Ein System wie dieses nutzt seinen eigenen Akku – nicht den der Kamera oder des Telefons.
Magic Arms, Klemmen, Saugnäpfe
Mit diesen kleinen Tools kannst du Kamera, Monitor, Handy, Licht und fast alles andere überall befestigen. Am Jeep. An einem Ast. An den Stativbeinen. Nicht glamourös – aber unglaublich hilfreich für zusätzliche Storytelling-Momente.
Ton, um den du dich nicht kümmern musst
Wenn Ton Teil deiner Geschichte ist, lohnt sich ein zuverlässiges Clip-Mikro oder ein Mikro auf dem Zubehörschuh. Ich mag alles, das ich einmal einstellen und dann vergessen kann – damit ich mich auf Bewegung und Ausdruck konzentrieren kann.
Geduld. Viel Geduld
Ehrlich gesagt: Es ist der wichtigste Punkt auf der Liste. Sich selbst zu filmen bedeutet, langsamer zu werden und Dinge so oft zu wiederholen, bis sie sich richtig anfühlen. Du wirst versehentliche Aufnahmen bekommen, wie du ins Bild joggst, dir die Haare aus dem Gesicht streichst oder lachst, weil der Wind etwas umgeworfen hat. Das gehört dazu. Es macht dich zu einer besseren Filmemacherin, weil du Timing, Rhythmus und bewussten Szenenaufbau lernst. Und nimm unbedingt eine große, leere SD-Karte mit!
Diese Tools funktionieren für mich und helfen mir, die Technik zu vergessen und mich auf die Geschichte zu konzentrieren.
Eine Szene gestalten, wenn du das gesamte Team bist
Der größte Umbruch für mich kam, als ich aufhörte, mich als jemand zu sehen, der einfach ein paar schöne Aufnahmen sammeln möchte – und begann, mich fast wie meine eigene Kundin zu behandeln. Es klingt vielleicht ungewöhnlich, aber bleib bei mir: Wenn du einen selbstgefilmten Dreh wie eine normale Produktion behandelst, wird alles einfacher. Du beginnst mit Absicht zu kreieren, baust Sequenzen und tiefere Geschichten statt einzelner Clips.
Es gibt viele Momente, in denen ich ohne Kamera in die Natur gehe und den Moment einfach genieße – und das schätze ich sehr. Doch wenn die Kamera mitkommt, bin ich voll fokussiert und entschlossen, etwas Bedeutungsvolles zu schaffen.
Ich liebe es, Orte zu wählen, die natürliche Tiefe und Bewegung bieten. Ich baue einfache Geschichten um Handlungen herum: Kaffee machen. Den Jeep für besseres Licht umparken. Rucksäcke packen. Durch den Wald laufen. Diese Szenen wirken authentisch, weil sie wirklich Teil meines Tages sind.
Wenn das Stativ steht und der Monitor verbunden ist, probe ich die Szene genau so, als würde jemand anderes mich filmen. Bewegungen, Timing, Details. Wenn ich ins Bild trete, weiß ich, was die Kamera sieht – und kann im Moment präsent sein. Sich selbst zu filmen bedeutet, gleichzeitig aufmerksam und unaufmerksam zu sein. Achtsam genug, um die richtigen Positionen zu treffen, aber entspannt genug, damit der Moment natürlich wirkt. Dieses Gleichgewicht ist die eigentliche Kunst.
Was ich als Kreatorin gelernt habe, die auf beiden Seiten der Linse lebt
So zu filmen hat geprägt, wie ich an all meine Arbeit herangehe – auch bei meinen Kund*innen von Adrift Visuals! Es hat mich bewusster in der Komposition, klarer im Rhythmus und neugieriger im Storytelling gemacht. Es hat mich dazu gebracht, neue Perspektiven auszuprobieren und Unvollkommenheiten zu akzeptieren.
Und es hat mich Werkzeuge schätzen gelehrt, die die Kreativität unterstützen, ohne ihr im Weg zu stehen. Das ist eines dieser Werkzeuge. Es ermöglicht, im Moment zu bleiben, statt herausgerissen zu werden.
Alles zusammenbringen
Gleichzeitig vor und hinter der Kamera zu stehen bedeutet nicht, perfekt zu sein. Es bedeutet, zu lernen, wie man eine Geschichte um sich selbst herum aufbaut. Es bedeutet, den eigenen Instinkten zu vertrauen und sich die Erlaubnis zu geben, zu kreieren, ohne darauf zu warten, dass jemand anderes auf „Record“ drückt.
Es ist verletzlich und manchmal chaotisch, aber unglaublich lohnend. Jedes Mal, wenn ich mich filme, lerne ich etwas Neues. Über Licht. Über Geduld. Darüber, wie ich mich in der Welt bewege.
Wenn du darüber nachdenkst, es auszuprobieren, gib dir selbst Raum zum Spielen. Lehne dich in den Prozess hinein. Nutze Tools, die dich unterstützen, und denke nicht zu viel nach. Die besten Geschichten entstehen oft aus den einfachsten Momenten. Ich hoffe, es inspiriert dich, mit deinen eigenen selbstgefilmten Geschichten zu experimentieren – und beide Seiten der Linse zu genießen!
Danke fürs Lesen!
