El arte de estar delante y detrás de la cámara al mismo tiempo

Escrito por Alice Greenfield, Shot by Alice.

Hay una cierta magia que ocurre cuando decides ser a la vez quien cuenta la historia y quien la vive. Es caótico y hermoso, y a veces se siente como un rompecabezas que intentas resolver mientras corres para atrapar los últimos destellos de luz dorada. Pero también es una de las formas más liberadoras de crear. Te conviertes en directora, actriz y operadora de cámara, y de algún modo todo se siente más honesto precisamente por eso.

He pasado la mayor parte de mi vida creativa persiguiendo la luz, persiguiendo historias y tratando de capturar esos pequeños momentos que hacen que una aventura se convierta en un recuerdo. Con los años, mi trabajo me ha llevado por montañas, costas, ciudades, diminutas islas y muchos caminos embarrados en mi Jeep. Pero una cosa ha permanecido constante: estoy documentando mi vida y, por lo general, me filmo sola.

Esto no empezó de manera intencional. Surgió como una forma de mantenerme creativamente activa. Colocaba el trípode, corría a entrar en el encuadre, probaba algo, volvía a revisarlo, lo repetía unas cuantas veces… y casi siempre terminaba riendo o avergonzándome de lo que acababa de crear. Pero algo encajó en ese proceso. Me di cuenta de que filmarme me enseñaba a ralentizar, a construir escenas con más intención y a conectar con la sensación de un momento en lugar de atravesarlo con prisa. También me obligaba a pasar más tiempo en la naturaleza y a observar el único elemento esencial del oficio: la luz.

Un poco sobre mi camino

Soy Alice, fotógrafa y cineasta de la Isla de Wight. Soy cofundadora de Adrift Visuals, una productora para marcas de exterior. En Adrift dirijo y esculpo historias breves para marcas de todo el mundo. Algunos de nuestros clientes incluyen Garmin, Bentley, North Sails, MINI y Virgin Atlantic.

Lo que necesitas para filmarte sin volverte loca

La gente suele preguntarme cómo me filmo sin alguien detrás del objetivo. La verdad es que requirió práctica y muchos errores, pero hay ciertos equipos que realmente hacen que todo sea más fácil y agradable.

Aquí está mi lista honesta de esenciales:

Un trípode fiable

La base de todo. Para mí, el Manfrotto ONE Hybrid . Es ligero pero resistente, y los ajustes rápidos son una maravilla cuando estás corriendo de la cámara al encuadre una y otra vez. La rotación de la columna central es perfecta para planos cenitales, que me encantan para escenas de café o pequeños momentos en la parte trasera del Jeep. Es una de esas piezas que parece simple pero resuelve muchísimos problemas.

Un teléfono con aplicaciones de control remoto

Ya grabes con Sony o con otra marca, la mayoría de los sistemas tiene excelentes apps de control desde el móvil. Uso mi teléfono para ajustar la exposición, iniciar la grabación, revisar el encuadre y controlar el enfoque. Me ahorra muchísimas carreras innecesarias hasta la cámara. A veces, sin embargo, la conexión puede ser inestable (especialmente en zonas montañosas) o la batería limitada, así que también tengo una alternativa si el presupuesto lo permite.

DJI Raven Eye o cualquier forma de monitorización inalámbrica

El Raven Eye lo cambió todo para mí, porque odio depender del teléfono. Algo como esto usa su propia batería, no la de la cámara ni la del móvil.

Magic arms, abrazaderas, ventosas

Estas pequeñas herramientas te permiten montar tu cámara, monitor, teléfono, luces y prácticamente cualquier cosa donde lo necesites. En el Jeep. En una rama. En las patas del trípode. No son glamorosas, pero son extremadamente útiles para añadir momentos de narración adicionales.

Audio del que no tengas que preocuparte

Si incluyes sonido en tu historia, merece la pena tener un simple micrófono de clip de confianza o uno montado en la cámara. Me gusta cualquier cosa que pueda configurar y luego olvidar, para poder centrarme en la actuación y el movimiento.

Paciencia. Mucha paciencia

Sinceramente, es la parte más importante de la lista. Filmarse una misma requiere ralentizar y repetir las cosas hasta que se sientan bien. Obtendrás tomas accidentales de ti corriendo para colocarte, apartándote el pelo o riéndote porque el viento tiró algo. Es parte del proceso. Te convierte en mejor cineasta porque te enseña ritmo, tempo y cómo construir una escena con intención. ¡Asegúrate de llevar una tarjeta SD grande y vacía cuando salgas a filmar!

Estas herramientas son las que funcionan para mí y me permiten olvidar la técnica para centrarme en la historia.

Construir una escena cuando tú eres todo el equipo

El mayor cambio para mí llegó cuando dejé de verme como alguien que solo quería capturar unos cuantos planos bonitos, y empecé a tratarme casi como a mi propia clienta. Puede sonar extraño, pero sígueme: cuando abordas un rodaje auto-filmado igual que abordarías una producción normal, todo se vuelve más fácil. Empiezas a crear con propósito, construyendo secuencias e historias más profundas en lugar de clips aislados.

Hay muchos momentos en los que salgo a la naturaleza sin cámara y simplemente disfruto del momento, y valoro enormemente eso. Pero cuando llevo la cámara conmigo, estoy completamente enfocada y comprometida en crear algo significativo.

Lo que he aprendido como creadora que vive en ambos lados del objetivo

Filmar de esta manera ha moldeado cómo afronto todo mi trabajo, incluso con mis clientes de Adrift Visuals. Me ha hecho más cuidadosa con la composición, más intencional con el ritmo y más curiosa respecto a la narración. Me ha impulsado a experimentar con nuevas perspectivas y a abrazar las imperfecciones.

También me ha hecho apreciar las herramientas que apoyan la creatividad sin interponerse. El trípode ONE Hybrid es una de esas herramientas. Te permite permanecer en el momento en lugar de ser sacada de él.

Uniendo todo

Estar delante y detrás de la cámara al mismo tiempo no se trata de ser perfecta. Se trata de aprender a construir una historia alrededor de ti misma. De confiar en tus instintos y darte permiso para crear sin esperar a que alguien más pulse “grabar”.

Es vulnerable y a veces caótico, pero también increíblemente gratificante. Cada vez que me filmo aprendo algo nuevo. Sobre la luz. Sobre la paciencia. Sobre cómo me muevo por el mundo.

Si estás pensando en intentarlo, date espacio para jugar. Sumérgete en el proceso. Usa herramientas que te apoyen y no le des demasiadas vueltas al resto. Las mejores historias a menudo nacen de los momentos más simples. ¡Espero que esto te inspire a experimentar con tus propias historias auto-filmadas y a disfrutar ambos lados del objetivo!

¡Gracias por leer!