Compose Your Vision - Real Estate Photography

Manfrotto vous fait découvrir le processus créatif de photographes et vidéastes professionnels. Photographie immobiliére avec Colin Dutton

CONCEPT

Je m'appelle Colin Dutton, je suis photographe commercial originaire de Londres, mais je vis en Italie depuis 20 ans. Je suis spécialisé dans la photographie d'intérieur et je travaille donc beaucoup pour des architectes, des sociétés de design, des hôtels et des propriétés de luxe. 

J'ai la chance de vivre dans une région du monde magnifique proche de Venise où je m'y rends assez souvent pour faire des photos de ces propriétés incroyables. Ce projet est basé dans Palazzo Garzoni, un palais du 15ème siècle sur le Grand Canal qui a été récemment rénové pour devenir exceptionnel avec une finition superbe.

La photographie d'intérieur est beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. Elle exige beaucoup de patience, de compétence technique et l'équipement adéquat. Vous devez résoudre des problèmes, avec la composition, la lumière, la couleur et l'espace , qui doivent tous être gérés pour que la photo soit réussie. Cela nécessite beaucoup de compromis. Contrairement au rendu 3D, je ne peux pas déplacer les murs ou les fenêtres pour obtenir la photo que je veux vraiment !

Mais si la photographie d'intérieur en général est difficile, la photographie d'intérieur à Venise l'est encore plus. 
C'est une ville qui présente des défis supplémentaires. Tout d'abord, je ne peux pas arriver à la propriété en voiture et j'ai donc besoin d'un équipement relativement léger et flexible que je puisse transporter à pied. Les bâtiments ont de hauts plafonds à poutres en bois et la lumière provient souvent d'une seule fenêtre à l'une des extrémités de la pièce, ce qui crée beaucoup de contraste et de contre-jour. Le bâtiment, qui modifiera la couleur de la lumière entrant dans la pièce, peut être situé juste devant la fenêtre. Et je dois gérer le plancher vénitien traditionnel. Il s'agit d'une mosaïque de marbre brillant qui provoque des reflets très complexes et des effets de lumière vifs. 

TECHNIQUE

Au fil des ans, j'ai développé une technique qui me permet de relever tous ces défis. J'utilise un flash portable pour contrôler la lumière, en prenant une série d'expositions que je raccorde en post-production. Il me permet d'ajouter de la profondeur à la scène, de mettre en valeur certaines surfaces et d'associer les couleurs.

Travailler de cette manière exige de la patience, mais je peux ainsi fournir à mes clients des images fortes, ce dont ils ont besoin aujourd'hui plus que jamais. Ce ne sont pas les photographies qui manquent de nos jours, nous sommes constamment sollicités par des images. Alors pour se démarquer, elles doivent vraiment avoir un impact. Par ailleurs, il existe de nombreux photographes d'intérieur, ce qui signifie qu'il est très important de développer un style et une technique qui vous permettent de sortir du lot.

Comme pour tous les types de photographie, les photos d'intérieur exigent une combinaison de compétences techniques et créatives. Je dois résoudre les problèmes de lumière et de couleur que j'ai mentionnés précédemment, mais je dois également décrire l'espace physique et la structure de la propriété : où se trouvent les pièces les unes par rapport aux autres, quelle est la hauteur du plafond, y a-t-il de la place pour s'asseoir et manger dans la cuisine ?... ce genre de choses. 

En même temps, je dois décrire le style et l'atmosphère de la propriété, et la rendre accueillante. Je dois la mettre en valeur.

PRISE DE VUE ET COMPOSITION

J'utilise donc un certain nombre de « trucs » pour y parvenir. La première est la composition : en plaçant dans le cadre des éléments qui guident l'œil d'une partie de l'image à l'autre, je peux attirer l'attention du spectateur sur la photographie aussi longtemps que possible. Le deuxième « truc » est l'éclairage, qui est très important. J'aime créer un sentiment de profondeur dans l'image afin que le spectateur puisse entrer dans cet espace et « toucher » les surfaces avec les yeux. 

Pour ce faire, j'installe mon appareil photo sur un trépied et j'effectue une série d'expositions, en me déplaçant dans l'espace et en déclenchant le flash sous certains angles. Je combine ces flashes avec la lumière ambiante, puis je les raccorde dans Photoshop, en prenant une petite partie de chaque image pour créer l'effet final. Bien entendu, il doit rester aussi naturel que possible, ce qui est parfois difficile à réaliser, surtout ici, à Venise.

Lorsque j'effectue mes expositions, l'appareil photo est sur un trépied et ne bouge pas, sinon j'aurais des problèmes pour aligner les fichiers par la suite. J'utilise un déclencheur à distance pour l'appareil photo, de sorte que je n'ai pas besoin de le toucher tant que toutes les expositions n'ont pas été réalisées. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de HDR. Cette technique permet de gérer la quantité de lumière dans une scène. En revanche, ma façon de travailler me permet de gérer la quantité, la qualité et la direction de la lumière, j'ai ainsi beaucoup plus de contrôle.

POURQUOI UN TRÉPIED EST-IL INDISPENSABLE ?

Le rôle du trépied est bien sûr primordial. Sans un bon trépied, il serait impossible de raccorder plusieurs images de cette manière. Mais il est également important pour d'autres raisons. Lorsque je l'utilise avec la rotule à crémaillère, le trépied me permet de contrôler précisément la composition et le cadrage, en veillant à ce que toutes les lignes soient droites, ce qui est essentiel pour la photographie d'architecture. Le trépied me permet également de photographier à une plus petite ouverture pour obtenir une plus grande profondeur de champ et à des vitesses d'obturation plus longues. Parfois, la qualité de la lumière naturelle dans une pièce est magnifique, mais elle est insuffisante. Dans certains espaces plus sombres, je peux utiliser une exposition de dix ou vingt secondes pour capturer vraiment la lumière afin d'éclaircir la scène.

Lorsque j'effectue mes expositions, l'appareil photo est sur un trépied et ne bouge pas, sinon j'aurais des problèmes pour aligner les fichiers par la suite. J'utilise un déclencheur à distance pour l'appareil photo, de sorte que je n'ai pas besoin de le toucher tant que toutes les expositions n'ont pas été réalisées. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de HDR. Cette technique permet de gérer la quantité de lumière dans une scène. 
En revanche, ma façon de travailler me permet de gérer la quantité, la qualité et la direction de la lumière, j'ai ainsi beaucoup plus de contrôle.  

Leest mon trépied de prédilection pour les photos d'intérieur. J'en utilise un depuis de nombreuses années. Il est en fibre de carbone, ce qui signifie qu'il est léger mais très robuste, rapide à régler et suffisamment flexible pour s'adapter aux espaces restreints et aux surfaces irrégulières. 

Le choix de la rotule est tout aussi important que celui du trépied. Pour les photos d'intérieur, il n'y a vraiment rien de mieux qu'une rotule à crémaillère comme la . Les rotules à crémaillère vous permettent d'effectuer des micro-réglages sur trois axes individuellement. Contrairement à une rotule ball, par exemple, vous pouvez positionner l'appareil photo de manière très précise sur un axe sans affecter les deux autres axes. Il suffit de tourner le verrou de n'importe quel bouton pour l'enclencher afin de vous permettre d'effectuer des réglages plus rapides et plus importants sur cet axe. La plaque supérieure plus grande permet une connexion stable avec l'appareil photo, se mettant en place avec un « clic » rassurant. Récemment, j'ai beaucoup utilisé le  sur mes trépieds, ce qui a incroyablement raccourci mes temps de réglage. 

Comme je l'ai déjà dit, la photographie d'intérieur requiert une résolution de problèmes. Chaque espace pose des défis différents. Un travail méthodique et l'utilisation d'un équipement adéquat vous aideront à surmonter ces difficultés. Ce n'est pas facile, mais cela peut être incroyablement gratifiant, surtout dans une ville comme Venise et dans un lieu comme celui où je photographie aujourd'hui. Il y a de pires endroits pour travailler, non ?

Je commence généralement par régler le trépied à la bonne hauteur et par positionner la rotule à l'aide du niveau à bulle intégré avant de fixer l'appareil photo. 

Une fois l'appareil photo mis en place sur la plaque supérieure, appuyez sur le levier pour vous assurer qu'il est bien fermé.

Si vous devez modifier la hauteur, utilisez les pieds d'appui plutôt que la colonne centrale. Lorsque vous étendez la colonne centrale, les mouvements et les vibrations risquent davantage d'affecter la netteté de votre image. Toutefois, dans les espaces restreints, la colonne centrale peut s'avérer utile. Elle permet d'étendre moins les pieds d'appui et le trépied est moins encombrant ainsi. Veillez toujours à ce que les pieds d'appui du trépied soient aussi ouverts que possible pour garantir la stabilité de l'appareil. Les trois pieds d'appui doivent être de la même longueur. Il n'y a rien de pire qu'un trépied bancal. 

N'hésitez pas à utiliser toutes les possibilités offertes par le . Je pose souvent un pied d'appui court à 90° sur un mur ou un plan de travail lorsque je dois reculer le plus possible dans un espace restreint. Vous pouvez également faire pivoter la colonne centrale à 90° pour obtenir des clichés zénithaux, par exemple en regardant un plafond ou le bord d'un balcon. Vous devez être prudent et régler le trépied avant de fixer l'appareil photo. 

Si vous photographiez avec un appareil reflex (SLR ou DSLR), utilisez la fonction « Miroir vers le haut » de votre appareil pour éviter les vibrations dues au mouvement du miroir. Une fois le miroir relevé, attendez au moins 3 secondes avant d'effectuer votre exposition à l'aide d'un déclencheur à distance ou d'un retardateur. Si vous photographiez avec un hybride, il n'y a évidemment pas de fonction « Miroir vers le haut », mais vous devez quand même utiliser un déclencheur à distance ou un retardateur afin de ne pas toucher l'appareil photo au moment de l'exposition.

Certains disent qu'il ne faut jamais se promener avec un appareil photo fixé à un trépied, mais je le fais tout le temps. Veillez simplement à ce que les pieds d'appui soient fermés. Lorsque vous vous rendez à un travail avec un trépied en bandoulière, transportez-le à l'envers, la tête en bas. C'est beaucoup plus facile.