Val d’Orcia : le rêve de tout photographe
Découvrez comment capturer et retoucher une superbe photo time slice, de la prise de vues multiples à l’assemblage dans Photoshop pour un effet jour-nuit.
Par Giacomo Zamai – Content Production Manager, Manfrotto
Val d’Orcia : le rêve de tout photographe
La Toscane est la Toscane. Intemporelle, emblématique et d’une beauté saisissante.
Et s’il existe un lieu qui en incarne parfaitement l’essence, c’est bien la Val d’Orcia, un paysage vallonné si spectaculaire que Ridley Scott l’a choisi pour représenter l’au-delà dans Gladiator.
Depuis le XIXᵉ siècle, lorsque peintres et écrivains anglais l’ont découverte, la Val d’Orcia est devenue l’un des paysages italiens les plus photographiés et admirés.
À l’automne, les verts éclatants et les champs de blé dorés laissent place à des tons plus doux. Depuis les collines, on observe les nuages glisser sur les champs labourés tandis que les agriculteurs récoltent les olives. Lorsque le soleil décline, les cyprès projettent de longues ombres créant des motifs géométriques parfaits.
La véritable magie réside toutefois dans la lumière.
Douce et dorée, elle enveloppe le paysage d’une chaleur unique. C’est pourquoi des photographes du monde entier viennent ici pour capturer non seulement une image, mais le temps lui-même.
C’est là qu’intervient la technique du time slice.
Qu’est-ce qu’une photo Time Slice ?
Une photo time slice est une technique créative qui montre le passage du temps dans une seule image.
En prenant plusieurs photos de la même scène sur plusieurs heures et en les fusionnant, on révèle la transformation de la lumière, de l’heure dorée au crépuscule, dans une composition spectaculaire.
Le matériel nécessaire pour la photographie Time Slice
Tout d’abord, vous aurez besoin d’un appareil photo offrant un contrôle manuel complet, une bonne résolution et quelques fonctionnalités avancées. La possibilité d’utiliser des objectifs interchangeables est également un atout.
Dans mon cas, j’ai choisi un Canon R5 associé à un Canon RF 24-70 mm f/2.8.
Ensuite, vous aurez besoin d’un trépied avec une tête.
Pour ce voyage, j’ai choisi le (MT055CXPRO3), associé à une .
Ce trépied offre une fiabilité exceptionnelle pour seulement 2,1 kg grâce à sa construction en fibre de carbone, un atout que j’apprécie particulièrement en voyage lorsque je dois me déplacer rapidement d’un lieu à un autre.
Il s’agit d’une solution extrêmement robuste et stable, deux qualités essentielles pour ce type de prise de vue.
Je l’ai associé à la (MHXPRO-3W), conçue pour offrir une précision et un contrôle maximaux. Grâce à ses molettes ergonomiques et à ses contrôles de friction intégrés, elle permet des réglages très précis sur chaque axe, tout en verrouillant fermement l’appareil dans la position souhaitée.
For this trip, I chose the (MT055CXPRO3), paired with a .
This tripod offers outstanding reliability at just 2.1 kg thanks to its carbon fiber construction, a feature I really appreciate when traveling and needing to move quickly from one location to another.
It’s an extremely sturdy and stable solution, two essential qualities for this type of shooting.
I paired it with the (MHXPRO-3W), a head designed to offer maximum precision and control. Thanks to its ergonomic knobs and integrated friction controls, it allows for highly accurate adjustments on each axis, locking the camera firmly in the desired position.
Cette stabilité est particulièrement précieuse lors des poses longues, où la moindre vibration peut ruiner la photo. Une fois le cadrage défini, la tête reste parfaitement immobile aussi longtemps que nécessaire, garantissant des résultats constants et fiables.
Comparée à une rotule ball, plus adaptée aux contextes dynamiques et aux changements rapides de cadrage, la tête 3 axes se distingue par sa précision millimétrique et sa solidité absolue, ce qui en fait le choix idéal lorsque le contrôle total et l’immobilité sont indispensables.
Pour la prise de vue, il est important de disposer d’une carte mémoire de grande capacité et de porter une attention particulière au choix de la batterie.
Dans mon cas, nous avons connecté l’alimentation de l’appareil à une batterie Anton Bauer Dionic à l’aide d’un adaptateur Canon.
Planifier votre prise de vue Time Slice
Commencez votre session 3 à 4 heures avant le coucher du soleil afin de capturer l’évolution de la lumière.
Repérez différents points de vue dans les collines du Val d’Orcia et utilisez une application (comme PhotoPills ou Sun Surveyor) pour suivre la trajectoire du soleil. Un éclairage latéral ou en contre-jour offre généralement les résultats les plus dynamiques.
Recherchez un endroit calme, à l’écart des flux touristiques importants. La sérénité de la Toscane fait partie de l’histoire que votre image doit raconter.
Réglages de l’appareil et conseils de prise de vue
Une fois votre trépied installé et votre cadrage défini :
- 1. Photographiez en RAW pour une flexibilité maximale en post-production.
- 2. Utilisez un intervallomètre pour déclencher automatiquement les prises de vue. Une photo par minute est un bon rythme.
- 3. Faites la mise au point manuellement pour éviter tout changement pendant la séquence.
- 4. Maintenez une sensibilité ISO basse puisque vous utilisez un trépied.
- 5. Cadrez légèrement plus large que nécessaire afin de pouvoir recadrer ensuite.
- 6. Fixez la balance des blancs (n’utilisez pas le mode automatique) pour conserver une cohérence des tons.
Choisir le bon mode d’exposition
Il existe deux façons de gérer l’exposition en photographie time slice :
Méthode 1 – Mode Manuel (M)
Définissez votre exposition de base, puis augmentez progressivement le temps de pose à mesure que la lumière diminue. Ajustez tous les quelques clichés pour assurer des transitions fluides.
Méthode 2 – Priorité à l’ouverture (Av)
Plus simple et plus automatisée. L’appareil ajuste automatiquement la vitesse d’obturation, offrant une exposition plus homogène. Idéal si vous débutez en time slice.
Commencez votre séquence deux heures avant le coucher du soleil et poursuivez jusqu’à 30 minutes après pour obtenir les meilleurs résultats.
Post-traitement de votre photo Time Slice
Après plusieurs heures de prise de vue, vous disposerez d’environ 120 à 240 images. L’objectif est désormais de raconter visuellement l’évolution de la lumière.
- 1. Sélectionnez vos meilleures images : supprimez celles avec des personnes, des voitures ou des éléments indésirables.
- 2. Ajustez l’exposition et les couleurs dans Adobe Lightroom pour assurer une cohérence.
- 3. Importez les images dans Photoshop sous forme de calques.
- 4. Ajoutez des repères et créez des masques pour « découper » l’image en segments représentant différents moments de la journée.
- 5. Fusionnez, affinez l’équilibre des couleurs et accentuez les détails.
Selon votre vision créative, vous pouvez utiliser de 6 à 20 tranches.
Vous pouvez les organiser du jour à la nuit ou même de manière symétrique (jour-nuit-jour) pour un effet artistique.
Conclusion : capturer le temps et la lumière
La technique du time slice transforme un paysage simple en une histoire dynamique de lumière, de temps et d’émotion.
Peu d’endroits au monde illustrent cela aussi bien que le Val d’Orcia en Toscane, un paysage où le temps semble véritablement ralentir.
Si cette technique vous inspire, prenez votre trépied, planifiez votre timing et laissez-vous porter par la lumière changeante.
Et lorsque vous créerez votre propre chef-d’œuvre, n’oubliez pas de taguer @ManfrottoImagineMore sur Instagram : nous serions ravis de découvrir vos créations time slice.
Imagine More.
