L’histoire derrière l’histoire : la création du film Manfrotto ONE Hybrid
Découvrez les coulisses du film de lancement Manfrotto ONE Hybrid et explorez la vision créative, les techniques de réalisation et la direction de Zac Hancock .
Tout grand parcours créatif commence par une seule question : quelle histoire voulez-vous raconter ?
Pour le réalisateur Zac Hancock et l’équipe Full Send , l’objectif était de créer bien plus qu’une simple vidéo de lancement . Il s’agissait de concevoir un film qui célèbre la créativité et s’adresse directement aux créateurs hybrides d’aujourd’hui .
Fort de nombreuses années d’échanges avec des photographes et des vidéastes , le est né d’une vision commune : la liberté créative .
Plutôt que de simplement filmer un produit en action , Zac a construit un univers mettant en valeur ce que les créateurs font de mieux : imaginer . Le projet s’est déroulé sur plusieurs sites , d’un plateau VFX construit à Manchester jusqu’aux falaises spectaculaires de Malte . Chaque lieu a apporté de nouveaux défis — et surtout , de nouvelles opportunités de repousser les limites .
Plongez dans les coulisses de ce voyage extraordinaire et découvrez comment Zac a donné vie à l’un de nos films de lancement les plus ambitieux et inspirants à ce jour .
Prêt à faire passer votre réalisation et votre storytelling au niveau supérieur ? Zac a exploré toutes les possibilités sur ce projet , en expérimentant mouvements de caméra , transitions et astuces créatives qui donnent vie aux histoires .
Voici cinq techniques marquantes du tournage que vous pouvez essayer vous-même pour dynamiser votre contenu :
La créativité n’est pas une question de perfection, mais de persévérance, de curiosité et de courage. L’approche de Zac nous rappelle que les meilleures idées naissent lorsque l’on cesse de vouloir tout contrôler et que l’on commence à imaginer davantage.
Voici trois conseils créatifs de Zac que tout créateur peut utiliser pour rendre son contenu plus dynamique, engageant et fun.
Commencez par la musique
La moitié du rythme et de la personnalité de votre vidéo vient de ce que vous entendez . Alors pourquoi attendre la post-production pour en décider ?
Cela ne coûte rien , à part un abonnement musical . Mettez votre casque et écoutez des morceaux qui correspondent à l’histoire que vous voulez raconter . Est-elle énergique ? Sombre ? Luxueuse ? Mélancolique ?
Identifiez le genre . Téléchargez quelques titres qui pourraient fonctionner . Puis découpez la musique à la durée souhaitée , ou mixez même trois morceaux en un montage de 60 secondes .
Quelque chose de magique se produit alors . Vous cessez de regarder avec vos yeux et commencez à écouter avec votre imagination .
Avant même de vous en rendre compte , votre cerveau écrit le script , visualise les idées , et vous ne cherchez plus l’inspiration — vous cherchez à faire correspondre vos images à une idée déjà née .
Et si vous faites bien les choses, vous comprendrez qu’il vous faut un storyboard structuré autour des différentes sections de la musique .
Ce processus est gratuit, simple , et il a complètement transformé ma façon de créer . C’est mon arme secrète — alors faites-moi plaisir, gardez-la secrète .
Soignez les détails… mais pas toujours
Déroutant ? Peut-être . Mais savoir faire la différence fait de vous le créatif le plus précieux dans la pièce .
Il y a des moments où donner vie à une idée semble illogique , chronophage , peu pratique . Il existe presque toujours une option plus simple qui ne sacrifie qu’un peu le plan… ou cette phrase fatidique : « on corrigera ça en post-prod » .
Mais ces 10 % d’effort supplémentaire ?
C’est souvent là que la magie opère .
Cependant…
Il y a aussi des moments où il faut oublier « la bonne méthode ». Le temps presse, la fatigue s’installe, et l’équipe s’acharne sur des détails qui ne sont pas essentiels.
Vous n’avez pas besoin d’un follow focus . Vous n’avez pas besoin d’un moniteur externe . Vous n’avez pas besoin d’une poignée latérale . Parfois, tout ce qu’il faut , c’est une caméra , un bras magique et un peu de chaos .
Lâchez la checklist , expérimentez , jouez — vous serez surpris .
Dirigez votre équipe avec une mission claire
La plupart d’entre nous commencent seuls : une caméra , un objectif et ce désir brûlant de devenir quelqu’un .
Puis vient le travail d’équipe , et soudain , le leadership devient la compétence clé .
Entourez-vous de spécialistes .
Ils doivent être meilleurs que vous dans leur domaine — parfois même dans le vôtre .
Faites-leur confiance . Apprenez d’eux . Et gagnez leur confiance grâce à la vision que vous portez .
L’objectif ?
Créer quelque chose que seule cette équipe pouvait réaliser .
Pas de budget ? Peu importe .
La mission devient de prouver ce qu’il est possible de faire avec seulement 50 £ .
Voyez votre projet comme une ascension : la météo change , les plans échouent , le chaos s’invite… mais la mission reste la même : atteindre le sommet ensemble .
Quand tout le monde est aligné , le travail ne tourne plus autour des obstacles , mais des possibilités .
Et la possibilité est le carburant le plus puissant de la créativité .
C'est indéniable .
C'est indéfinissable .
C'est irrésistible .
C'est l'espace où chacun met à profit toutes ses compétences , car il croit que l'équipe peut accomplir quelque chose d'inédit et , surtout , quelque chose dont ils seront fiers .
Croire en un projet est bien plus important qu'un simple salaire journalier .
Une mission commune est le point de départ de l'excellence .
Alors , si vous voulez créer une œuvre qui impressionne véritablement le monde , inspirez une équipe à s'investir autant que vous dans votre idée… et vous créerez quelque chose qu'aucun d'entre vous n'aurait pu réaliser seul .
