L’art d’être à la fois devant et derrière la caméra
Découvrez comment maîtriser l’auto-tournage avec Alice Greenfield et le trépied Manfrotto ONE Hybrid. Conseils, équipement et idées créatives pour photographes et vidéastes.
Écrit par Alice Greenfield , Shot by Alice .
Il existe une certaine forme de magie lorsque vous décidez d’être à la fois la personne qui raconte l’histoire et celle qui la vit . C’est chaotique et magnifique , et parfois cela ressemble à un puzzle que l’on essaie de résoudre en courant pour attraper les derniers instants de la lumière dorée . Mais c’est aussi l’une des façons les plus libératrices de créer . Vous devenez le réalisateur , l’acteur et l’opérateur caméra , et d’une certaine manière , l’ensemble paraît plus authentique pour cette même raison .
J’ai passé la plupart de ma vie créative à courir après la lumière , après les histoires , et à essayer de capturer ces petits moments qui transforment une aventure en souvenir . Au fil des années , mon travail m’a menée à travers montagnes , littoraux , villes , minuscules îles et de nombreux chemins boueux avec ma Jeep . Mais une chose n’a jamais changé : je documente ma vie et je me filme généralement seule .
Cela n’a pas commencé intentionnellement . C’était au départ un moyen de rester créativement active . Je plaçais mon trépied , courais me remettre dans le cadre , essayais quelque chose , revenais vérifier , répétais plusieurs fois — et souvent je riais ou grimaçais devant ce que je venais de créer . Mais quelque chose s’est enclenché dans ce processus . J’ai réalisé que me filmer m’apprenait à ralentir , à construire mes scènes de manière plus intentionnelle , et à me connecter au ressenti d’un moment au lieu de le traverser trop vite . Cela m’obligeait aussi à passer plus de temps dans la nature et à observer l’élément essentiel de cet art : la lumière .
Un peu de mon parcours
Je suis Alice , photographe et réalisatrice originaire de l’Île de Wight . Je suis la cofondatrice d’Adrift Visuals , une société de production dédiée aux marques outdoor . Chez Adrift , je réalise et façonne des récits courts pour une variété de marques à travers le monde . Parmi nos clients figurent Garmin , Bentley , North Sails , MINI et Virgin Atlantic .
Quand je ne travaille pas sur des projets commerciaux avec des délais serrés et toute l’agitation habituelle , je crée généralement pour ma chaîne personnelle , “Shot by Alice”. C’est l’endroit où je partage mon style de vie créatif et les magnifiques lieux que je découvre en voyage .
Récemment , j’ai collaboré avec Manfrotto sur une vidéo centrée sur leur nouveau trépied ONE Hybrid et sur la manière dont il est devenu une sorte de compagnon silencieux dans mon processus de tournage en solo . La vidéo montre ma façon de me déplacer dans une scène lorsque je suis à la fois devant et derrière la caméra . Elle illustre les plans simples nécessaires pour raconter une histoire .
Ce projet m’a rappelé à quel point il est puissant de choisir l’indépendance créative . De ne pas attendre les conditions parfaites , l’équipe parfaite ou le moment parfait . De simplement commencer .
Ce dont vous avez besoin pour vous filmer sans perdre la tête
On me demande souvent comment je fais pour me filmer sans personne derrière l’objectif . La vérité est que cela m’a demandé beaucoup de pratique et d’erreurs , mais il existe quelques équipements qui rendent tout cela plus facile et plus agréable .
Voici ma liste honnête des essentiels :
Un trépied fiable
La base de tout . Pour moi , c’est le . Il est léger mais robuste , et les réglages rapides sont un rêve quand on court sans cesse entre la caméra et le cadre . La rotation de la colonne centrale est parfaite pour les plans en vue plongeante , que j’adore pour les scènes de préparation du café ou les petits moments à l’arrière de la Jeep . C’est l’un de ces outils simples qui résolvent tellement de problèmes .
Un smartphone avec des applications de contrôle à distance
Que vous filmiez avec Sony ou une autre marque , la plupart des systèmes proposent désormais d’excellentes applications de pilotage mobile . J’utilise mon téléphone pour régler l’exposition , lancer l’enregistrement , vérifier le cadrage et contrôler la mise au point . Cela m’épargne beaucoup d’allers-retours inutiles . Cependant , la connexion peut parfois être capricieuse (surtout en montagne) ou la batterie limitée . J’ai donc une alternative si votre budget le permet .
DJI Raven Eye ou tout autre système de monitoring sans fil
Le Raven Eye a tout changé pour moi, car je déteste dépendre de mon téléphone . Un outil comme celui-ci utilise sa propre batterie et non celle de la caméra ou du smartphone .
Bras magiques, pinces, ventouses
Ces petits accessoires vous permettent de fixer votre caméra , moniteur , téléphone , éclairage et à peu près tout le reste où vous en avez besoin . Sur la Jeep . Sur une branche d’arbre . Sur les jambes du trépied . Ce n’est pas glamour , mais terriblement efficace pour enrichir votre narration .
Un audio dont vous n’avez pas à vous soucier
Si vous incluez du son dans votre histoire , cela vaut la peine d’avoir un micro-cravate simple et fiable , ou un micro monté sur la caméra . J’aime les dispositifs que l’on peut mettre en place puis oublier , afin de me concentrer sur le jeu et les mouvements .
De la patience . Beaucoup de patience
Honnêtement , c’est la partie la plus importante de la liste . Se filmer soi-même demande de ralentir et de répéter jusqu’à ce que tout semble juste . Vous aurez des prises involontaires de vous en train de courir pour vous placer , de vous recoiffer , ou de rire parce que le vent a tout fait tomber . Ces moments font partie du processus . Ils vous apprennent le rythme , le timing et comment construire une scène avec intention . Et n’oubliez pas d’emporter une carte SD vide et de grande capacité !
Ces outils sont ceux qui fonctionnent pour moi , et ils me permettent d’oublier la technique pour me concentrer sur l’histoire .
Construire une scène lorsque vous êtes toute l’équipe
Le plus grand changement pour moi est survenu lorsque j’ai arrêté de me considérer comme quelqu’un qui essaie juste de capturer quelques beaux plans , et que j’ai commencé à me voir presque comme ma propre cliente . Cela peut sembler étrange , mais suivez-moi : lorsque vous abordez un tournage auto-filmé comme vous le feriez pour une production classique , tout devient plus simple . Vous commencez à créer avec intention , à construire des séquences et des histoires plus profondes au lieu de clips isolés . Il y a beaucoup de moments où je pars en pleine nature sans caméra et profite simplement du moment , et j’y tiens énormément . Mais lorsque j’emporte la caméra, je suis concentrée et pleinement engagée dans la création d’un contenu significatif .
J’aime choisir des lieux offrant profondeur et mouvement naturels . Je construis des histoires simples autour d’actions authentiques : préparer un café . Déplacer la Jeep pour attraper une meilleure lumière . Faire les sacs . Marcher dans une forêt . Ces scènes semblent sincères parce qu’elles font réellement partie de mon quotidien .
Quand le trépied est en place et le moniteur connecté , je répète la scène exactement comme si quelqu’un d’autre me filmait . Positions , timing , petits gestes , détails . Quand j’entre dans le cadre , je sais ce que la caméra voit et je peux me concentrer sur l’instant .
Se filmer soi-même vous apprend à être à la fois consciente et inconsciente : suffisamment consciente pour atteindre les marques , suffisamment détendue pour laisser le moment paraître naturel . Cet équilibre est l’art .
Ce que j’ai appris en tant que créatrice vivant des deux côtés de l’objectif
Filmer de cette manière a façonné ma façon d’aborder tout mon travail , même avec mes clients chez Adrift Visuals ! Cela m’a rendue plus attentive à la composition , plus intentionnelle dans le rythme , et plus curieuse dans la narration . Cela m’a poussée à expérimenter de nouvelles perspectives et à embrasser les imperfections .
Cela m’a aussi fait apprécier les outils qui soutiennent la créativité sans la freiner . Le en fait partie . Il permet de rester dans l’instant au lieu d’en être arrachée .
Tout rassembler
Être à la fois devant et derrière la caméra n’a rien à voir avec la perfection . Il s’agit d’apprendre à construire une histoire autour de soi . Il s’agit de faire confiance à son instinct et de s’autoriser à créer sans attendre que quelqu’un d’autre appuie sur “record” .
C’est vulnérable , parfois désordonné , mais incroyablement gratifiant . Chaque fois que je me filme , j’apprends quelque chose de nouveau . Sur la lumière . Sur la patience . Sur la manière dont je me déplace dans le monde .
ISi vous envisagez d’essayer , offrez-vous la liberté d’expérimenter . Laissez-vous porter par le processus . Utilisez les outils qui vous soutiennent et ne réfléchissez pas trop au reste . Les meilleures histoires naissent souvent des moments les plus simples . J’espère que cela vous inspirera à créer vos propres récits auto-filmés , et à apprécier les deux côtés de l’objectif !
Merci d’avoir lu !
