Compose Your Vision - Real Estate Photography

Esplora il processo creativo di fotografi e registi professionisti. La fotografia immobiliare con Colin Dutton

CONCEPT

Mi chiamo Colin Dutton, sono un fotografo commerciale originario di Londra ma vivo in Italia da 20 anni. Sono specializzato in fotografia di interni e lavoro molto per architetti, aziende di design, hotel e agenzie di immobili di lusso. 

Ho la fortuna di vivere in un posto bellissimo. Inoltre, Venezia è alle porte di casa mia e ci vado spesso per fotografare meravigliose proprietà. Questo progetto ha sede a Palazzo Garzoni -  un palazzo del XV secolo sul Canal Grande che è stato recentemente ristrutturato e trasformato in un immobile molto esclusivo e rifinito in maniera splendida.

La fotografia di interni è in realtà molto più difficile di quanto sembri. Richiede molta pazienza, abilità tecnica e l'attrezzatura giusta. Si tratta di risolvere i problemi, con composizione, luce, colore e spazio che devono essere tenuti sotto controllo per ottenere un ottimo scatto. Spesso sono necessari molti compromessi. A differenza del rendering 3D, non posso spostare le pareti o le finestre per ottenere l'inquadratura che desidero!

Ma se la fotografia di interni in generale è difficile, la fotografia di interni a Venezia lo è ancora di più.
È una città che pone delle sfide in più. Per cominciare, non posso raggiungere la proprietà in auto, quindi ho bisogno di un'attrezzatura flessibile e ragionevolmente leggera che possa essere trasportata a piedi. Gli edifici qui hanno alti soffitti con travi in legno e spesso la luce proviene da un'unica finestra a un'estremità della stanza, per cui c'è molto contrasto e controluce. Potrebbe esserci un edificio appena fuori dalla finestra che cambierà il colore della luce che entra nella stanza. E poi c'è il tradizionale pavimento veneziano da affrontare. è come un mosaico di marmo lucido e provoca riflessi molto forti e luci bruciate. 

TECNICA

Nel corso degli anni ho sviluppato una tecnica che mi permette di affrontare tutte queste sfide. Uso il flash portatile per avere il controllo della luce, scattando una serie di esposizioni che poi miscelo in post-produzione. Mi permette di aggiungere profondità alla scena, di evidenziare alcune superfici e di pulire i colori.

Lavorare in questo modo richiede pazienza, ma mi permette di fornire ai miei clienti immagini forti, di cui hanno bisogno oggi più che mai. Al giorno d'oggi ci sono così tante fotografie in giro e ci viene chiesto in continuazione di produrre immagini, quindi per distinguersi queste devono essere davvero d'impatto. Inoltre, ci sono molti fotografi d'interni sul mercato, il che significa che è molto importante sviluppare uno stile e una tecnica per distinguersi dalla massa.

Come per tutti i tipi di fotografia, gli interni richiedono una combinazione di competenze tecniche e creative. Devo risolvere i problemi di luce e colore di cui ho parlato prima, ma devo anche descrivere lo spazio fisico e la disposizione dell'immobile: dove sono le stanze in relazione tra loro? Quanto è alto il soffitto? C'è spazio per sedersi e mangiare in cucina? E altro ancora. 

Allo stesso tempo devo descrivere lo stile e l'atmosfera dell’immobile scattando una foto che catturi l'attenzione di chi la osserva. Devo venderla.

RIPRESA E COMPOSIZIONE

Per questo motivo, utilizzo una serie di "trucchi" per farlo. Il primo è la composizione: posizionando nell'inquadratura elementi che conducono l'occhio da una parte all'altra dell'immagine, posso mantenere l'attenzione dell'osservatore all'interno della fotografia il più a lungo possibile. Il secondo "trucco" è l'illuminazione, importantissima. Mi piace creare una sensazione di profondità nell'immagine in modo che lo spettatore possa entrare in quello spazio e "toccare" le superfici con gli occhi. 

Per ottenere questo risultato, metto la macchina fotografica su un treppiede ed eseguo una serie di esposizioni, spostandomi nello spazio e utilizzando il flash a determinate angolazioni. Combino questi flash con la luce ambientale e poi li mescolo con Photoshop, prendendo una piccola parte da ogni inquadratura per creare l'effetto finale. Ovviamente deve sembrare il più naturale possibile e a volte è un equilibrio difficile da raggiungere, soprattutto qui a Venezia.

Quando faccio le esposizioni la fotocamera è su un treppiede e non si muove, altrimenti avrei problemi ad allineare i file in seguito. Uso un otturatore remoto per accendere la fotocamera, in modo da non doverla toccare fino a quando non sono state completate tutte le esposizioni. Tieni presente che non si tratta di HDR. Questa è una tecnica che consente di gestire la quantità di luce in una scena. Mentre il mio modo di lavorare mi permette di gestire la quantità, la qualità e la direzione della luce, il che significa che ho molto più controllo.

PERCHÉ UN TREPPIEDE È OBBLIGATORIO

Il fulcro di tutto questo è naturalmente il treppiede. Senza un buon treppiede sarebbe impossibile fondere più immagini in questo modo. Ma è importante anche per altri motivi. Il treppiede con testa a cremagliera mi dà un controllo preciso sulla composizione e sull'inquadratura, assicurandomi che tutte le linee siano dritte, il che è fondamentale nella fotografia architettonica. Il treppiede mi permette anche di scattare con un'apertura minore per ottenere una maggiore profondità di campo e di scattare con tempi di posa lunghi. A volte la qualità della luce naturale in una stanza è molto bella, solo che non ce n'è molta. In alcuni spazi scuri potrei usare un'esposizione di dieci o venti secondi per aspirare la luce e illuminare la scena.

Quando faccio le esposizioni la fotocamera è su un treppiede e non si muove, altrimenti avrei problemi ad allineare i file in seguito. Uso un otturatore remoto per accendere la fotocamera, in modo da non doverla toccare fino a quando non sono state completate tutte le esposizioni. Tieni presente che non si tratta di HDR. Questa è una tecnica che consente di gestire la quantità di luce in una scena. Mentre il mio modo di lavorare mi permette di gestire la quantità, la qualità e la direzione della luce, il che significa che ho molto più controllo.  

Il mio treppiede preferito per gli interni è il treppiede . Ne uso uno da molti anni ormai. È in fibra di carbonio, il che significa che è leggero ma molto robusto, veloce da regolare e sufficientemente flessibile per affrontare gli spazi stretti e le superfici irregolari. 

Altrettanto importante del treppiede è la scelta della testa da utilizzare con esso. Per gli interni non c'è niente di meglio di una testa a cremagliera come la . Le teste a cremagliera consentono di effettuare microregolazioni su tre assi singolarmente. A differenza di una testa a sfera, ad esempio, è possibile livellare la fotocamera in modo molto preciso su un asse senza influenzare gli altri due assi. Ruotando il blocco di una manopola, si libera la cremagliera potendo così effettuare regolazioni più rapide e più grandi su quell'asse. Inoltre, la piastra superiore più grande assicura un collegamento stabile alla fotocamera, che scatta in posizione con un rassicurante "clic". Di recente, sui miei treppiedi ho utilizzato molto il che ha incredibilmente ridotto i tempi di montaggio. 

Come ho detto prima, la fotografia d'interni si basa sulla risoluzione dei problemi. Ogni spazio presenta sfide diverse. Lavorare con metodo e utilizzare l'attrezzatura giusta ti aiuterà a superare queste sfide. Non è facile, ma può essere incredibilmente gratificante, soprattutto in una città come Venezia e in un luogo come quello in cui sto scattando oggi. Ci sono posti peggiori in cui lavorare, no?

Di solito inizio impostando il treppiede all'altezza giusta e livellando la testa con la livella incorporata prima di fissare la fotocamera. 

Una volta inserita la fotocamera in posizione sulla piastra superiore, spingi ulteriormente la leva per assicurarti che sia ben chiusa.

Se è necessario modifica l'altezza, puoi farlo utilizzando le gambe anziché la colonna centrale. Quando si estende la colonna centrale c'è un rischio maggiore che i movimenti e le vibrazioni influenzino la nitidezza dell'immagine. In spazi ristretti, tuttavia, la colonna centrale può essere utile. Consente di estendere meno le gambe, il che significa che l’“ingombro” del treppiede sarà minore. Assicurati sempre che le gambe del treppiede siano aperte il più possibile per garantire la stabilità. Mantieni tutte e tre le gambe alla stessa lunghezza... non c'è niente di peggio che guardare un treppiede instabile. 

Non avere paura di utilizzare tutte le possibilità offerte dal . Spesso appoggio una gamba corta a 90° su una parete o un piano di lavoro quando devo arretrare il più possibile in uno spazio ristretto. Oppure, ruota la colonna centrale a 90° per scattare fotografie zenitali, ad esempio guardando un soffitto o il bordo di un balcone. Basta fare attenzione e montare il treppiede prima di fissare la fotocamera. 

Se scatti con una reflex (SLR o DSLR), utilizza la funzione "Mirror Up" sulla fotocamera per evitare le vibrazioni dovute al movimento dello specchio. Una volta sollevato lo specchio, attendi almeno 3 secondi prima di effettuare l'esposizione con un otturatore remoto o un autoscatto. Se scatti con una fotocamera mirrorless, ovviamente non esiste la funzione "Mirror Up", ma è comunque consigliabile utilizzare un otturatore remoto o un autoscatto in modo da non toccare la fotocamera al momento dell'esposizione.

Alcuni dicono che non si dovrebbe mai andare in giro con la fotocamera attaccata al treppiede, ma io lo faccio sempre. Assicurati che le gambe siano chiuse. Mentre ti dirigi alla location del servizio fotografico con un treppiede legato alla spalla, portalo capovolto con la testa in basso. È molto più semplice.