Un'intervista con David Lineton

Perché hai scelto la natura morta tra tutti i diversi generi di fotografia?

Diversi motivi, in realtà, ma quando ho iniziato come fotografo mi sono trovato particolarmente attratto dall'idea di "curare un approccio". Con questo intendo prendere in considerazione la composizione di vari elementi all'interno di un'immagine. Perfezionare il potenziale di ciascun elemento per esplorare e ampliare il concetto generale. Spesso, i componenti che volevo fotografare erano inanimati. Se erano soggetti animati, finivo sempre per considerare la loro immobilità e integrità strutturale. All'università, ho nuotato controcorrente rispetto alla moda e al documentario e mi sono inserito in un mercato molto meno saturo. Questo ha rinvigorito l'idea di dedicarmi alla natura morta. Inoltre, il mio forte interesse per i computer e la post-produzione si adattava specificamente a questo mezzo, permettendomi di applicare quelle competenze e sviluppare il mio stile di imaging su una scala più ampia.

Puoi raccontarci del tuo percorso per diventare un fotografo professionista?

Tutto è iniziato con il non voler mai mettere giù la mia fotocamera. Poi all'università, le mie lezioni di elaborazione dell'argento mi hanno permesso di comprendere l'esposizione e lo sviluppo analogico complessivo. Questo mi ha spinto ulteriormente a sfruttare e perfezionare il mio mestiere di fotografo. La mia preparazione artistica e la laurea mi hanno permesso di essere completamente immerso in questo mondo, che poi mi ha catapultato nell'assistenza e nel lavoro in studio. Ho finalmente iniziato a scattare commercialmente il che ora, grazie a studi continui, grandi collaborazioni e sviluppo personale, si è evoluto nei progetti editoriali su cui lavoro oggi.

La tua professione è un viaggio che non finisce mai, ogni giorno c'è un nuovo percorso e nuovi traguardi, e soprattutto, nuove cose da imparare. Quanto del tuo tempo dedichi ancora all'apprendimento e allo studio?

Penso che, come fotografo in un'industria tecnologica competitiva e in continua evoluzione, sia importante rimanere agili. Anche rimanere umili, permettendoti di assorbire e reagire ai brief e ai collaboratori. Tre cose importanti da fare sempre: sfidare ciò che pensi di sapere, comprendere a fondo la tua attrezzatura e spingere i confini di ciò che è realizzabile in camera e in post-produzione. Sto imparando costantemente, tenendo d'occhio le notizie ambientali e gli ultimi sviluppi tecnologici che potrebbero migliorare la mia spinta e le mie idee concettuali. Un esempio di questo è come ho sviluppato le mie competenze per includere il video, perché questo è un requisito dei fotografi professionisti di oggi Contenuti a 360 gradi che considerano tutte le nostre piattaforme visive.

Ci sono fotografi o artisti specifici che consideri come ispirazione per il tuo lavoro?

La mia più grande ispirazione è il mio ambiente. Preferibilmente uno più naturale, poiché è quando il mio cervello esplode creativamente. Ma anche l’architettura e gli skyline possono davvero informare le mie composizioni. La luce naturale è qualcosa che spesso accende un'idea. Cerco di essere innovativo, spesso spingendomi a essere il più obiettivo possibile quando osservo il lavoro di altri artisti e fotografi. Siamo tutti impressionabili, quindi guardo al di fuori del mezzo quando cerco ispirazione.

Quali sono i tuoi prodotti/oggetti preferiti da fotografare?

La diversità è la chiave per far evolvere il mio lavoro e mantenerlo fresco. Le richieste ti mantengono agile. Anche se possiamo pianificare, c'è sempre una natura reattiva in questo mezzo. Scattare in più generi ti permette di affinare le tue competenze in ciascun aspetto diverso. Spesso fotografo liquidi e vetro, gioielli e cosmetici. I requisiti si sovrappongono, ma la loro unicità estende le tue competenze come fotografo. Le fragranze, ad esempio, sono spesso basate su concetti pesanti, fotografare metalli preziosi e pietre richiede una sensibilità acuta all'illuminazione e alle superfici lucide dei nostri soggetti. Mi piace davvero fotografare bottiglie di vetro grazie alla loro consistenza e a come possono essere retroilluminate per una presenza extra.

Come ambasciatore e collaboratore di Manfrotto, ricordi quando hai usato per la prima volta un prodotto Manfrotto? E perché la gamma di prodotti Manfrotto è diventata parte del tuo flusso di lavoro quotidiano?

Sì, lo ricordo. Ho comprato il mio primo treppiede Manfrotto quando ero adolescente e iniziavo il mio GCSE di fotografia. Ho capito il suo valore quando si trattava di composizione e considerazione della velocità dell'otturatore. Ha aperto un mondo completamente nuovo ed è stato un chiaro primo passo progressivo. Da allora, il marchio ha sempre continuato a elevare il mio processo fotografico fornendo soluzioni alle mie esigenze di problem-solving. Soprattutto in studio, mi adatto all'ambiente e Manfrotto è fondamentale per impostare il frame, il rigging e il set.

Quanto è facile o difficile trovare nuovi clienti? E quali collaborazioni ti rendono più orgoglioso?

Vorrei ci fosse una ricetta perfetta, ma non c'è. Il mio approccio onesto è mettere in mostra il lavoro che ami e per cui ti senti appassionato, perché questo a sua volta ti guida come creativo. C'è molta fortuna nel trovare nuovi clienti, ma nella mia esperienza si tratta di mostrare le tue capacità nelle conversazioni iniziali, ma anche di fare il check-in di tanto in tanto e mostrare impegno. Sono così onorato di essere stato coinvolto nel lavoro che ho fatto fino ad ora, ma c'è un progetto che ho fatto di recente che ha commemorato un individuo specifico e il lavoro di una vita. È stato un vero piacere essere scelto come fotografo perché la storia è davvero impressionante e il prodotto lo incapsula veramente. Il creativo dietro il concetto è stato totalmente fenomenale e una gioia da catturare.

Un'ultima domanda, hai qualche consiglio che vorresti condividere con chi vuole iniziare una carriera come fotografo professionista?

Il mio consiglio principale è scattare immagini che ti piacciano come individuo. Crea il tuo kit di strumenti e competenze per enfatizzare e perfezionare il tuo lavoro personale come fotografo. Le risorse sono là fuori per catturare ogni singolo dettaglio al meglio. Non si tratta solo di inquadrare e scattare, conoscere le possibilità dietro un'immagine prima di scattarla è ciò che ti permetterà di eccellere. Non perderti nella gratificazione impersonale tramite i social media. Prendi sul serio i feedback, ma quando il viaggio diventa difficile, non allontanarti dal seme di passione e orgoglio che ti ha fatto diventare fotografo in primo luogo.