L’Arte di Essere Davanti e Dietro la Videocamera allo Stesso Tempo
Scopri come gestire le riprese in solitaria con Alice Greenfield e il treppiede Manfrotto ONE Hybrid. Consigli e idee creative per fotografi e filmmaker.
Scritto da Alice Greenfield, Shot by Alice.
C’è una certa magia che accade quando decidi di essere allo stesso tempo narratore e protagonista. È caotico e meraviglioso e a volte sembra un rompicapo che cerchi di risolvere mentre corri per catturare gli ultimi istanti di luce dorata. Ma è anche uno dei modi più liberatori di creare. Diventi il regista, l’attore e l’operatore di camera, e in qualche modo tutto appare più autentico proprio per questo.
Ho trascorso la maggior parte della mia vita creativa inseguendo la luce, inseguendo storie, cercando di catturare quei piccoli momenti che trasformano un’avventura in un ricordo. Negli anni, il mio lavoro mi ha portata attraverso montagne, coste, città, minuscole isole e molti sentieri fangosi a bordo della mia Jeep. Ma una cosa è rimasta invariata: sto documentando la mia vita e, di solito, filmo da sola.
Non è iniziato intenzionalmente. È cominciato come un modo per restare attiva creativamente. Sistemavo il treppiede, correvo dentro l’inquadratura, provavo qualcosa, tornavo indietro per controllare, ripetevo un paio di volte, e spesso ridevo o mi imbarazzavo per ciò che avevo appena creato. Ma qualcosa è scattato in quel processo. Ho capito che filmarmi mi stava insegnando a rallentare, a costruire le scene in modo più intenzionale e a sintonizzarmi sulla sensazione del momento invece di attraversarlo di fretta. Mi costringeva anche a trascorrere più tempo nella natura e a osservare l’unico elemento essenziale nell’arte: la luce.
Il mio percorso
Sono Alice, fotografa e filmmaker dell’Isola di Wight. Sono co-fondatrice di Adrift Visuals, la casa di produzione dedicata ai brand outdoor. In Adrift dirigo e scolpisco storie in formato breve per marchi di tutto il mondo. Tra i nostri clienti ci sono Garmin, Bentley, North Sails, MINI e Virgin Atlantic.
Quando non lavoro su progetti commerciali con grandi scadenze e il solito trambusto, creo contenuti per il mio canale personale,
Di recente ho collaborato con Manfrotto per un video dedicato al loro nuovo treppiede ONE Hybrid e a come sia diventato una sorta di compagno silenzioso nel mio processo di filmmaking in solitaria. Il video cattura il modo in cui mi muovo all’interno di una scena quando sono sia davanti che dietro la camera. Mostra le inquadrature semplici necessarie per creare una storia.
Il progetto mi ha ricordato quanto sia potente scegliere l’indipendenza creativa. Non aspettare le condizioni perfette, il team perfetto o il momento perfetto. Ma semplicemente iniziare.
Cosa serve per filmarti senza perdere la testa
Le persone spesso mi chiedono come faccio a filmarmi senza qualcuno dietro l’obiettivo. La verità è che ci sono voluti pratica e molti errori, ma alcuni strumenti rendono tutto più semplice e piacevole.
Ecco la mia lista di essenziali:
Un treppiede affidabile
La base di tutto. Per me è il .È leggero ma stabile e le regolazioni rapide sono un sogno quando corri avanti e indietro tra camera e scena. La rotazione della colonna centrale è perfetta per le riprese dall’alto, che adoro per scene come preparare il caffè o piccoli momenti nel retro della Jeep. È uno di quegli strumenti semplici che risolvono un sacco di problemi.
Uno smartphone con app di controllo remoto
Che tu filmi con Sony o un altro brand, la maggior parte dei sistemi ora ha ottime app di controllo da mobile. Uso il telefono per regolare l’esposizione, avviare la registrazione, monitorare l’inquadratura e controllare la messa a fuoco. Evita un’infinità di corse inutili fino alla camera. A volte però la connessione può essere instabile (soprattutto in montagna) o la batteria limitante, quindi ho anche un’alternativa, se il budget lo permette.
DJI Raven Eye o qualsiasi tipo di monitoraggio wireless
Il Raven Eye ha cambiato tutto per me, perché odio dipendere dal telefono. Uno strumento del genere usa la propria batteria senza consumare quella della camera o del telefono.
Bracci magici, clamp, ventose
Questi piccoli strumenti ti permettono di montare camera, monitor, telefono, luci e praticamente qualsiasi altra cosa ovunque tu ne abbia bisogno. Sulla Jeep. Su un ramo. Sulle gambe del treppiede. Non sono glamour, ma sono potentissimi per aggiungere momenti di storytelling extra.
Audio di cui non devi preoccuparti
Se includi il suono nel tuo racconto, vale la pena avere un piccolo microfono a clip affidabile o un microfono da slitta. Mi piace qualsiasi cosa che posso impostare e dimenticare, così posso concentrarmi sulla performance e sul movimento.
Pazienza. Tanta pazienza
Onestamente è la parte più importante della lista. Filmarsi richiede di rallentare e ripetere finché tutto non sembra giusto. Otterrai riprese accidentali di te che corri per posizionarti, ti sistemi i capelli, o ridi perché il vento ha fatto cadere qualcosa. Sono parte del gioco. Ti rendono un regista migliore perché ti insegnano il ritmo, il tempo, e come costruire una scena con intenzione. Porta sempre con te una scheda SD grande e vuota!
Questi sono gli strumenti che funzionano per me e che mi permettono di dimenticare la tecnologia e concentrarmi sulla storia.
Creare una scena quando sei l’intera troupe
Il cambiamento più grande è arrivato quando ho smesso di vedermi come qualcuno che cerca solo di catturare un paio di belle inquadrature e ho iniziato a considerarmi quasi come una mia stessa cliente. Magari suona strano, ma seguimi. Quando affronti un set auto-filmato come faresti con una produzione normale, tutto diventa più facile. Inizi a creare con intenzione, costruendo sequenze e storie più profonde invece di clip isolate. Ci sono molti momenti in cui esco nella natura senza la camera e mi godo semplicemente la scena, e lo apprezzo immensamente. Ma quando porto la camera con me, sono completamente concentrata e impegnata a creare qualcosa di significativo.
Amo scegliere location che offrano profondità e movimento naturali. Costruisco storie semplici attorno alle azioni: fare il caffè. Spostare la Jeep per inseguire una luce migliore. Preparare gli zaini. Camminare nel bosco. Queste scene sembrano autentiche perché fanno parte reale della mia giornata.
Quando il treppiede è sistemato e il monitor collegato, provo la scena esattamente come farei se qualcuno mi stesse filmando. Movimenti, tempi, dettagli. Quando entro nell’inquadratura so cosa vede la camera e posso concentrarmi sul momento.
Filmarsi insegna a essere simultaneamente presenti e distaccati. Abbastanza consapevoli da rispettare i movimenti, ma abbastanza rilassati da far sì che tutto sembri naturale. Questo equilibrio è la vera arte.
Cosa ho imparato come creatrice che vive entrambi i lati dell’obiettivo
Girare in questo modo ha plasmato il mio approccio a tutto il mio lavoro, anche con i clienti di Adrift Visuals! Mi ha resa più attenta alla composizione, più intenzionale nel ritmo e più curiosa nello storytelling. Mi ha spinto a sperimentare nuove prospettive e ad abbracciare le imperfezioni.
Mi ha anche fatto apprezzare gli strumenti che supportano la creatività senza ostacolarla. Il treppiede è uno di questi strumenti. Ti permette di rimanere nel momento senza esserne tirata fuori.
Per concludere
Essere davanti e dietro la camera allo stesso tempo non significa essere perfetti. Significa imparare a costruire una storia attorno a te stessa. Significa fidarti del tuo istinto e darti il permesso di creare senza aspettare che qualcun altro prema “rec”.
È vulnerabile e a volte disordinato, ma incredibilmente appagante. Ogni volta che mi filmo imparo qualcosa di nuovo. Sulla luce. Sulla pazienza. Su come mi muovo nel mondo.
Se stai pensando di provarci, concediti lo spazio per giocare. Lasciati andare al processo. Usa strumenti che ti sostengono e non pensare troppo al resto. Le storie migliori spesso nascono dai momenti più semplici. Spero che questo ti ispiri a sperimentare con le tue storie auto-filmate e a goderti entrambi i lati dell’obiettivo!
Grazie per aver letto!
