La Guida del Professionista alla Fotografia Architettonica: Strumenti e Tecniche

Mi chiamo Arcangelo Piai e sono un fotografo professionista da oltre 30 anni, specializzato in fotografia industriale, paesaggistica e architettonica. I miei clienti includono industrie, aziende di costruzione, enti locali e cantine vinicole. Il mio lavoro consiste nel "raccontare la storia delle aziende" e spesso l'architettura è parte integrante di questa narrazione.

La fotografia architettonica richiede pazienza e precisione e, nel mio caso, anche adattabilità e flessibilità. La luce per gli esterni è sempre naturale e non può essere spostata. A volte posso scegliere il momento più adatto per catturare le mie immagini con la migliore luce; altre volte devo adattarmi alla disponibilità del cliente. In entrambi i casi, il mio compito è raccontare la storia dell'edificio nel miglior modo possibile. Per fare questo, utilizzo fotocamere mirrorless di medio formato e obiettivi tilt-shift. La dimensione del sensore più grande (25% in più rispetto al full frame) insieme alla risoluzione di 102MP sono caratteristiche ideali per la fotografia architettonica, dove la nitidezza e la capacità di catturare anche i minimi dettagli sono essenziali.

Ciò che rende il mio lavoro veramente professionale è l'uso di obiettivi tilt-shift: sono impossibili da usare a mano libera. Pertanto, richiedono un treppiede, un pezzo sempre con me tra i miei strumenti. Questi obiettivi necessitano di una configurazione manuale particolare su tre assi, che può essere fatta solo con una fotocamera saldamente fissata. La funzione "tilt" consente di regolare l'obiettivo per aumentare o diminuire la profondità di campo; con la funzione "shift" possiamo spostare l'obiettivo per correggere la prospettiva e le linee convergenti senza spostare l'inquadratura. La funzione "shift" consente di correggere le linee verticali e quindi perfezionare l'inquadratura. Grazie a questa capacità, è possibile ottenere prospettive corrette direttamente in-camera, riducendo la necessità di correzioni in post-produzione.

Un treppiede è sempre con me perché la stabilità è cruciale nella fotografia architettonica. Un treppiede robusto mantiene la fotocamera stabile, garantendo immagini nitide e di alta qualità. La mia scelta è sempre stata Manfrotto, in particolare il Treppiede 055 Carbon abbinato alla .

Il Treppiede 055 Carbon è realizzato in fibra di carbonio, rendendolo leggero e facile da spostare in studio o all'aperto. Nonostante la sua leggerezza, offre eccellente precisione e robustezza. La è progettata ergonomicamente per facilità d'uso, con manopole micrometriche innovative che consentono regolazioni precise dell'angolo. Semplicemente girando queste manopole miglioro la precisione dei miei scatti. La bolla di livello integrata fornisce un ulteriore strato di configurazione rapida e precisa. Inoltre, il sistema di bloccaggio superiore mi consente di muovere gli assi in modo sicuro e rapido durante il lavoro. Grazie a queste innovazioni speciali, posso mettermi al lavoro con il minimo sforzo e la massima efficienza.

Per fotografare la Cantina Giusti Wine, ho dovuto adattarmi alle esigenze dei proprietari, cercando di catturare dettagli che raccontassero efficacemente la storia della cantina, dato il tempo e la luce disponibili. Ho avuto l'opportunità di scattare un pomeriggio di giugno, tra le 16:00 e le 18:00. Ho dovuto concentrarmi su dettagli specifici dove la luce disponibile mi permetteva di evidenziare certe caratteristiche dell'edificio. Mi sono quindi concentrato sull'utilizzo del gioco di luci e ombre creato dalla scala a chiocciola ripresa in controluce; il contrasto tra la struttura in corten e il cielo blu negli scatti della scala interna con la sua decorazione a sfera di vetro, e infine ho aspettato un angolo di luce interessante intorno alle 18:00 per fare gli ultimi scatti dell'edificio.

Nel caso di "Casel," la struttura ricettiva dell'azienda Col del Lupo, ho avuto l'opportunità di tornare più volte con diverse condizioni di luce, sempre nel pomeriggio, per sfruttare la luce morbida di un cielo nuvoloso e i contrasti caldi della luce del tramonto. Queste due diverse situazioni mi hanno permesso di catturare in modo più completo questo piccolo edificio inserito nel paesaggio delle Colline del Conegliano Valdobbiadene Hills, ora patrimonio mondiale dell'UNESCO.

In entrambi i casi, il mio approccio è stato quello di esplorare la location prima di iniziare a scattare. Ho bisogno di capire la luce e trovare i punti di vista più adatti per catturare al meglio il soggetto (in questo caso, un edificio). Dopo aver completato l'ispezione, decido dove posizionare il treppiede con la fotocamera livellata e inizio a comporre l'immagine, assicurandomi che tutte le linee siano dritte e la prospettiva corretta, controllando anche il minimo dettaglio per fare le scelte appropriate per lo scatto. Semplicemente ruotando la fotocamera o cambiando leggermente la mia posizione può cambiare sostanzialmente l'impatto della foto. Lo spostamento dell'obiettivo mi consente poi di perfezionare queste scelte.

Per ottenere i migliori risultati, queste sono le regole che non infrango mai:

1. Scattare in RAW: Per sfruttare appieno le caratteristiche della fotocamera e avere maggiore flessibilità in post-produzione. Un file JPEG cattura milioni di colori, ma un file RAW ne cattura miliardi.
2. Usare un treppiede: L'alta risoluzione consente la riproduzione dei minimi dettagli, ma anche di tutti i difetti dello scatto. La stabilità della fotocamera fissata sul treppiede previene qualsiasi perdita di nitidezza.
3. Usare la sensibilità ISO nominale: Questo fornisce la migliore gamma tonale e il minor rumore. La velocità dell'otturatore non è un problema poiché la fotocamera è su un treppiede e non ci sono soggetti in movimento.
4. Usare un telecomando o un cavo di scatto: Anche premere il pulsante di scatto può causare vibrazioni.
5. Spegnere le funzioni di riduzione delle vibrazioni: Lasciarle attive, soprattutto con tempi di esposizione lunghi, può causare sfocature indesiderate e mancanza di nitidezza.
6. Scegliere un'apertura appropriata: Per una buona profondità di campo senza compromettere la qualità dell'obiettivo, utilizzo principalmente f/11.
7. Regolare la velocità dell'otturatore: Per un'esposizione bilanciata senza alte luci bruciate o ombre troppo scure, è meglio fare il bracketing e poi scegliere lo scatto migliore durante l'editing.

L'uso del treppiede e della fotografia digitale offre soluzioni tecniche che migliorano significativamente le immagini. Quando la gamma dinamica della scena è troppo ampia, faccio un bracketing di 3 o 5 scatti RAW che poi unisco utilizzando la funzione HDR nel programma di editing.
È importante:

• Scattare su treppiede senza spostarlo tra gli scatti.
• Non regolare manualmente i controlli della fotocamera ma utilizzare la funzione di bracketing.
• Eseguire il bracketing regolando solo i tempi di esposizione, senza aprire o chiudere il diaframma.

A volte mi trovo in situazioni in cui l'angolo di inquadratura catturato dal mio obiettivo non è sufficiente, o ho bisogno di file con una risoluzione più alta (forse per la stampa in grande formato). Ancora una volta, l'uso di un treppiede mi aiuta a trovare la soluzione: la fotografia panoramica e l'unione di più scatti. Tuttavia, nella fotografia architettonica, è importante non creare panorami con distorsioni o incoerenze significative. Per risultati migliori, possono essere utilizzate eccellenti teste panoramiche di Manfrotto, ma per praticità, possiamo utilizzare le capacità di inclinazione e spostamento degli obiettivi per creare panorami sorprendenti con un angolo di visione più ampio e file ad alta risoluzione, senza distorsioni o problemi di cucitura. Per farlo, basta scattare tre foto spostando l'obiettivo (orizzontalmente o verticalmente) e poi unirle in post-produzione.

Per riassumere, nella fotografia architettonica, un buon treppiede è essenziale per ottenere immagini eccellenti perché consente una gamma più ampia di soluzioni tecniche, come l'HDR o l'unione di più immagini. Tuttavia, deve essere abbastanza robusto da mantenere la fotocamera stabile (e nel mio caso, è un'attrezzatura di dimensioni importanti), ma abbastanza leggero da essere facilmente trasportabile.
È uno strumento di lavoro prezioso e, soprattutto, un fedele compagno di viaggio.