同时站在镜头前和镜头后的艺术
与 Alice Greenfield 一起了解如何使用曼富图 ONE Hybrid 三脚架掌握自我拍摄。为摄影师和视频创作者提供技巧、装备与创意灵感。
当你决定同时成为讲述者和被讲述者时，会发生一种独特的魔力。它既混乱又美丽，有时感觉像一边奔跑追逐最后一抹金色阳光，一边解一道谜题。但它也是最自由的创作方式之一。你成为导演、演员、摄影师，而奇妙的是，正因如此，整个过程反而更显真实。
在我的大部分创意人生里，我都在追逐光线、追逐故事，试图捕捉那些让冒险变成记忆的微小瞬间。多年来，我的工作带我翻越山脉、沿着海岸线、穿过城市、到达小岛，也让我开着 Jeep 踏上无数泥泞的小道。但始终不变的一点是：我在记录自己的生活，而且通常是独自拍摄自己。
这一切并不是刻意开始的。起初只是为了让自己保持创作活力。我架好三脚架，跑进画面，尝试点什么，再跑回去查看，然后重复几次——通常伴随着笑声或羞涩，因为画面可能有些尴尬。但在这个过程中，一些事情发生了。 我意识到，拍摄自己让我学会放慢脚步，更有意图地构建场景，并倾听当下的感觉，而不是匆匆而过。它也迫使我花更多时间在自然中，观察创作中唯一的核心——光。
关于我的一点故事
我是 Alice，一名来自怀特岛的摄影师和电影创作者。我是 Adrift Visuals 的联合创始人，这是一家专注于户外品牌的制作公司。在 Adrift，我为全球多个品牌导演并塑造短篇影像故事。我们的客户包括 Garmin、Bentley、North Sails、MINI 和 Virgin Atlantic。
当我没有忙于截止日期紧迫、节奏繁忙的商业项目时，我通常会为我的个人频道 “Shot by Alice” 创作内容。那里是我分享自己的创意生活方式以及旅行时遇见的美丽景色的地方。
最近，我与 Manfrotto 合作拍摄了一支关于他们全新的 ONE Hybrid 三脚架的视频，展示它如何成为我独自拍摄时的无声伙伴。视频捕捉了我在镜头前后切换时的动作方式，并展示了构建故事所需的一些简单镜头。
这个项目让我重新感受到选择创意独立的力量。不等待完美的条件、不等待完美的团队、不等待完美的时机。而是——开始就好。
如何拍摄自己而不疯掉
很多人问我，没有人在镜头后，我是怎么拍摄自己的。事实上，这需要很多练习和很多错误，但有一些装备确实能让整个过程更轻松、更愉快。
以下是我诚实的必备清单：
一个可靠的三脚架
一切的基础。对我来说就是 。它轻巧但稳固，快速调整功能简直是救命稻草，特别是当你需要不停在相机和画面之间来回跑的时候。可旋转的中轴非常适合俯拍，我很喜欢用它拍摄咖啡制作或 Jeep 后部的小场景。这种装备看似简单，却能解决许多问题。
带远程控制应用的手机
无论你使用 Sony 还是其他品牌，大多数系统现在都有不错的手机控制 App。我会用手机调整曝光、启动录制、监看构图、检查对焦。这能省掉很多不必要的来回奔跑。 不过，有时连接可能不稳定（尤其是在山里），或者耗电很快，所以如果预算允许，我还准备了另一种方案。
DJI Raven Eye 或其他无线监看设备
Raven Eye 对我来说改变了所有，因为我不喜欢依赖手机。这类设备使用自己的电池，不会消耗相机或手机的电量。
魔术臂、夹具、吸盘
这些小工具能让你把相机、监视器、手机、灯光或其他设备安装在任何需要的位置。装在 Jeep 上、树枝上、三脚架腿上……它们不华丽，但在增加故事感方面非常强大。
无需担心的音频设备
如果你的故事包含声音，一个简单可靠的领夹麦或者热靴麦就非常值得。我喜欢那种“设好就能忘”的设备，让我能专注于表现和动作。
耐心。非常多的耐心。
老实说，这是整个清单中最重要的一项。拍摄自己要求你放慢节奏，反复尝试直到感觉恰到好处。你会拍到跑位中的自己、拨开头发的自己、因为风把东西吹倒而笑出来的自己。这些瞬间都是过程的一部分。 它们会让你成为更优秀的创作者，因为它们教会你节奏、时间感，以及如何有意图地构建一个场景。出门拍摄时记得带一张容量大的空 SD 卡！
这些工具适合我，它们让我能忘掉技术细节，把注意力放在故事本身。
当你是全体剧组时，如何构建场景
对我来说，最大的改变发生在我不再把自己当作只是想拍几个漂亮镜头的人，而是开始把自己当成“自己的客户”时。 听起来有点奇怪，但请继续往下看： 当你以真正的制作方式来对待一场自我拍摄时，一切都会变得更容易。你会开始有目的、有结构地创作，构建片段和更深的故事，而不是独立的短镜头。
当然，有很多时候我会在没有相机的情况下走进大自然，只是享受当下，这对我来说非常重要。但当相机跟着我，我就会全心投入，专注于创作有意义的内容。 我喜欢选择拥有自然纵深和动态环境的地点。我常围绕一些简单的动作构建故事：冲咖啡。移动 Jeep 去追逐更好的光线。整理背包。穿过森林散步。 这些场景看起来真实，因为它们确实是我日常生活的一部分。
当三脚架架好、监视器连接后，我会像别人为我拍摄一样排练场景。走位、时间、动作细节。当我进入画面时，我知道相机看到什么，因此可以完全投入当下。
拍摄自己教会你同时保持“意识”与“无意识”： 足够清醒地完成动作，却又足够放松让画面自然流动。 这种平衡，就是艺术。
作为一个生活在镜头两侧的创作者，我学到的东西
以这种方式创作塑造了我处理所有工作的方式 —— 包括在 Adrift Visuals 的客户项目中！ 它让我更在意构图，更注重节奏，更渴望探索叙事。 它推动我尝试新的视角，也让我学会拥抱不完美。
同时，它让我更加欣赏那些支持创造力而不会阻碍创作的工具。 三脚架就是这样的工具。它让你能继续处在当下，而不是被拉出创作状态。
让一切汇聚
同时站在镜头前和镜头后并不是追求完美。它是学会围绕自己构建一个故事。是相信自己的直觉，并允许自己在没有他人按下“录制”键的情况下创作。
它既脆弱，有时也有点混乱，但也无比值得。每一次拍摄自己，我都会学到新东西。关于光。关于耐心。关于我如何在这个世界中移动。
如果你正考虑尝试，给自己一些玩耍的空间。投入这个过程。使用那些支持你的工具，不要过度思考其他部分。最好的故事往往来自最简单的瞬间。希望这些内容能激发你开始尝试自己的自我拍摄故事，享受镜头两侧的美好！
感谢阅读！
