Esplora il processo creativo di fotografi e registi professionisti. Fotografia di moda:

scopri il progetto compositivo di Dixie Dixon  

CONCEPT 1 - MOVIMENTO

Questo progetto si pone come obiettivo quello di catturare una rappresentazione visiva del movimento.  Nella fotografia di moda è importante non solo mostrare la parte fashion, ma anche catturare un momento fugace, una sensazione, un'emozione.  Per questo progetto ho scelto una ballerina per via della sua grazia di movimento e della sua capacità di ricreare forme interessanti con il corpo. Per enfatizzare questa sensazione di fluidità, ho deciso di usare la farina per ravvivare la magia dei suoi movimenti.  Ho anche deciso di utilizzare uno specchio in alcuni scatti, per mostrare riflessi e forme interessanti.  Adoro portare la mia personalità in studio!  È una parte importante della fotografia di moda, perché più mostri il tipo di lavoro che ami fare, più i clienti ti potranno ingaggiare per progetti fotografici simili!

COMPOSIZIONE

Quando inizio un nuovo progetto, cerco sempre ispirazione nei libri, nelle riviste e online per trovare immagini che comunichino i diversi aspetti della mia visione. Poi raccolgo queste immagini e creo una mood board. La mood board è utile perché mi permette di comunicare al mio Dreamteam il lavoro che andremo a ricreare insieme.  Quindi raccolgo le immagini che mostrano le caratteristiche che cerco per: illuminazione, pose, capelli, trucco e guardaroba. 

Questi elementi insieme creano una visione finale che è unica, e rappresenta a pieno il mio stile fotografico. Pe lo scatto in questione ho cercato di considerare  l'illuminazione migliore. Con il tecnico delle luci abbiamo deciso che per gli scatti  eseguiti con lo specchio la luce a farfalla sarebbe stata la migliore, e ciò comporta che tecnicamente la luce è rivolta direttamente verso la modella.  Per gli scatti in movimento invece, abbiamo deciso che il controluce o la luce laterale sarebbero stati i più adatti, in modo da far risaltare la farina. Il controluce e la luce laterale funzionano molto bene per far risaltare le texture. Abbiamo utilizzato un paio di strobo su stativi Manfrotto Light per congelare il movimento e catturare le texture.

Quando si fotografa questo tipo di movimento e si considera la componente fashion, avere un ottimo treppiede è necessario. Ho utilizzato il treppiede Pro Geared in alluminio e la testa per treppiede X-PRO a 3 vie , una combinazione perfetta di robustezza e semplicità d'utilizzo che mi ha permesso di testare le angolazioni più interessanti. Mi piacere avere la possibilità di effettuare microregolazioni al volo. Abbiamo deciso di lavorare prima sugli scatti allo specchio e di lasciare gli scatti con la farina alla fine, perché sono di fatto più complicati.

Per gli scatti allo specchio, è stato un po' difficile catturare sia il suo riflesso che la sua figura nell'inquadratura, così ho finito per cambiare obiettivo un bel po' di volte, dal 35 al 50 all'85 mm, finché non ho trovato la combinazione perfetta con la Nikon Z 9 per ogni scatto, da stretto a largo. 

Final shots 

La custodia Manfrotto Pro Light Tough mi permette di cambiare facilmente e rapidamente gli obiettivi.  Ogni cosa è al suo posto ed è al sicuro durante i miei spostamenti.  Una volta realizzati gli scatti con lo specchio, siamo passati al movimento della farina.

Questa parte del servizio è stata animata da tentativi ed errori per via dei tempi di lancio della farina.  Ho deciso di scegliere il tutù e il body blu per far risaltare il colore in queste immagini.  Un normale fondale di carta nera senza cuciture non era abbastanza ampio per adattarsi al movimento; quindi, sono stata felice di avere a disposizione il fondale panoramico Manfrotto per coprire l'inquadratura da un bordo all'altro.

RISULTATO FINALE

Il risultato finale di questa raccolta di immagini cattura un'ampia gamma di movimenti con un pizzico di magia, che è ciò che amo di più della fotografia di moda! La mia immagine preferita di questa serie è quella in cui il movimento della farina crea una forma quasi ad ala d'angelo intorno alla modella. Sono questi i momenti che non si possono pianificare, quelli in cui avviene la vera magia. È sempre una gioia poter lavorare con il mio Dreamteam e con degli strumenti così straordinari: quando tutto si unisce in un'inquadratura, è la sensazione più bella del mondo. 

Scatto finale

Il secondo concetto che ero entusiasta di ricreare riguardava la creazione di una serie di immagini in bianco e nero per le belle arti. Le immagini monocromatiche sono così misteriose e intriganti, perché lo spettatore non viene distratto dal colore degli abiti. Si tratta piuttosto di uno stato d'animo, di una sensazione, di un'espressione e di una forma. Ho trovato la modella perfetta per questa serie, perché ha una bellezza senza tempo. L'abito che abbiamo usato l'avevo trovato in un negozietto durante un viaggio a Parigi un paio di anni fa e da allora morivo dalla voglia di fotografare un look alla Audrey Hepburn. Quando la modella si muove si notato le linee e le forme sinuose.  Ho anche reperito online guanti e cappelli per trovare la combinazione perfetta.

COMPOSIZIONE

Pianifico sempre con cura la composizione, il trucco e l'acconciatura, il guardaroba, le pose, l'atmosfera e l'illuminazione prima di iniziare ogni servizio, ma è importante lasciare un po' di tempo per giocare, perché è così che si ottengono gli scatti migliori!   

Quando si fotografa in bianco e nero, è possibile illuminare con un contrasto maggiore rispetto alle riprese a colori. Abbiamo usato le luci stroboscopiche per una parte di questa serie e abbiamo anche deciso di aprire le finestre per scattare con luce naturale. La sperimentazione è tutto nella fotografia di moda, quindi abbiamo testato molto l'illuminazione.

Per questi scatti ho utilizzato il treppiede Manfrotto Aluminum Pro Geared e la testa per treppiede X-PRO 3-Way in modo da poter apportare microregolazioni alla mia composizione.  E’ la testa treppiede che preferisco in assoluto per le riprese, non solo di moda ma anche di architettura.

Questa collezione di immagini è un omaggio a Audrey Hepburn con un tocco moderno. Adoro quando la mia visione prende vita in un fotogramma dopo tanta pianificazione, pre-produzione, illuminazione, allestimento e collaborazione con il mio Dreamteam.

Attrezzatura di Dixie Dixon

Dixie Dixon| autore

Dixie Dixon è una fotografa e regista di moda, lifestyle e pubblicità commerciale di fama internazionale con sede a Dallas, in Texas.  Viaggia in tutto il mondo lavorando con marchi che vanno da Disney a Virgin a People e ha trascorso l'ultimo decennio dando vita a visioni creative per marchi, agenzie pubblicitarie, moda e clienti commerciali. In qualità di ambasciatrice Nikon Ambassador of the United States, è conosciuta come una delle migliori fotografe del mondo.  Lo stile di Dixie incarna un approccio idealistico alla fotografia e al movimento, con un tocco di realismo.