Scopri il processo creativo di fotografi e registi professionisti. Cicli di stop-motion soddisfacenti: scopri il progetto di composizione di Koen Berkhout.

CONCEPT

La creatività è un sentimento. Mi fa sentire eccitato, concentrato e, quando le stelle si allineano, può creare cose magiche. La creatività non è qualcosa di sempre "attivo". Devo essere nell'umore giusto per far lavorare la mia creatività. Ma quando accade, cerco di trattenere questo sentimento il più a lungo possibile.

Questo progetto è un omaggio visivo a quel mood creativo. Un esperimento tipografico giocoso che ha portato ad un soddisfacente ciclo di stop-motion. Che puoi guardare ancora e ancora... e ancora.

E anche se può sembrare un'animazione in 3D, tutto ciò che vedi è fatto a mano e ripreso nel mio studio con gli strumenti di Manfrotto. Sì, veramente!

Final shot

Perché fare tutto questo sforzo per creare qualcosa di reale?

Credo che in un'era in cui l'AI è in grado di ricreare tutto ciò che puoi immaginare (e anche di più), sia importante proteggere l'effettiva abilità e le capacità necessarie per le creazioni reali dei veri artisti umani.

La sfida per me è di esplorare ulteriormente questa nozione, ricreando l'aspetto e la sensazione delle immagini generate al computer. Ma solo che avviene nella vita reale. È una buona scusa per sperimentare con tecniche fotografiche, illuminazione, scenografie, stop-motion e materiali fisici. Fondamentalmente, riverso tutto ciò che amo fare in questi cicli di stop-motion e imparo molto durante il processo.

Composizione

Cerco sempre di catturare il maggior numero possibile di immagini definitive direttamente in fotocamera, poiché questo mi dà il risultato finale più credibile. L'illuminazione, le ombre, gli oggetti e la scenografia giocano naturalmente insieme e questo aiuta a ricreare l'effetto ricercato.

La vera sorpresa è che tutto ciò che vedi è effettivamente fatto a mano. Ciò aggiunge un elemento di sorpresa e una sensazione di meraviglia. È importante per me documentare quel processo e dare uno sguardo dietro le quinte, come prova che è tutto effettivamente reale.

 La domanda che mi viene fatta più spesso è "Quale software/motore di rendering usi?" La mia risposta è sempre: "La vita reale".

Concept sketch

Schizzi/tecniche

Catturare un mondo immaginario in fotocamera è possibile solo con una pianificazione e una preparazione attente. Amo lavorare in studio, poiché mi permette di avere il controllo completo sull'immagine che voglio creare.

Ma prima di entrare in studio, faccio schizzi digitali della composizione e creo animazioni frame-by-frame usando Procreate sul mio iPad. Che posso poi utilizzare come guida sullo schermo quando riprendo il vero stop-motion nel mio studio

La stop-motion è essenzialmente un'animazione frame-by-frame della vita reale. Capire il movimento in anticipo digitalmente mi risparmia molto tempo di sperimentazione in studio.

Mock-up animato frame-by-frame

Materiali

Vado fuori strada per cercare oggetti e materiali che hanno caratteristiche interessanti. Per questo progetto ho trovato anelli colorati e palline in silicone, che sembrano quasi troppo belli per essere veri. Per gli elementi di sfondo ho fatto tagliare a laser forme di plexiglas opaco. Che producono una bella sfumatura quando si fa passare la luce.

Per sospendere gli anelli in silicone in aria, ma anche essere in grado di ruotarli, ho creato un supporto personalizzato con filo di alluminio. Sul retro ho inserito un filo di alluminio piatto nell'anello, che mi permette di schiacciare e mantenere la sua forma.

Non è bello, ma funziona alla grande. Questo è il mondo dello spettacolo!

Impostazione e ripresa

Tutte le preparazioni che faccio prima di una ripresa si riducono fondamentalmente a rendere la mia vita più facile possibile durante la ripresa.

Voglio avere tutto a portata di mano e muovermi con attenzione intorno allo studio, senza urtare alcuna luce o la macchina fotografica. Se succede, significa fondamentalmente che devo ricominciare da capo (ho imparato la lezione a modo mio). Quindi mi affido a robuste pinze, supporti e supporti per macchine fotografiche per tenere tutto in posizione.

 Il Manfrotto Super Clamp ,abbinato a Manfrotto Magic Arm potrebbe essere lo strumento più versatile nel mio studio. Non costruisco mai un'ambientazione senza usare almeno uno dei due.

Il mio studio attuale è abbastanza piccolo, quindi devo fare buon uso dello spazio limitato che ho. Il design piatto e impilabile degli  stand per illuminazione Manfrotto Ranker è una svolta per me. Non solo durante le mie riprese, ma anche per risparmiare spazio di archiviazione nello studio.

Il Manfrotto Pro Scrim All In One Kit è posizionato come un tetto sopra il mio set. Mi fornisce una grande fonte di luce morbida, senza occupare molto spazio. Sono in grado di stare dritto al mio tavolo di ripresa senza urtare la testa. Anche la mia schiena ne è grata!

Avere il mio laptop sempre a portata di mano è fondamentale, poiché controllo costantemente i pixel per ottenere i miei fotogrammi allineati perfettamente. Il TetherGear Laptop Deck è un compagno perfetto sul set e non mi ostacola mai.

La maggior parte del tempo non guardo nemmeno il set, ma solo lo schermo del mio laptop. Lì ho una vista in tempo reale di ciò che la mia macchina fotografica sta vedendo. E quella è l'angolazione in cui tutto deve sembrare giusto.

Sapere che posso costruire qualsiasi set che mi venga in mente mi fa sentire sicuro in studio. E mi permette di concentrarmi su tutti gli altri aspetti della mia produzione. L'ultima cosa di cui voglio preoccuparmi è se il mio equipaggiamento è all'altezza del compito.

Non ho preoccupazioni quando uso gli strumenti Manfrotto. Li uso per qualsiasi produzione che faccio. Avere gli strumenti giusti nel mio studio mi dà una totale libertà creativa.

Timelapse dello scatto in stop-motion

Post-produzione

Anche se cerco di catturare tutto in-camera, non mi astengo dall'usare gli effetti visivi. La post-produzione è una parte essenziale del mio lavoro, perché mi consente di elevare le immagini che ho catturato in studio ad un altro livello.

Uso tecniche di composizione per combinare tutti i diversi scatti in un'unica animazione finale. La maggior parte del mio tempo viene speso nella pulizia dei supporti per lo stop-motion, mascherando attentamente gli oggetti e sostituendo lo sfondo con una ripresa pulita.

*una ripresa del set senza oggetti o supporti inquadrati.

Scomposizione della post-produzione

Il mio passaggio preferito è il grading del colore, è qui che posso veramente regolare il look e la sensazione che sto cercando.

Nessun video è completo senza audio. Per il tocco finale ho chiesto al sound designer Lars van Leeuwen di creare una colonna sonora adeguata per la mia animazione. Ha catturato perfettamente l'atmosfera!

Guarda il video dietro le quinte

Equipaggiamento di Koen Berkhout

Koen Berkhout| Autore

Koen Berkhout (Setreset Films) è un direttore creativo olandese che mira a creare immagini artigianali e visivamente sorprendenti nel suo studio. Combinando tecniche digitali e analogiche come il film, l'animazione 2D, l'illuminazione e lo stop-motion.

Il suo stile visivo giocoso e riconoscibile è definito da un occhio meticoloso per i dettagli e da una formazione in design grafico.

Koen gestisce uno studio creativo chiamato Setreset Films, concentrato su produzioni di dimensioni ridotte per spot pubblicitari televisivi e campagne online.