Explora el proceso creativo de los fotógrafos y cineastas profesionales.
Del boceto a la toma final: descubre los proyectos de composición de David Lineton.
HYDRATION
MOISTURE
PROYECTO 1 | HIDRATION
CONCEPTO
Este proyecto consistía en crear una representación visual de la hidratación. La idea parte de la visualización del agua dentro de una escena. La exploración sensorial de cómo podría ser saciar la sed. Los tubos se correlacionan con la anatomía humana, cómo el agua se hidrata y se mueve, constituye el cuerpo.
COMPOSICIÓN
Es importante visualizar una imagen antes de que se haya formado. Los bocetos me permiten planificar todo, desde la configuración de la iluminación hasta el ángulo de un encuadre. En este caso, quería crear una escena dinámica que me permitiera captar todo el subtexto y la esencia del concepto del agua mencionado anteriormente. Cada imagen tiene su propio plan.
Para este proyecto, instintivamente decidí retroiluminar la imagen, lo que realza su carácter cinematográfico y refuerza el contraste dentro de la fotografía. Un proceso de escultura.
En segundo lugar, el uso del flash me permite congelar un momento decisivo en el tiempo, pero también, y muy importante, me permite captarlo y la textura del agua. También desempeña un papel fundamental en la creación de una sincronización cuando se disparan varias imágenes de la misma naturaleza, algo esencial cuando se explora la animación en stop-frame.
CONFIGURACIÓN Y RODAJE
No se puede ignorar el valor del
Aquí, en definitiva, me permite controlar la luz mediante modificadores, lo que me permite explorar diferentes elementos en otros lugares.
A menudo me considero un solucionador de problemas y estas soluciones a menudo se reducen a las empuñaduras, las pinzas y mi equipo en general. Conseguir los ángulos correctos aquí demuestra lo raro que es que no busque en mi caja de herramientas la súper pinza o el brazo mágico. Pensar en aquellos días en los que un hilo de pescar era la única manera... Ahora puedo explorar ideas de aparejo que de otro modo serían difíciles, si no imposibles.
El
me permite, una vez más, explorar esas posiciones dinámicas que desafían un montaje más convencional. La elección de este equipo me permite estar tranquilo sabiendo que confío en la robustez del montaje.
Utilicé específicamente un
porque me permite hacer microajustes que me permiten tener las verticales y horizontales alineadas. Todas estas decisiones son clave para trabajar un concepto y conseguir una imagen final perfectamente armonizada y equilibrada. Este es el equipo que me permite desarrollar mi potencial como creativo.
RESULTADO FINAL
Me encanta crear imágenes con un elemento mágico. Hacer que la gente se pregunte: "¿Cómo han hecho eso?" Pues bien, a menudo esto incluye un equipo brillante que se cuela en el encuadre. En este montaje, se trata de un brazo que suspende a nuestro sujeto. En cierto modo, la magia se produce gracias a estas herramientas, pero la posproducción es esa guinda final que da por terminada la imagen.
Unas herramientas fiables se traducen en ideas fiables. Gracias al rigging explorado anteriormente para esta imagen, nos adentramos en el maravilloso mundo de la realización de gifs, utilizando las variaciones de placas que rodamos a lo largo del día. Finalmente, Post me permitió mezclarlas para crear esta animación. Y esa es la naturaleza del contenido que creamos ahora, elevado y polifacético, para sobresalir en el mundo acelerado en el que vivimos.
PROYECTO 2 | MOISTURE
CONCEPTO
Trabajar en el concepto de esta imagen era visualizar la esencia de la humedad. Busco metáforas en mis imágenes para poder dar cuerpo a la visión que tengo del producto en cuestión. En el mundo de la cosmética, se trata de que el conjunto mejore la experiencia del espectador con el producto y, en consecuencia, con la marca. La naturaleza táctil del cuidado de la piel se aborda desde una perspectiva de escaparate, apta para el uso editorial.
COMPOSICIÓN
Aquí se utilizan elementos de alta velocidad: diferentes proyectiles para diferentes salpicaduras. He utilizado objetos esféricos y cilíndricos para las salpicaduras. Objetos oblicuos y cuadrados para las salpicaduras. Esto crea diferentes niveles de movimiento. Elegí una única fuente de luz dura, especialmente para realzar las sombras dinámicas. Como fotógrafo de bodegones comerciales, el tema suele ser un producto. En este caso, la selección partió del color verde. Me parece un color maravilloso para trabajar, ya que muestra hermosos espectros de calidez, pero también tonos más fríos y ricos. Es un color muy lujoso.
Los productos se eligen por sus diferentes aplicaciones y formas. Me gusta utilizar formas de tubo porque aportan diferentes alturas a la imagen, lo que me permite captar mejores composiciones. Al utilizar las siluetas, el espectador puede tener diferentes capas que explorar.
CONFIGURACIÓN Y RODAJE
Utilicé mi equipo de confianza especialmente adaptado para trabajar con pintura. La clave aquí es el uso brillante de las súper pinzas Manfrotto y los brazos mágicos que son sólidos como una roca, flexibles, ajustables y tan útiles. Como te puedes imaginar, puede ser bastante sucio. Disparado en una bandeja y sobre un colorama, así puedo controlar el nivel de la pintura y definir la profundidad de las proyecciones.
La columna vertical del trípode Manfrotto 055 de fibra de carbono de 4 secciones me permite ampliar rápidamente la orientación horizontal o vertical, lo que me da mucha más libertad para disparar desde perspectivas innovadoras y mostrar el mejor ángulo.
En concreto, utilicé la rótula de magnesio XPRO con zapata Top Lock porque me permite encuadrar con precisión gracias a las burbujas de nivelación y también proporciona una gran flexibilidad gracias a su liberación rápida compatible con Arca-Swiss.
En cuanto a la iluminación, decidí iluminar desde la izquierda. Creo que esto es naturalmente cómodo para el ojo, ya que los espectadores leen de izquierda a derecha. De este modo, las sombras están en consonancia con la composición. Para una toma más editorial como ésta, queremos que los productos estén de cara a la copia. Acabé pintando por todas partes. Un resultado previsible, pero que merece la pena. Todavía estoy limpiando el desastre que hice, pero es una buena señal de que la experimentación fue fructífera.
El flash se encendió a alta velocidad, la cámara se fijó en una posición focal y entonces empecé a predecir cómo caerían los objetos. Al utilizar el gran sensor de mi cámara y disparar con una gran profundidad de campo, mantuvimos el detalle en toda la imagen y pude recortar en la imagen pero sin perder ninguno de los detalles que sucedían fuera del marco central.
RESULTADO FINAL
El último paso fue combinar los decorados, la pintura y los productos. A menudo no se puede conseguir algo así fotografiando los propios productos reales. Esto puede deberse, por ejemplo, a que no se quiere dañar una pieza única. La elección de la pintura de color liso me permitió graduar y ajustar el color en la fase de postproducción. Aquí es donde la imagen adoptó la forma conceptual que buscaba. Todas las composiciones deben estar en consonancia, y a menudo, cuando se trabaja con muchos elementos en una imagen, es vital recordar la perspectiva y el ángulo de la toma. Esto nos lleva de nuevo a la naturaleza esencial de tener un equipo estable y fiable en tu caja de herramientas.
Descubre los entresijos de los proyectos especiales de David Lineton
El equipo de David Lineton
David Lineton | autor
El fotógrafo londinense David Lineton hace de sus bodegones, audaces y gráficos, una celebración de ideas atractivas y creativas, así como de matices y habilidades técnicas. Con su experiencia y atención al detalle, David aporta una calidad única y de primera calidad a cada encargo.
Trabajando en una gama de especialidades de bodegones de gran y pequeño formato, incluyendo botellas, muebles, joyas y cosméticos, David aporta su habilidad y precisión tanto a la fotografía como al movimiento.