Explora el proceso creativo de los fotógrafos y cineastas profesionales. Configuraciones extremas de control de movimiento: Descubre el proyecto de composición de Sebastian Jern.
CONCEPTO
Siempre me hago muchas preguntas cuando empiezo un nuevo proyecto.
¿Es un concepto sólido? ¿Qué sensación va a despertar? ¿Qué necesito para crear profundidad en la imagen, a través del contraste de colores o de objetos físicos? ¿Cómo se reflejará la luz en la superficie?
Cuando la cámara se mueve en el slider, ¿cómo será el efecto de parallax?
Entonces empiezo a visualizar el concepto que tengo en mi mente con la ayuda de bocetos e imágenes de referencia. La investigación es importante para entender todos los detalles del proyecto que voy a crear.
COMPOSICIÓN
Planifico cuidadosamente la composición, el movimiento de la cámara y la técnica de iluminación, todo ello antes de empezar a rodar.
Para mí es importante que el proceso creativo sea fluido desde el concepto hasta el producto final. Por eso el equipo que utilizo es realmente importante. Necesito un equipo en el que pueda confiar. El slider tiene que ser fácil de usar y muy estable, ya que hago muchos primeros planos.
Manfrotto tiene esto cubierto porque hace toda una gama de productos que encajan en el mismo ecosistema, lo que es realmente útil para mí como creador. La parte del rodaje puede llevar mucho o poco tiempo, dependiendo del concepto y de la claridad de mi visión. Siempre pruebo de cinco a diez configuraciones de iluminación diferentes, distintos movimientos de cámara, etc. Es importante para mí conseguir una variedad de tomas antes de eliminar todos los elementos de la producción.
MONTAJE Y RODAJE
Canón - Para esta escena el objetivo era crear un paisaje realista, un ambiente clásico de cañón. En primer lugar, corté la espuma de poliestireno con un alambre caliente. Para estructurar la espuma de poliestireno, utilicé colores acrílicos junto con arena fina para conseguir la estructura de piedra adecuada. El siguiente paso fue configurar mi cámara y decidir el color del croma de fondo.
Cuando encontré el sistema Manfrotto StudioLink Chroma Key Background System (disponible en kits
y
) pensé que era un producto muy interesante, ya que me permite conectar varios paneles entre sí utilizando los kits de conexión
y
para crear un fondo de 12 metros que se puede cambiar de verde a azul en menos de 10 minutos utilizando las cubiertas adicionales
y
, lo que es una gran ventaja.
Luego planifiqué la composición y configuré el deslizador para hacer un pequeño movimiento de cámara hacia adelante. Lo más importante para mí es que un deslizador sea estable y que sea fácil de usar, incluso cuando se hacen tomas macro. El es precisamente eso, y en combinación con el y
Para la primera toma quería que la luz pareciera un timelapse, así que moví una pequeña luz sobre la miniatura del cañón. Para la segunda toma quería que la arena bajara desde la parte superior del cañón. Aquí utilicé la cámara lenta y cinco luces pequeñas apuntando al rayo de arena y al corredor del cañón para conseguir la toma.
Silueta de la montaña glaciar - Al iniciar este proyecto de miniaturas, sabía que quería que el conjunto fuera mayormente en silueta y que el fondo era un elemento importante para construir la escena. Hice la montaña con espuma de poliestireno. Como su color es azul, cambié el fondo a pantalla verde para tener una clave limpia en la posproducción. Me añadí a mí mismo con el equipo de senderismo en la toma como un elemento extra. Para la primera toma añadí unos pequeños trozos de roca, y luego utilicé el en combinación con el
que, gracias a su estructura ligera, facilita el cambio de ángulos de cámara en mis producciones.Empecé a mover la cámara hacia delante, creando profundidad en la imagen y un bonito efecto de parallax. La iluminación en este set fue una luz de 300w con un softbox de 90cm. Para la segunda toma trabajé en las transiciones entre los planos, junto con un primer plano de la montaña, utilizando el . Esto se controló a través de la aplicación Manfrotto motion para configurar los fotogramas clave y crear movimientos multieje mientras se utilizaba el
para acelerar aún más mi flujo de trabajo y reducir el tiempo de configuración.RESULTADO FINAL
El plano que obtuve al filmar el set es una plantilla para todo el proceso que llega a la postproducción. Es en este espacio donde puedo empezar a ver cómo mi visión cobra vida y, cuando edito los toques finales, puedo sentir realmente que he viajado a ese lugar que acabo de crear. Cuando mis espectadores ven mi contenido y sienten lo mismo, entonces he logrado mi objetivo.
Descubre los entresijos del proyecto de Sebastian Jern
El equipo de Sebastian Jern
Sebastian Jern| autor
Sebastian Jern es un director creativo y artista visual sueco capaz de convertir una mezcla de formas de arte en una combinación única de conceptos creativos.
Director, productor, escultor de miniaturas, VFX, director de fotografía, editor y mago de la iluminación, su trabajo se define por un estilo creativo único que lo ha consagrado en todo el mundo.