Découvrez le processus créatif des photographes et cinéastes professionnels.
Du croquis à l’image finale : découvrez des projets de composition menés par David Lineton.

PROJECT 1 | HYDRATION

CONCEPT

Le projet consiste à créer une représentation visuelle de l’hydratation. L’idée vient de la visualisation de l’eau qui coule dans une scène. C’est une exploration sensorielle qui cherche à illustrer l’étanchement de la soif. On peut jouer sur les tubes qui rappellent l’anatomie humaine pour illustrer comment l’eau, qui constitue la majorité de notre corps, se déplace et nous hydrate.

INSTALLATION ET PRISE DE VUE

Les fonctionnalités du Skylite Rapid Standard Large Kit 2 x 2m sont très intéressantes dans cette situation. Souvent indispensable, ce panneau adoucit les contours du sujet et crée des dégradés soignés.
 
Ici, il me permet surtout de contrôler l’éclairage à l’aide de modificateurs pour explorer différemment les éléments. Je suis connu pour résoudre efficacement les problèmes, et en photo ça se joue souvent à l’équipement, comme des pinces et des fixations. Pour trouver le bon angle, j’ai presque systématiquement besoin de ma pince Super Clamp ou d’un bras magique. Quand je repense à l’époque où un fil de pêche était parfois la seule solution... Désormais, je peux tester de nouvelles façons d’installer mon équipement.
 
Le Trépied pro avec colonne à crémaillère, aluminium, noir me permet, encore une fois, de travailler dans des positions dynamiques qui diffèrent des installations plus conventionnelles. Ce support m’assure en plus la tranquillité d’esprit car je connais sa robustesse.
J’utilise une 410, Rotule trépied junior + poignée ergonomique qui me permet de réaliser des ajustements de haute précision pour bien aligner les lignes verticales et horizontales. L’ensemble de ces décisions joue un rôle clé dans le travail d’un concept pour obtenir une image finale harmonieuse et équilibrée. C’est donc l’équipement qui me permet de réaliser mon potentiel de créativité.

PROJECT 2 | MOISTURE

CONCEPT

Travailler sur le concept de cette image revient à essayer de visualiser le concept d’hydratation de la peau. Je recherche alors des métaphores qui m’aideront à étoffer la vision du produit que je vais transmettre avec les images. Dans le milieu des cosmétiques, on cherche à améliorer la façon dont le public perçoit le produit et par conséquent la marque. La dimension du toucher des soins pour la peau est travaillée sous une perspective de présentation adaptée au contexte de la photographie.

INSTALLATION ET PRISE DE VUE

J’utilise mon installation de confiance, qui est adaptée pour le travail avec de la peinture. Les éléments clés sont les bras magiques et les Manfrotto superclamps , des outils fiables, robustes et polyvalents. Comme vous pouvez l’imaginer, cette séance photo est plutôt salissante. Je travaille dans une caisse et je contrôle le niveau de peinture et la profondeur des projections.

Le système de colonne à 90° du trépied 055 de Manfrotto à 4 sections en carbone me permet d’alterner rapidement entre la position verticale et horizontale, pour profiter de points de vue originaux et trouver le meilleur angle.

J’utilise la rotule ball XPRO en magnésium car elle me permet de cadrer avec précision grâce aux niveaux à bulle et offre une grande polyvalence due au plateau rapide compatible Arca-Swiss.  
  
Pour l'éclairage, je décide de le faire par la gauche. Je trouve que c’est un éclairage naturellement confortable à voir parce qu’on lit de la gauche vers la droite. Ainsi, les ombres sont en accord avec la composition. Pour cette image publicitaire, on tourne les produits vers le capteur. C'était prévisible : je me retrouve avec de la peinture partout, mais cela en vaut la peine ! Je retrouve de la peinture dans mon studio pendant des semaines mais cela prouve qu’une expérience productive a eu lieu.

Le flash est réglé sur vitesse rapide et l’appareil photo est verrouillé en position focale. Je commence alors à imaginer comment les objets vont tomber. L’utilisation du grand capteur et d’une profondeur de champ élevée permet d’assurer la visibilité des détails dans l’ensemble de l’image et de pouvoir la rogner sans impacter le cadre central.

Le matériel de David Lineton