Découvrez le processus créatif des photographes et cinéastes professionnels. Marco Tortato - La technique du compositing dans la photographie de produits 

LE CONCEPT

Dans mon métier de photographe de produits, j'ai eu l'occasion de travailler sur plusieurs projets complexes, dont beaucoup impliquaient des bouteilles, du vin, des liquides et d'autres produits compliqués à photographier. Je suis passionné par la narration et la créativité, c'est pourquoi, lorsqu'il s'agit de natures mortes, j'aime souvent ajouter de l'action pour mieux donner le sentiment que l'image raconte une histoire. 

Il n'est donc pas rare de voir dans mon travail des liquides qui éclaboussent, des poudres qui explosent, des produits qui volent ou qui sont sur le point de tomber. Cela renforce généralement l'impact global de l'image sur le public et crée cet intérêt et cette attention dont les marques ont besoin aujourd'hui pour être remarquées, dans un monde où les images sont si nombreuses et le temps que nous accordons à chacune est si court, qu'elles ont tendance à toutes se ressembler...  

Dans toutes ces situations, la technique du compositing est sans aucun doute la solution idéale pour concrétiser mes idées créatives. 

LA TECHNIQUE

Il ne s'agit pas d'une technique nouvelle ni secrète parmi les professionnels. Cependant, elle est souvent négligée par la plupart des photographes débutants ou amateurs.  Elle consiste à combiner plusieurs images ou éléments pour créer une image finale qu'il ne serait pas possible d'obtenir en une seule prise de vue. D'une manière générale, cette technique permet aux photographes de mieux contrôler le rendu de l’image finale et de repousser les limites de leur créativité.

Dans quels scénarios le compositing peut-il être utile ?

1. Photographie de produits : Dans la photographie de produits, le compositing peut être utilisé pour créer des agencements parfaits de produits en assemblant plusieurs images. Cela vous permet de contrôler précisément l'emplacement de chaque élément et de vous assurer que tout est impeccable.
2. Contrôle de l'éclairage : Le compositing vous permet d'éclairer séparément les différents éléments de votre scène de nature morte, puis de les combiner en une seule image. Cela peut s'avérer utile pour réaliser des configurations d'éclairage complexes ou créer des effets dramatiques
3. Effets créatifs : Le compositing offre des possibilités infinies pour créer des images de natures mortes surréalistes ou fantastiques. Vous pouvez combiner des éléments de plusieurs photos pour créer des scènes originales qui dépassent les limites de la réalité.
4. Suppression des éléments indésirables : Parfois, malgré une mise en scène et une composition soignées, des éléments indésirables peuvent subsister dans votre image. Le compositing peut être utilisé pour éliminer ces distractions en remplaçant des parties de l'image par des arrière-plans propres ou d'autres éléments.

LA COMPOSITION

Pour illustrer le fonctionnement de cette technique, je vais vous présenter deux travaux récents.

Dans la première image, le mouvement du vin dans le verre ajoute une touche dynamique au mouvement déjà créé par la bouteille en équilibre.  On utilise un double stimulus visuel pour activer d'autres sens, notamment le toucher et l'ouïe.

La deuxième image, au contraire, est conçue comme une métaphore. De manière créative, nous utilisons des fleurs blanches et des pétales pour évoquer le parfum du vin chez le public. L’objectif était d’imiter les effluves de parfum qui sortent du verre et se répandent dans l'air. Là encore, un stimulus visuel est utilisé pour toucher d'autres sens et pour susciter un engagement plus vif de la part du public, dans le but ultime d'attirer son attention.  

LA MISE EN PLACE ET LA PRISE DE VUE

Entre les deux images, nous n'avons pas modifié le réglage de la lumière. Mais nous avons pris des photos pour les différentes parties de l'image, que nous assemblons en post-production. Dans le premier cas, nous avons d'abord photographié la bouteille et le verre vide. Pour la bouteille, nous avons dû ajouter un cadre pour l'étiquette et deux pour la capsule. Nous avons également pris une photo du verre rempli de vin, pour se garder l'option. Nous avons ensuite vidé le plateau, ne laissant que le verre, et nous l'avons photographié en le remuant. 

La seconde photographie, en revanche, est le résultat de l’assemblage d'un nombre beaucoup plus important d'images. Une pour chaque pétale et chaque petite fleur, pour être précis. La post-production a donc été beaucoup plus longue afin d'arranger tous les petits éléments au bon endroit. 

POURQUOI UN TREPIED EST INDISPENSABLE ?

Il est important de rappeler que, pour un tel travail de précision, vous devez impérativement travailler avec un trépied. 

En voici les raisons :

• Constance : Lors de la création d'une image composite à partir de plusieurs photographies, il est essentiel que chaque cliché soit pris avec la même perspective et le même angle. L'utilisation d'un trépied permet à l'appareil photo de rester stable et fixe, ce qui se traduit par un cadrage et un alignement cohérents dans toutes les images.s.
• Alignement : Pour fusionner plusieurs images de manière efficace en post-traitement, il faut qu'elles s’alignent parfaitement. Le moindre mouvement ou changement de perspective peut rendre difficile l'alignement précis des éléments. Le trépied permet de minimiser les mouvements de l'appareil photo, ce qui facilite la mise en correspondance des différentes couches au cours du processus de compositing.
• Netteté : Pour obtenir une qualité d'image optimale, en particulier dans des scénarios tels que l'empilement de la mise au point, où plusieurs images sont assemblées pour augmenter la profondeur de champ, il est essentiel que chaque prise de vue soit nette et sans flouté. L'utilisation d'un trépied permet d'éliminer les tremblements de l'appareil photo et donc d'obtenir des images plus nettes
• Composition contrôlée : La photographie de produits implique une composition et une disposition méticuleuses des éléments dans le cadre. L'utilisation d'un trépied vous permet de composer soigneusement votre image et d'effectuer des ajustements précis sans craindre que l'appareil photo ne change de position de manière involontaire.
• Facilitation du post-traitement : Travailler avec des images réalisées avec un trépied rend le travail de post-traitement plus fluide et plus efficace. Comme toutes les images ont un cadrage et un alignement constant, il est plus facile de les fusionner de manière efficace et d'obtenir le résultat composite souhaité.

En tant que photographe professionnel, je ne dois pas seulement maîtriser les techniques telles que le compositing, mais je dois aussi disposer de tous les outils qui me permettent d'être cohérent en termes de qualité et de résultats. 

Je suis un photographe Fujifilm X, donc en ce qui concerne les appareils photo, je bénéficie du soutien total d'une longue tradition de production d'appareils photo de grande qualité. Je dispose aussi d'un large choix de systèmes d'éclairage et d'autres accessoires. 

Cependant, lorsque je travaille avec cette technique particulière de photographie, mon trépied devient la pièce la plus importante du matériel car sans lui, le résultat ne serait pas aussi étonnant. 

MON TREPIED DE PREDILECTION

Quelles sont les qualités que je recherche dans un trépied ?

Il doit faire partie d'un système, être solide comme un roc, être adaptable et soutenir mon travail dans toutes les situations où j'en ai besoin. C'est la raison pour laquelle trône dans mon studio le y 161MK2B de Manfrotto avec la performante  rotule 410 à crémaillère . Ce sont des compagnons de travail fidèles. Le trépied professionnel est en acier lourd avec une colonne centrale à engrenage, de sorte que même si vous trébuchez dessus, il ne bouge pratiquement pas, ce qui est une excellente chose. De plus, sa hauteur de travail maximale est de 267 cm, ce qui est très utile dans plusieurs situations, notamment pour la photographie à plat. Malgré sa grande taille, il peut descendre jusqu'à 44 cm, une hauteur de travail minimale très intéressante

En plus de tout cela, je dois dire que le système de produits accessoires proposé par Manfrotto est un véritable atout. Il me permet par exemple d'avoir une excellente solution pour le travail à plat avec le   bras 131D , que je fixe facilement sur mon support trépied et rotule maintenant, grâce au nouveau dispositif de verrouillage rapide MOVE . Cet outil de petite taille est tellement utile qu'une fois qu'on l'a, on ne peut plus s'en passer. Il s'agit d'un ensemble de deux pièces : une base que l’on fixe sur le trépied et un plateau que l’on fixe sous la rotule. Je possède deux ensembles MOVE, dont l'un est fixé à la base du bras 131D et l'autre sur une rotule. Le système de verrouillage est très rapide et permet de passer d'une configuration à l'autre en un tour de main. Plus besoin de dévisser la rotule et de la revisser sous le bras, il suffit d'une simple rotation de la main sans effort. On pourrait penser qu'il ne s'agit pas d'une connexion solide et robuste, mais je dois dire qu'après presque un an d'utilisation, elle ne m'a jamais fait défaut.  

 Je suis confronté chaque jour à un environnement de travail parfois désordonné. Il y a beaucoup d'éclairages, beaucoup d'aspects différents à contrôler et beaucoup de personnes sur le plateau, alors la seule chose que je ne veux pas voir me déranger, c'est mon cadrage. Une fois que j'ai décidé comment la photo doit être cadrée, j'ai besoin que mon appareil photo reste immobile à l'endroit exact que j'ai décidé. De plus, je travaille généralement en prise de vue connectée, à l’aide d'un moniteur qui affiche ce que voit l'appareil photo. Cela signifie que deux câbles sont reliés à l'appareil photo : un pour le moniteur et un pour l'ordinateur connecté. C'est une raison de plus pour laquelle il est essentiel que l'appareil photo soit solidement fixé sur son support. 

Le matériel