Créer des vidéos alléchantes de cocktails
Pour réaliser des photos et vidéos alléchantes de nourriture et de boissons, tout se joue dans les détails. Ces détails dépendent principalement de l’éclairage et du design de la production. Une installation pensée de A à Z peut permettre de transformer une scène médiocre en image convaincante. Elle peut créer une scène qui enveloppe le produit dans une ambiance qui attire le spectateur. Et c’est bien cela que l’on recherche, n’est-ce pas ?
Pour photographier un burger ou un objet technologique, le processus créatif nécessite de créer un monde autour du produit. Chez Syrp Lab, c’est la partie qu’on préfère. On cherche toujours à relever notre pratique de la vidéo pour des résultats qui se démarquent.
On a donc pensé à partager avec vous notre processus de création d’une scène et de prise de vue pour des boissons. On prend ici des cocktails en exemple. Notre objectif étant aussi de nous amuser après la prise de vue…
Dans cet article, on vous présente comment on filme 5 scènes différentes et on vous donne des conseils sur les techniques de production et nos éclairages préférés. Cet article vous sera utile peu importe le matériel que vous utilisez et il vous aidera en photo comme en vidéo.
À vos shakeurs !
Scène I : Motel américain des années 1960.
Fermez les yeux et imaginez-vous au bord de la piscine d’un motel américain dans les années 1960. On visualise des couleurs vives, des ombres très marquées et des activités louches en fond. Revenez dans le présent et gardez ces émotions pour créer une ambiance.
Accessoires.
On a choisi de s’amuser avec une dimension de nostalgie. On utilise un panneau de bois en fond et on choisit des accessoires qui s’accordent avec : une table orange en simili cuir, des clés old school et d’autres babioles vintage.
Éclairage.
Notre objectif ici est de créer une ombre directionnelle unique et très nette. Pour ce faire, il ne faut utiliser qu’une source de lumière principale. On utilise la Sola 6 + Fresnel de Litepanels qui nous offre le faisceau de lumière qu’on recherche. Vous pouvez utiliser un Pro Scrim pour contrôler les fuites. De notre côté, on utilise des plaques pliables pour contrôler le faisceau.
Si on ne souhaite qu’une lumière principale, on utilise tout de même plusieurs Fresnels pour réaliser ces images. L'éclairage principal fait le plus gros du travail en éclairant le produit depuis le haut et à une distance qui permet de créer une ombre longue.
On place une deuxième Fresnel à gauche pour un éclairage direct à travers le cocktail qui nous offre l'éclat recherché. Enfin, on utilise un rétro-éclairage par la droite pour faire ressortir le glaçon sur le haut du verre. Pour obtenir ce contrôle précis et cet effet cinématographique, on utilise un projecteur Gemini 1 x 1.
Enfin, on éclaire le cocktail avec une troisième Fresnel pour contrôler indépendamment son éclat et créer un dégradé radial doux.
Scène II : Magazine contemporain de cuisine.
On travaille une installation minimaliste pour bien mettre en avant le produit. On réalise notre vision à l’aide de gros objets géométriques et d’une diffusion douce de l'éclairage.
Accessoires.
On utilise un socle et un Savage background paper - couleur corail. On s’entraîne d’abord avec un morceau de papier à la place du liquide dans le verre car la vraie boisson a tendance à fondre très vite et de nombreux ajustements sont nécessaires avant la prise de vue.
Éclairage.
Comme on recherche un dégradé uniforme de l'éclairage sur le fond papier, on commence cette installation avec un peu de maths en se basant sur la loi du carré inverse. Si tu n’y connais rien en maths, pas de panique ! C’est une loi qui dit simplement que plus une source de lumière est éloignée du sujet, plus la lumière que le sujet reçoit est diffusée. On cherche donc à positionner l’éclairage loin et au-dessus du sujet.
Comme on fait de la macro ici, on doit paramétrer la profondeur de champ aux alentours de f 13. Si on utilisait une valeur moins élevée à cette distance, on obtiendrait une profondeur de champ très serrée alors que l’on veut tout le produit dans le champ de netteté. C’est différent de la photo de portrait où l’on utilise la profondeur de champ pour créer un contraste entre le sujet et le fond.
On utilise deux projecteurs Gemini 1x1 car ils sont faciles à utiliser et offrent un contrôle précis. On place le premier au-dessus de la scène pour éclairer le fond par le haut et créer un éclat doux idéal. On utilise le deuxième pour éclairer le socle et la boisson, en association avec une boîte à lumière pour obtenir les ombres recherchées.
On décide ensuite de ne pas apporter d’éclairage par l’avant, car même si on souhaite des contrastes faibles dans ces images, on veut qu’ils restent visibles.
Scène III : Ambiance de science-fiction.
On a dû redoubler d’ingéniosité pour ces images. On voulait une thématique futuriste et mystérieuse et ça nous a demandé de bien travailler la conception.
Design et accessoires.
Pour un effet digne d’une série de science-fiction, on utilise un fond noir et une planche de plexiglas noire sous le cocktail pour qu’il se reflète. Le fond est un panneau
Si vous souhaitez répéter cette installation, veillez à utiliser un plexiglas neuf et sans rayure. La moindre rayure ou poussière ressortirait clairement dans l’image.
On utilise ici un type de glace particulier qui est congelé par le bas pour éviter toute bulle dans le glaçon. C’est moins facile à trouver que la fausse glace mais le rendu est remarquable. On s’est fourni auprès d’un fabricant dédié à ce type de glace ici en Nouvelle-Zélande et vous devriez pouvoir en faire autant chez un fournisseur spécialisé près de chez vous.
Éclairage.
Cette scène requiert un éclairage par l’arrière de qualité. On choisit d’utiliser une seule source de lumière, derrière le cocktail et légèrement au-dessus, à l’aide de notre projecteur Gemini 1x1. L’objectif est d’éclairer le verre tout en évitant les reflets sur le plexiglas.
Scène IV : La bibliothèque.
Pour cette scène, les éléments clés sont un éclairage doux et une profondeur de champ adaptée.
Design.
On cherche à créer des tons chauds et cozy. On utilise du marron et du vert pour évoquer les livres anciens. On ajoute de la texture pour créer de la profondeur à l’aide d’un panneau MDF peint en vert avec des moulures. Enfin, le cocktail est installé sur un plan de travail en bois.
Éclairage.
Pour cette scène, on a surtout besoin d’une lumière douce diffusée pour donner l’impression d’être dans une grande pièce baignée de lumière naturelle. On aimerait créer une ombre qui imite un rebord de fenêtre.
Pour un rendu le plus naturel possible, on construit notre éclairage autour de la lampe qui est dans l’image. On utilise (encore !) un projecteur Gemini 1 x 1 et on adoucit la lumière à l’aide d’une boîte à lumière pour que la lampe ne vole pas la vedette à notre cocktail. On utilise un autre projecteur pour créer un rétro-éclairage.
Enfin, on coupe la lumière du troisième projecteur avec un morceau de polyester suspendu par une pince spécifique de Avenger pour contrôler avec précision l’ombre que l’on souhaite créer. Le plus important pour nous ici est que la lumière vienne bien de la même direction pour créer un effet « fenêtre » convaincant.
Scène V : Un après-midi d’été.
Pour cette dernière scène, on s’imagine en extérieur. On veut créer une ambiance véritablement estivale et joyeuse.
Accessoires.
On a pensé à créer des ombres de feuilles en fond pour donner l’impression que notre cocktail estival est entouré de plantes. Pour créer cet effet, on utilise des plantes en plastique. Si les plantes sont fausses, on veut quand même de la vie dans nos images donc on préparera le cocktail à la dernière minute. Comme ça, le glaçon sera encore bien formé et les bulles du soda apporteront de l’énergie.
Éclairage.
Pour des scènes en extérieur comme celles-ci, définissez toujours un éclairage qui offre des ombres nettes. Pour obtenir des ombres aussi portées avec les plantes, assurez-vous que la distance entre la plante et l’éclairage et supérieure à celle entre la plante et le cocktail.
L’éclairage principal est une Sola 6 placée à gauche pour créer les ombres de la plante sur la table. On utilise ensuite un panneau blanc pour renvoyer cette lumière de l’autre côté du cocktail afin d’éliminer quelques ombres et d’équilibrer l’image. Pour bien positionner notre panneau, on utilise une pince Pélican de Avenger et un pied lumière C-Stand fiable.
We also wanted to bounce our ‘warm sunlight’ off a few different objects. For our background light, we used a Gemini 1x1 panel, highlighting the drink and the edge of the glass from behind. Then, it was a Sola 6+ Fresnel from the left for background shadows, and to round it off, another Gemini at the back right to balance out these shadows. This wasn’t our simplest set up, but we wanted to nail the sunlit look.
Voilà nos conseils et techniques pour améliorer vos images de nourriture et de boissons ! On aimerait savoir quelles astuces vous avez utilisé pour rendre vos images plus vivantes alors n’hésitez pas à laisser un commentaire ou à nous envoyer un courriel pour décrire vos créations.
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