Comment réaliser des vidéos cinématographiques comme Apple

Aucune entreprise ne maîtrise aussi bien les vidéos de produit épurées qu’Apple. Ce sont les vrais champions de la catégorie avec des vidéos de révélation high-tech au look de science-fiction, qui sont devenues leur marque de fabrique.

Mais ce style n’est pas réservé à Apple et il est tout à fait possible d’utiliser cette technique pour créer soi-même de superbes vidéos de tech. Avec de l’imagination, de l’ingéniosité et les bons outils, vous pouvez vous aussi réaliser une vidéo cinématographique qui met en avant un objet du quotidien.

Quand design et création vidéo s’associent, c’est dans les détails que tout se joue. On a donc décidé de réaliser une vidéo de produit inspirée de celles d’Apple pour vous présenter les équipements et les techniques à utiliser.

Il y a 3 plans à réaliser pour une vidéo de produit épurée à la façon d’Apple : le plan de révélation, le plan de détails et le plan en contexte. On vous a déjà présenté ces trois parties étape par étape dans un guide vidéo avec article de blog pour vous apprendre à les maîtriser. Que vous réalisiez une vidéo de produit pour un client ou pour vous amuser, découvrez dans cet article tout ce que vous avez besoin de savoir pour faire de votre prochain projet un petit chef-d'œuvre.

C’est le plan typique de révélation lente, celui qui fait monter l’anticipation grâce à son mystère. Comme un chef-d'œuvre architectural qui révèle lentement sa vue ou un morceau de musique qui atteint graduellement un pic, l’art de la vidéo se joue aussi dans la lenteur.

Le produit, ici notre téléphone, apparaît lentement, l'éclairage change et le tout prend forme pour donner l’impression que le produit vaut de l’or. Selon nous, l’innovation se traduit ici par l’utilisation du bon équipement et la capacité à travailler avec ce que l’on a pour obtenir des résultats d’exception. Pour ajouter du mouvement et un point d’intérêt dans le fond du plan, on utilise des pales de ventilateur en rotation lente.

Il y a deux éléments clés pour réussir le plan de révélation : l’installation du produit pour capturer le mouvement et la synchronisation des éclairages.

Pour commencer, il faut un bon appareil photo. On choisit d’utiliser le C200 de Canon avec notre rotule motorisée  Genie II Linear installée sur un slider  Magic Carpet Pro pour créer des mouvements vers l’avant et vers l’arrière, idéaux pour la révélation. On installe le téléphone sur une rotule motorisée Genie II Pan Tilt pour le faire tourner d’avant en arrière. Cela nous permet de capturer d’abord les contours du téléphone puis de reculer pour la révélation complète.

Enfin, on installe une rotule Genie Mini II entre les pales et l’arrière du ventilateur. On vous conseille d’utiliser l’appli Manfrotto Motion pour contrôler l’ensemble des appareils, cela permet de bien les synchroniser et de répéter les mouvements à l’identique.

Ce processus implique pas mal d'équipements, mais les images raffinées que vous obtiendrez en valent la chandelle. Pour nous, les images d’exception sont d’autant plus satisfaisantes quand il a fallu maîtriser toute la technologie nécessaire à leur réalisation. Quand on parvient à tout synchroniser, de l’appareil photo à l’éclairage, c’est une harmonie de technologie en mouvement qui apporte une grande satisfaction ! Il est conseillé de s’entraîner plusieurs fois pour tout contrôler et obtenir les mouvements souhaités.

Ce look science-fiction évasif, marque de fabrique d’Apple, résulte (entre autres) de nombreux éclairages par l’arrière. Ce n’est pas très compliqué à réaliser mais il faut passer du temps à tout synchroniser, une tâche qui en vaut la peine.

Pour ce projet, on utilise des projecteurs Gemini 1 x 1 de Litepanels. Ce sont des LED aux couleurs fidèles qui sont associées à une grille pour un éclairage doux mais dirigé. On relie l’ensemble au DMX, qui est un appareil de contrôle multicanal très pratique en studio quand on travaille avec plusieurs éclairages.

Au niveau des installations d’éclairage, cette vidéo est composée de deux parties. Dans la première, l'éclairage est dramatique mais le produit est toujours en partie caché. C’est ce qui crée la touche mystérieuse dont on a parlé plus haut. Pour la deuxième partie, on utilise un éclairage de remplissage, mais on y reviendra plus tard.

Pour la première installation, on crée donc un effet dramatique-mais-caché en utilisant trois éclairages par l’arrière sur le produit. Installer ces éclairages à différents angles par rapport au produit permet d’en montrer les bords mais pas les détails. Enfin, on pointe un éclairage sur le ventilateur pour souligner ses mouvements.

Pour des éclairages de ce type, on doit bien garder en tête les bords et reflets que l’on souhaite montrer du produit. En alignant les éclairages par l’arrière avec les bords, on peut vraiment les faire ressortir à l’image.

Pour le plan final, on utilise un éclairage de remplissage que l’on augmente graduellement pour révéler le produit dans sa totalité et obtenir le reflet classique d’Apple sur l’écran du téléphone. On obtient ce reflet en faisant passer l’un de nos éclairages à travers un diffuseur de Lastolite puis en le coupant au milieu à l’aide d’un panneau noir.

Comme pour de nombreux plans, il est conseillé ici de faire des tests afin de trouver le bon angle pour le reflet sur l'écran. Vous pouvez utiliser la lampe torche d’un smartphone (merci encore, Apple) pour cette étape et observer les résultats en images.

Maintenant que le premier plan est dans la boîte, on passe au plan de détails. Cette séquence sert à mettre en avant les caractéristiques spécifiques du nouveau produit, comme un appareil photo et un écran incurvé pour un téléphone, ou les caractéristiques innovantes de votre produit.

Ces images sont réalisées dans le même style que le premier plan mais on s’attarde cette fois sur les détails. Il faut donc un produit nettoyant et une lingette microfibre pour nettoyer les traces et poussières sur le produit et pour vous assurer que l’objectif de l’appareil photo est parfaitement propre.

Pour ce plan, on utilise une rotule motorisée Genie II Pan Tilt avec une ventouse de Avenger. L'éclairage est similaire au plan précédent avec l'éclairage par l’arrière pour souligner les bords. Mais cette fois-ci on sépare la Genie II Linear et la Pan Tilt et on installe le projecteur Litepanels sur la première.

Cette technique nous permet de déplacer le Litepanels d’avant en arrière et de créer sur le téléphone des lignes de lumière qui sont facilement capturables par l’appareil photo. Cet éclairage dynamique attire l'œil du spectateur vers les contours du téléphone pour mettre en avant les lignes. Contrairement au portrait pour lequel il faut une profondeur de champ faible afin que le sujet se détache du fond, le travail en macro exige une profondeur de champ élevée pour bien mettre le produit entier en avant.

On définit la profondeur de champ à 32 et les éclairages à puissance maximale. Quand on travaille avec autant de contraste, il est important de vérifier comment l’appareil photo capture les zones éclairées et les ombres. On ne veut surjouer ni l’un ni l’autre, c’est donc ici que l’histogramme est un véritable allié.

Pour le plan du téléphone en contexte, on définit trois scénarios d’utilisation : diffusion de musique en soirée, paiement dans un café avec Apple Pay et recharge sans fil. On associe les trois scénarios sous forme de mini plateaux en utilisant une longue planche que l’on installe sur deux chariots de slider Magic Carpet Pro et un unique rail  Magic Carpet Pro.

Cette installation nous permet de maintenir le téléphone fixe et de faire coulisser le fond en dessous pour changer de scène. On filme le téléphone qui entre dans le cadre et la main qui l’attrape sur fond vert pour bien contrôler le timing. On réalise ces images au même endroit et avec le même éclairage pour faciliter l’assemblage avec le fond en postproduction.

Comme l'éclairage est différent entre la scène de la soirée et celle du café, on fabrique un drapeau à l’aide d’une Genie Mini et d’un morceau de panneau opaque pour avoir plus de contrôle sur le timing. Grâce à l’éditeur de cadrages clés, on peut synchroniser l’entrée du téléphone et les scènes qui se déplacent.

Passons maintenant à la postproduction.

La postproduction

On utilise  Adobe After Effects pour les ajustements finaux. Plus précisément, on utilise le tampon de duplication pour nettoyer la poussière et les rayures sur le téléphone qui nous a servi de modèle. C’est la même chose que le pinceau de correction dans Lightroom et que l’outil tampon de PhotoShop.

On efface donc toute la poussière, image par image, en s’assurant d’utiliser les mêmes tons et dégradés. C’est mieux d’utiliser un mouvement de balayage pour cette étape car il offre une plus grande surface de prélèvement.

Pour masquer tous les bras articulés et autres équipements que l’on ne veut pas garder à l’image, on peut utiliser les masques animés dans Davinci Resolve, After Effects ou Premier Pro.

À partir de là, il n’y a plus qu’à monter, étalonner et ajouter du son ! Et voilà, vous avez réalisé une vidéo de produit sophistiquée et épurée, avec un budget raisonnable ! Regardez la vidéo en entier pour bien comprendre nos conseils et découvrir le rendu final.