Découvrez le processus créatif des photographes et cinéastes professionnels. Configurations extrêmes de contrôle de mouvement : découvrez le projet de composition de Sebastian Jern.
CONCEPT
Lorsque je démarre un nouveau projet, je me pose toujours beaucoup de questions.
Est-ce que ce concept est fort ? Quelles sensations évoque-t-il ? De quoi ai-je besoin pour créer de la profondeur dans l’image ; est-ce que je peux l’obtenir grâce à un contraste de couleurs ou à des objets physiques ? Comment la lumière se reflétera sur la surface ?
Lorsque la caméra se déplace sur un slider, à quoi ressemblera l’effet de parallaxe ? Ensuite, je commence à visualiser le concept que j’ai à l’esprit à l’aide d’esquisses et d’images de référence. La recherche est importante pour comprendre tous les détails d’un projet que je suis sur le point de créer.
COMPOSITION
Je planifie soigneusement la composition, le mouvement de la caméra sur le slider, la technique d’éclairage. Tout cela avant de commencer à capturer des clichés.
Pour moi, c’est important que le processus de création soit fluide depuis le concept jusqu’au produit fini. C’est pourquoi le matériel que j’utilise joue un rôle important. J’ai besoin de pouvoir faire confiance en mon matériel. Le slider doit être facile à utiliser et très stable, car je fais de nombreux clichés en gros plan.
Manfrotto a couvert cela car ils fabriquent toute une gamme de produits qui s'intègrent dans le même écosystème, ce qui est vraiment utile pour moi en tant que créateur. La partie prise de vue peut prendre du temps ou du temps selon le concept et la clarté de ma vision. J'essaie toujours cinq à dix configurations d'éclairage différentes, différents mouvements de caméra, etc. Il est important pour moi d'obtenir une variété de plans avant de retirer tous les éléments de la production.
INSTALLATION ET PRISE DE VUE
Canyon - Pour cette scène, l’objectif était de créer un paysage réaliste, une atmosphère de canyon. J’ai tout d’abord découpé du polystyrène à l’aide d’un fil chaud. Pour structurer le polystyrène, j’ai utilisé de la peinture acrylique et du sable fin, afin d’obtenir une bonne structure de pierre. L’étape suivante était la configuration des réglages de ma caméra et le choix d’une couleur clé chromatique en fond.
Lorsque j'ai trouvé le système d'arrière-plan Manfrotto StudioLink Chroma Key (disponible en
et kits) Je pensais que c'était un produit très intelligent car il me permet de connecter plusieurs panneaux ensemble à l'aide du et kits de connexion pour créer un fond de 12 mètres qui peut être changé du vert au bleu en moins de 10 minutes en utilisant le
et couvertures, ce qui est une grande fonctionnalité.
J’ai ensuite planifié la composition et réglé le slider pour faire un léger mouvement de la caméra vers l’avant. Le plus important pour moi, c’est que le slider soit stable, même lorsque je fais des clichés en macro, et qu’il soit facile à utiliser. Le
Pour le premier cliché, je voulais que la lumière ait l’air d’un timelapse. J’ai donc déplacé une petite lumière au-dessus de ma maquette de canyon. Pour le second cliché, je voulais que du sable s’écoule depuis le haut du canyon. J’ai utilisé le slow motion et 5 petites lumières dirigées vers l’écoulement de sable et le couloir du canyon pour obtenir ce cliché.
Silhouette de glacier et montagne -En me lançant dans ce projet de maquette, je savais que je voulais que le paysage soit essentiellement une silhouette et que le fond était un élément important pour construire la scène. J’ai utilisé du polystyrène pour construire la montagne. Comme la couleur est bleue, j’ai changé le fond en écran vert pour avoir une clé nette en postproduction. Je me suis ajouté moi-même avec mon matériel de randonnée, en tant qu’élément supplémentaire du cliché. Pour le premier cliché, n’ai ajouté de petites pierres, puis j’ai utilisé le
en combinaison avec le dont la légèreté de la structure facilite les changements d’angles de caméra dans mes productions.J’ai donc commencé à déplacer la caméra vers l’avant pour créer de la profondeur dans l’image et un bel effet de parallaxe.L’éclairage était assuré par une lumière de 300 W avec une boîte à lumière de 90 cm. Pour le second cliché, j’ai travaillé sur les transitions entre les clichés avec un gros plan de la montagne en utilisant le
contrôlé par l’application Manfrotto Motion pour définir des cadrages clés et créer des mouvements sur plusieurs axes, ainsi que le pour accélérer encore davantage mon flux de travail et réduire le temps passé.RÉSULTAT FINAL
Le cliché que j’ai obtenu en filmant la mise en scène est un modèle pour l’ensemble du processus, utilisé en postproduction. C’est dans cet espace que je commence à voir que ma vision prend vie, et quand j’édite les dernières modifications, que je peux vraiment sentir que j’ai voyagé jusqu’à l’endroit que j’ai créé. Lorsque mes visionneurs regardent mon contenu et ressentent la même chose, alors j’ai atteint mon objectif.
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Le matériel de Sebastian Jern
Sebastian Jern| auteur
Sebastian Jern est un directeur créatif et artiste visuel, capable de transformer un mélange de formes d’art en une création unique de concepts créatifs. Directeur, producteur, sculpteur de maquettes, VFX, cinématographe, éditeur et magicien de l’éclairage ; son travail se caractérise par son style créatif unique qui l’a fait connaître du monde entier.