Entdecken Sie den kreativen Workflow von professionellen Fotografen und Filmemachern. Ansprechende Stop-Motion-Schleifen: lernen Sie das Kompositionsprojekt von Koen Berkhout kennen.

Konzept

Kreativität ist ein ganz besonderes Gefühl. . Es lässt mich aufgeregt und konzentriert sein und kann, wenn alles gut läuft, magische Dinge bewirken. Kreativität ist nicht etwas, das die ganze Zeit eingeschaltet ist. Ich muss in der richtigen Stimmung sein, um meine kreative Ader in Gang zu setzen. Aber wenn das der Fall ist, versuche ich, dieses Gefühl so lange wie möglich zu halten.

Dieses Projekt ist eine visuelle Hommage an diese kreative Stimmung. Ein spielerisches typografisches Experiment, das zu einer befriedigenden Stop-Motion-Schleife führte. Die Sie sich wieder und wieder ansehen können... und wieder.

Und auch wenn dies wie eine 3D-gerenderte Animation aussieht, ist alles, was Sie sehen, in Handarbeit und in meinem Filmstudio mit den Arbeitsgeräten von Manfrotto gedreht worden. Ja, wirklich echt!

Final shot

Warum sollte man sich die Mühe machen, etwas Reales zu schaffen?

Ich glaube, dass es in einer Zeit, in der KI in der Lage ist, alles zu kreieren, was Sie sich vorstellen können (und noch mehr), wichtig ist, das tatsächliche Handwerk und die Fähigkeiten zu schützen, die für echte Kreationen von menschlichen Künstlern benötigt werden.

Die Herausforderung für mich besteht darin, diese Idee noch weiter zu erforschen, indem ich das Aussehen und das Gefühl von computergenerierten Bildern nachbilde. Aber erst dann im echten Leben. Es gibt mir eine großartige Gelegenheit, mit Kameratechniken, Beleuchtung, Set-Design, Stop-Motion und physischen Materialien zu experimentieren. Ich lasse alles, was ich gerne mache, in diese Stop-Motion-Loops einfließen und lerne dabei eine Menge.

Komposition

Ich versuche immer, so viel wie möglich von dem endgültigen Bild mit der Kamera einzufangen, da ich so das glaubwürdigste Endergebnis erhalte. Die Beleuchtung, die Schatten, die Objekte und das Set-Design spielen auf natürliche Weise zusammen, und das verkauft den Effekt, den ich erreichen will.

Der eigentliche Clou ist, dass alles, was Sie sehen, tatsächlich handgemacht ist. Das sorgt für ein Element der Überraschung und des Staunens. Es ist mir wichtig, diesen Prozess zu dokumentieren und einen Blick hinter die Kulissen zu gewähren, um zu zeigen, dass es tatsächlich echt ist.

Die Frage, die mir am häufigsten gestellt wird, lautet: "Welche Software/Rendering-Engine verwenden Sie?". Meine Standardantwort lautet: „Das echte Leben“.

Concept sketch

Skizzen/Techniken

Das Einfangen einer imaginären Welt mit der Kamera ist nur mit sorgfältiger Planung und Vorbereitung möglich. Ich liebe es, in einer Studioumgebung zu arbeiten, denn es erlaubt mir, die vollständige Kontrolle über das Bild zu haben, das ich erzeugen möchte.

Doch bevor ich mich ins Studio begebe, mache ich digitale Skizzen der Komposition und erstelle mit Procreate auf meinem iPad Bild für Bild Animationen. Diese kann ich später als Anleitung auf dem Bildschirm verwenden, wenn ich die eigentliche Stop-Motion in meinem Studio drehe.

Stop-Motion ist im Wesentlichen eine reale Bild-für-Bild-Animation. Wenn ich mir die Bewegung vorher digital ausdenke, spare ich mir eine Menge Zeit beim Basteln im Studio.

Frame-by-frame animated mock-up

Materialien

Ich tue alles, um Objekte und Materialien mit interessanten Eigenschaften zu finden. Für dieses Projekt habe ich bunte Ringe und Kugeln aus Silikon gefunden, die fast zu schön aussehen, um wahr zu sein. Für die Hintergrundelemente habe ich Formen aus gefrostetem Plexiglas lasergeschnitten. Diese erzeugen einen schönen Farbverlauf, wenn Sie Licht durch sie hindurch scheinen lassen.

Um die Silikonringe in der Luft aufhängen und gleichzeitig rotieren zu können, habe ich eine spezielle Vorrichtung aus Aluminiumdraht gebaut. Auf der Rückseite habe ich einen flachen Aluminiumdraht in den Ring gestopft, so dass ich ihn zusammendrücken und in Form fassen kann.

Es sieht zwar nicht schön aus, aber es funktioniert hervorragend. Das ist Showbiz!

Einrichtung und Aufnahme

Alle Vorbereitungen, die ich vor einem Shooting treffe, laufen im Grunde darauf hinaus, mir das Leben während des Shootings so einfach wie möglich zu machen.

Ich möchte alles in greifbarer Nähe haben und mich vorsichtig im Studio bewegen, ohne gegen Lampen oder meine Kamera zu stoßen. Wenn das passiert, bedeutet es im Grunde, dass ich wieder von vorne anfangen muss (ich habe meine Lektion auf die harte Tour gelernt). Also verlasse ich mich auf stabile Klemmen, Stative und Kamerahalterungen, damit alles an seinem Platz bleibt.

Die Manfrotto Super Clamp ,in Kombination mit einem Manfrotto Magic Arm ist vielleicht das vielseitigste Werkzeug in meinem Studio. Ich baue nie ein Setup, ohne mindestens eines davon zu verwenden.

Mein derzeitiges Studio ist ziemlich klein, daher muss ich den begrenzten Platz, der mir zur Verfügung steht, gut ausnutzen. Das flache und stapelbare Design der Manfrotto Ranker Lighting Stands ist für mich ein entscheidender Vorteil. Nicht nur bei meinen Shootings, sondern auch, um im Studio Platz zu sparen.

Das Manfrotto Pro Scrim All In One Kit ist wie ein Dach über meinem Set angebracht. Es bietet mir eine große, flexible Lichtquelle und nimmt dabei nicht viel Platz ein. Ich kann aufrecht an meinem Aufnahmetisch stehen, ohne mir den Kopf zu stoßen. Auch mein Rücken ist mir dafür dankbar!

Es ist wichtig, dass ich meinen Laptop immer in meiner Nähe habe, denn ich bin ständig mit dem Pixel-Peering beschäftigt, um meine Bilder genau richtig auszurichten. Das TetherGear Laptop Deck ist ein perfekter Begleiter am Set und kommt mir nie in die Quere.

Die meiste Zeit schaue ich nicht einmal auf das Set, sondern nur auf meinen Laptop-Bildschirm. Dort habe ich einen Live-Blick auf das, was meine Kamera sieht. Und das ist der Winkel, in dem alles richtig aussehen muss.

Zu wissen, dass ich jedes Set bauen kann, das mir einfällt, gibt mir im Studio ein gutes Gefühl. Und ich kann mich auf alle anderen Aspekte meiner Produktion konzentrieren. Das Letzte, worüber ich mir Sorgen machen möchte, ist, ob meine Ausrüstung der Aufgabe gewachsen ist

Mit den Studio-Tools von Manfrotto muss ich mir keine Sorgen machen. Ich vertraue ihnen bei jeder Produktion, die ich mache. Die richtigen Werkzeuge in meinem Studio zu haben, gibt mir völlige kreative Freiheit.

Zeitraffer des Stop-Motion-Drehs

Nachbearbeitung

Auch wenn ich versuche, alles mit der Kamera einzufangen, scheue ich mich nicht vor dem Einsatz von VFX. Die Nachbearbeitung ist ein wesentlicher Teil meiner Arbeit, denn es ermöglicht mir, die im Studio aufgenommenen Bilder auf eine andere Ebene zu heben.

Ich verwende Compositing-Techniken, um alle separaten Aufnahmen zu einer endgültigen Animation zusammenzufügen. Die meiste Zeit verbringe ich damit, die Stop-Motion-Rigs zu säubern, indem ich die Objekte sorgfältig ausmaskiere und den Hintergrund durch eine saubere Platte* ersetze.

*Eine Aufnahme des Sets ohne Objekte oder Rigs im Bild.

Aufteilung der Postproduktion

Mein Lieblingsschritt ist die Farbkorrektur, denn hier kann ich den gewünschten Look und das gewünschte Gefühl wirklich einstellen.

Kein Video ist vollständig ohne Ton. Für den letzten Schliff habe ich den Sounddesigner Lars van Leeuwen gebeten, eine passende Geräuschkulisse für meine Animation zu schaffen. Er hat die Stimmung perfekt eingefangen!

Sehen Sie sich das Behind-the-Scenes-Video an

Koen Berkhout's Ausrüstung

Koen Berkhout| Autor

Koen Berkhout (Setreset Films) ist ein niederländischer Creative Director, der in seinem Studio auf handwerkliche und visuell beeindruckende Bilder setzt. Dabei kombiniert er digitale und analoge Techniken wie Film, 2D-Animation, Beleuchtung und Stop-Motion.

Sein spielerischer und wiedererkennbarer visueller Stil ist geprägt von einem akribischen Auge für Details und einem Hintergrund im Grafikdesign.

 Koen betreibt ein Kreativstudio namens Setreset Films, das sich auf Produktionen im Tabletop-Format für Fernsehwerbung und Online-Kampagnen.