Esplora il processo creativo di fotografi e videomaker professionisti. Configurazioni avanzate del motion control: scopri il progetto di composizione di Sebastian Jern.

CONCEPT

Mi pongo sempre molte domande quando inizio un nuovo progetto.
Il concept è efficace? Quale sensazione susciterà? Posso ottenerla attraverso il contrasto dei colori o tramite oggetti? In che modo la luce rifletterà sulla superficie? 

Quando la fotocamera si muove sullo slider che aspetto avrà l'effetto della parallasse?
Poi inizio a visualizzare il concept che ho in mente con l’aiuto di schizzi e immagini di riferimento. La ricerca è importante per comprendere tutti i dettagli del progetto a cui sto dando vita.

SET UP E RIPRESE

Canyon - Per questa scena l’obiettivo era creare un paesaggio realistico, una tipica atmosfera da canyon. Innanzitutto ho tagliato il polistirolo con filo a caldo. Per dare forma al polistirolo ho utilizzato colori acrilici con sabbia fine per ottenere una struttura in pietra realistica. Il passaggio successivo è stato definire il setup della fotocamera e decidere il colore del fondale chroma key.
  
Quando ho scoperto il Manfrotto StudioLink Chroma Key Background System (disponibile nei kit Green and Blue kits) ho pensato che fosse un prodotto molto intelligente poiché mi consente di collegare più pannelli insieme utilizzando i kit di connessione Blue  and Green  per creare uno sfondo di 12 metri che può essere cambiato da verde a blu in meno di 10 minuti utilizzando le coperture aggiuntive verde e blu, che è un'ottima caratteristica.

Ho poi pianificato la composizione e impostato lo slider in modo che effettuasse un piccolo movimento in avanti della fotocamera. Per me la cosa più importante è che lo slider sia stabile, anche quando realizzo macrofotografie, e che sia facile da utilizzare. Il Manfrotto Magic Carpet Carbon Slider è esattamente così e in combinazione con il Manfrotto Genie II Linear e il Manfrotto Genie II Pan Tilt offre innumerevoli possibilità di utilizzo, inoltre è facile da usare grazie all’app. 
 
Per la prima inquadratura volevo che la luce apparisse come in un timelapse, perciò ho spostato una luce di piccole dimensioni sopra il canyon in miniatura. Per la seconda inquadratura volevo che la sabbia scendesse dall’alto del canyon. Qui ho utilizzato un movimento a rallentatore e 5 luci di piccole dimensioni indirizzate verso il fascio di sabbia e il corridoio del canyon per realizzare l’inquadratura perfetta.

Così ho iniziato a muovere la fotocamera in avanti, creando profondità all’interno dell’immagine e un piacevole effetto della parallasse. L’illuminazione su questo set era composta da una luce da 300 W con un softbox di 90 cm.  Per la seconda inquadratura mi sono concentrato sulle transizioni tra le inquadrature e su un primo piano della montagna utilizzando Genie II 3-Axis - Epic Kit controllato attraverso l’app Manfrotto Motion per impostare i keyframe e creare movimenti multi-asse e MOVE Quick release system per rendere più rapido il mio flusso di lavoro e ridurre gli sprechi di tempo. 

RISULTATO FINALE

L’inquadratura che ho ottenuto dalle riprese del set è un modello per il processo di post-produzione. È qui che inizio a vedere la mia visione che prende vita e quando effettuo gli ultimi ritocchi mi sembra di aver viaggiato davvero in quel luogo che ho appena creato.  Quando gli spettatori osservano i miei contenuti e provano le stesse sensazioni so di aver raggiunto il mio obiettivo.

Scopri il dietro le quinte dei progetti speciali di Sebastian Jern

L’attrezzatura di Sebastian Jern

Sebastian Jern| autore

Sebastian Jern è un direttore creativo e artista visivo svedese in grado di trasformare diverse forme d’arte in un’originale mix di concept creativi. Regista, produttore, scultore di miniature, VFX, direttore della fotografia, editor e mago dell’illuminazione, il suo lavoro è caratterizzato da uno stile creativo unico che gli ha permesso di affermarsi a livello internazionale.