Esplora il processo creativo di fotografi e registi professionisti. Marco Tortato – Compositing in Still Life Photography 

CONCEPT

Con un background nella fotografia commerciale e still life, ho avuto l'opportunità di lavorare su diversi progetti complessi di fotografia di prodotto, molti dei quali riguardano bottiglie, vino, liquidi e altri oggetti "difficili" da gestire. Sono molto appassionato di storytelling e creatività, quindi, quando si tratta di still life, mi piace spesso aggiungere dell’azione per migliorare l'effetto narrativo dell'immagine.

Quindi, non è raro per me avere nei miei lavori liquidi che straripano, polveri che esplodono, prodotti che volano o che sono sull'orlo di cadere. Questo di solito rende più interessante l'impatto complessivo dell'immagine sugli spettatori e crea quel tipo di interesse che oggi è richiesto dai brand per essere notati, in un mondo in cui le immagini sono in così grande numero e il tempo che dedichiamo a guardarle è di solito così breve, che tendono tutte a sembrare simili.

In tutte queste occasioni, il compositing è sicuramente la strada da seguire, la soluzione perfetta per rendere reali le mie idee creative.

TECNICA

Il compositing non è una tecnica nuova o segreta tra i professionisti. Tuttavia, spesso viene trascurata dalla maggior parte dei fotografi principianti o amatoriali. Consiste nel combinare più immagini o elementi per creare un'immagine finale che potrebbe non essere realizzabile in un solo scatto. Conferisce ai fotografi un maggiore controllo sulla loro immagine finale e consente loro di spingere i limiti della creatività.

Quali sono gli scenari in cui il compositing può essere utile?

1. Fotografia di prodotto: Nella fotografia di prodotto, il compositing può essere utilizzato per creare disposizioni perfette di prodotti combinando più immagini. Ciò consente di controllare con maggiore precisione la posizione di ogni elemento e garantire che tutto appaia impeccabile.
2. Controllo dell'illuminazione: Il compositing consente di illuminare separatamente diversi elementi della tua scena di still life e poi combinarli in un'unica immagine. Questo può essere utile per ottenere configurazioni di illuminazione complesse o creare effetti drammatici.
3. Effetti creativi: Il compositing apre infinite possibilità per creare immagini di still life surreali o fantastiche. Puoi combinare elementi da più foto per creare scene immaginative che vanno oltre ciò che è possibile. 
4. Rimozione di elementi indesiderati: A volte, nonostante una preparazione e una composizione attente, potrebbero comunque esserci elementi indesiderati nella tua immagine. Il compositing può essere utilizzato per rimuovere queste distrazioni sostituendo parti dell'immagine con sfondi puliti o altri elementi.

COMPOSIZIONE

Per mostrare come funziona questa tecnica, utilizzerò due lavori recenti.

Nella prima immagine, il movimento del vino nel bicchiere aggiunge una svolta dinamica al movimento già creato dalla bottiglia in equilibrio. Un doppio stimolo visivo utilizzato per attivare altri sensi, specificamente il tatto e l'udito.

L'altro, invece, è costruito per essere una metafora. Creativamente utilizziamo fiori e petali bianchi per simulare i profumi del vino nei fruitori. Sono composti per imitare il flusso di profumi che esce dal bicchiere e si espande nell'aria. Ancora una volta, uno stimolo visivo viene utilizzato per toccare altri sensi e creare un coinvolgimento più vivido del pubblico, con l'obiettivo di catturare la loro attenzione.

SETUP, SHOOTING E COMPOSIZIONE

In entrambe le immagini non abbiamo modificato l'illuminazione. Tuttavia, abbiamo scattato fotogrammi diversi per diverse parti dell'immagine. Parti che abbiamo montato tutte insieme in post-produzione. Nel primo caso, abbiamo prima fotografato la bottiglia e il bicchiere vuoto. Per la bottiglia abbiamo dovuto aggiungere un fotogramma per l'etichetta e un paio per la capsula. Abbiamo anche scattato una foto del bicchiere riempito di vino, solo come opzione piacevole da avere. Abbiamo poi sgombrato il set, lasciando lì solo il bicchiere, e lo abbiamo fotografato mentre lo stavamo agitando.

La seconda fotografia, invece, è il risultato di molti più scatti combinati insieme. Per essere precisi, uno per ogni petalo e piccolo fiore. La post-produzione, di conseguenza, è stata molto più lunga e in un certo senso creativa, al fine di sistemare tutti i piccoli pezzi nel posto giusto.

PERCHÈ È NECESSARIO UTILIZZARE UN TREPPIEDE 

Inutile dire che in tutto questo un aspetto davvero cruciale da tenere presente è che devi scattare su un treppiede.

Per diverse ragioni: 

• Coerenza: Quando si crea un'immagine composita da più fotografie, è essenziale che ogni singolo scatto venga eseguito dalla stessa prospettiva e angolazione. Utilizzare un treppiede garantisce che la tua fotocamera rimanga stabile e fissa in posizione, risultando in una cornice e un allineamento coerenti su tutte le immagini.
• Allineamento: Per fondere insieme più immagini senza soluzione di continuità nella post-produzione, devono allinearsi perfettamente. Qualsiasi minimo movimento o spostamento prospettico può rendere difficile allineare accuratamente gli elementi. Un treppiede riduce al minimo il movimento della fotocamera, facilitando l'abbinamento dei diversi strati durante il processo di composizione.
• Nitidezza: Per ottenere la massima qualità dell'immagine, specialmente in scenari come lo stacking di fuoco, dove vengono combinate più immagini per aumentare la profondità di campo, è cruciale che ogni singolo scatto sia nitido e privo di sfocatura. Utilizzare un treppiede aiuta ad eliminare le vibrazioni della fotocamera, ottenendo immagini più nitide.
• Composizione controllata: La fotografia di still life spesso coinvolge una composizione meticolosa e l'organizzazione degli elementi all'interno del fotogramma. Utilizzando un treppiede, puoi comporre attentamente il tuo scatto e apportare regolazioni precise senza preoccuparti che la fotocamera si sposti involontariamente.
• Facilità di post-produzione: Lavorare con immagini catturate su treppiede rende il flusso di lavoro di post-produzione più fluido ed efficiente. Poiché tutte le immagini hanno una cornice e un allineamento coerenti, è più facile fondere insieme in modo impeccabile e ottenere il risultato composito desiderato.

In qualità di fotografo professionista, il mio lavoro consiste non solo nel padroneggiare le tecniche, come il compositing, ma anche disporre dei giusti strumenti in grado di garantirmi costanza nella qualità e nei risultati. Sono un Fujifilm X-Photographer, quindi per quanto riguarda le fotocamere, sono supportato da una delle più grandi e antiche aziende di fotocamere. Ho una vasta scelta di sistemi di illuminazione e altri accessori. Tuttavia, quando faccio questo genere speciale di fotografia, il mio treppiede deve essere il pezzo più affidabile del kit, perché senza di esso il risultato non sarebbe così sorprendente.

QUALE TREPPIEDE SCEGLIERE: IL MIO CONSIGLIO 

Quindi, cosa è importante del mio treppiede?

Deve essere parte di un sistema, essere estremamente solido, flessibile e supportare il mio lavoro in ogni situazione in cui ne ho bisogno. Questo è il motivo per cui nel mio studio si distingue il mio Manfrotto 161MK2B con la potente  testa a ingranaggi di precisione 410 . Sono fedeli collaboratori di lavoro. Il treppiede è un treppiede pesante professionale in acciaio con colonna centrale a ingranaggi, quindi anche se ci inciampi, difficilmente si muove, il che è una grande cosa. Inoltre, raggiunge i 267 cm come altezza massima, che è molto utile in diverse situazioni, soprattutto nella fotografia lay flat. Indipendentemente dalle sue dimensioni, può anche abbassarsi fino a 44 cm, di nuovo una grande cosa.

In aggiunta a tutto questo, devo dire che un vantaggio è, come ho già accennato, il sistema di prodotti che offre Manfrotto. Mi consente di avere una ottima soluzione lay flat con il  braccio 131D , che collego facilmente al mio treppiede e alla testa ora con il nuovo sistema a sgancio rapido MOVE . È un piccolo pezzo di attrezzatura, ma così utile che una volta che lo hai, non farai mai nulla senza di esso. Si tratta di un set di due pezzi: uno va sulla cima del tuo treppiede e uno alla base della tua testa. Ho due di questi set, e uno è attaccato anche alla base del braccio 131D, e l'altro a uno dei suoi collegamenti della testa. Il sistema di bloccaggio è un rilascio rapido che ti consente di passare da una configurazione all'altra nel tempo di un giro di mano. Non c'è più bisogno di svitare la testa e avvitarla nuovamente al braccio, ma basta un semplice e senza sforzo coinvolto giro di mano. Qualcuno potrebbe pensare che non sia una connessione solida e robusta, ma devo dire, dopo quasi un anno che lo uso, non mi ha mai deluso.

Affronto ogni giorno un ambiente di lavoro che a volte diventa caotico. Molte luci, molte cose e diversi aspetti da controllare, molte persone sul set, quindi l'unica cosa che non voglio che mi disturbi è il mio inquadratura. Voglio dire, una volta deciso come deve essere inquadrata l'immagine, ho bisogno che la mia fotocamera rimanga ferma esattamente dove ho deciso. Inoltre, di solito scatto tethered e collegato a un monitor che mostra ciò che la fotocamera vede. Ciò significa due cavi che escono dalla fotocamera: uno che va al monitor e uno al computer tethered.

A causa di questo, è fondamentale che la fotocamera rimanga solidamente ferma sul suo supporto.

Attrezzatura