Et intervju med Ania Elias

Ania Elias 

Jeg er en mat- og livsstilsfotograf som deler livet mellom London og West Berkshire, England.
Arbeidet mitt fokuserer på den følelsesmessige komponenten av mat.
Instagram
Website

Ania Elias er en matfotograf, vokst opp i Polen, hun bor for tiden mellom London og West Berkshire, England. Hennes lidenskap er å dokumentere de forskjellige formene, teksturene, fargene til mat og natur, og understreker det emosjonelle aspektet ved det vi bringer til bords.
Vi snakket med Ania om historien hennes, hvordan hun finner inspirasjonen i jobben sin og hvordan hun styler settene takket være Manfrotto-utstyret hennes.

Nettsiden din forteller ikke mye om hvordan du ble matfotograf, kan du fortelle oss litt om reisen din?

Det var egentlig ganske enkelt. Jeg begynte med å ta massevis av bilder av barna våre da de var små, men det var ikke før jeg begynte å ta bilder av mat av og til at jeg oppdaget hva jeg virkelig tiltrekkes av. Fordi jeg alltid har likt deilig mat i tillegg til å se på vakre bilder, ble matfotografering veldig raskt mitt kreative hovedutløp. Fra for omtrent fem år siden ble jeg helt besatt av å fotografere mat. Jeg husker den rene gleden ved å lære, oppdage ting og skape – og det har faktisk ikke endret seg. Mat er et av de mest emosjonelle emnene du kan fange, og jeg tror det aspektet virkelig appellerte til meg.

Da jeg begynte, visste jeg ingenting om lys, komposisjon eller farge. Jeg hadde ikke så mye referansepunkt. Jeg kjente ingen som jobbet i felten. Noe av det mest givende med å være fotograf er å se på det tidligere arbeidet ditt og innse hvor mye du har lært, vokst og utviklet deg – og det beste er at det fortsatt er så mye å lære!

Hvem er, eller var fotografene som inspirerte stilen og arbeidet ditt mest?

Jeg opplever at jeg er inspirert av forskjellige sjangre og forskjellige stiler. Det er ikke bare matfotografering, selv om det er så mange inspirerende og ekstremt dyktige matfotografer der ute, som Joanie Simon, Rachel Korinek, Beata Lubas, Laura Edwards eller Darina Kopcoc. Jeg tror det også er viktig å se utenfor fagområdet ditt og hente inspirasjon fra så mange kilder som mulig.Jeg er i ærefrykt for Lynsey Addarios fotojournalistiske arbeid. Jeg tror, gjennom hennes slående og kraftfulle bilder, at hun gjør en stor forskjell med arbeidet sitt og er en stor inspirasjonskilde. Jeg er også sterkt påvirket av naturen, dens farger og teksturer. Jeg elsker Andrew Montgomerys sjelfulle og atmosfæriske bilder og vakre historiefortelling.
Jeg blir ofte inspirert av dristige farger, unike stiler og enkelhet som ofte ser ut til å bli oversett.

Er det vanskelig å finne kunder for matfotografering? Hva slags kunder har du, og hvordan starter du disse relasjonene?

Mitt første råd vil være å bruke litt tid på å bli kjent med den potensielle kunden din og bygge et forhold til dem. Og ja, du må nå mye ut til merkevarer og selskaper, selv om det gjør deg urolig eller ukomfortabel. Det blir lettere over tid!

Jeg jobber med selskaper og merkevarer, både fra Storbritannia og utlandet, og PR-byråer. Enten når jeg dem direkte eller så finner de meg gjennom sosiale kanaler som Instagram. Jeg har jobbet med noen kokebøker og elsket det, og det er noe jeg gjerne vil gjøre mer av.

Hva vil du anse som de viktigste prestasjonene i din fotokarriere så langt?

Jeg føler at jeg har tatt store skritt i fotograferingen min fra der jeg var for noen år siden bare ved å trene mye. Dette i seg selv føles utrolig givende for meg. Å vinne 2. plass i år i den internasjonalt anerkjente Pink Lady Food Photographer of the Year-prisen – Cream of the Crop-kategorien (og å bli shortlistet to ganger de siste to årene) var den desidert største prestasjonen for meg.

You seem to have a variety of different types of food photography in your portfolio, what subjects do you like photographing best? 

Mine absolutte favoritting å fotografere er råvarer, alt med mye naturlig tekstur. Jeg elsker å hente inspirasjon fra og fange intrikate detaljer av ferske råvarer i sin naturlige tilstand – det er en uendelig kilde til fascinerende farger, former, teksturer og mønstre.

Hvor viktige er stylingelementene i fotograferingene dine? Jobber du alltid alene med dette?

Prosessen med matstyling starter lenge før du anretter en rett foran kameraet. Du må finne de ferskeste og flotteste ingrediensene, og du må virkelig forstå alle typer mat på nesten alle stadier, fra frossen til tilberedt, osv. Ulike typer mat må alle administreres forskjellig, og jeg liker virkelig å style settene mine , like mye som å fotografere dem. Ingen bilder er noen gang like. Du blir kunstneren ved å tenke på fargekombinasjoner, teksturer og former, og ved å velge riktig type rekvisitter og bakteppe som utfyller motivet ditt på best mulig måte. Du forteller en historie ved å skape en bestemt stemning og komposisjon med de verktøyene du har til rådighet. Det er også viktig å bli litt obsessiv om detaljer.

Husker du som Manfrotto-ambassadør og bidragsyter når du først brukte et Manfrotto-produkt? Og hvorfor ble Manfrotto-produktserien en del av din daglige arbeidsflyt?

Jeg har mannen min å takke for at han introduserte meg for Manfrotto-produktutvalget. Da jeg startet min matfotograferingsreise, og før jeg eide mitt eget stativ, lånte jeg ofte et stativ av mannen min, som selv er en ivrig fotograf. Det var en av Manfrottos 055-samlinger, og jeg var veldig imponert over hvor pålitelig den var. Jeg bruker nå mest Manfrotto 055 carbon fibre 4-section tripod . Første gang jeg prøvde det, visste jeg umiddelbart at det var en keeper. Ikke bare er den sterkere og mer stabil enn aluminiumskollegene, men den er også lettere, noe som gjør den lettere å transportere i studio og i felten. Den er også ekstremt stiv, og jeg elsker Quick Power Lock-spakene for benseksjonene, det gjør monteringen utrolig rask! Stativhodet som jeg bruker - den  XPRO Geared Three-way pan/tilt head - er et vakkert kompakt, presist og pålitelig 3-veis hode. Kombinasjonen av spaker og mikrometriske knotter lar deg justere kameraets posisjon raskt, og med svært høy presisjon som ofte utgjør hele forskjellen i matfotografering. Det hele er et kunstverk, spør du meg – det ser bra ut og er en nytelse å bruke. Jeg har nå blikket rettet mot Manfrottos høyeste stativ, Manfrotto 161MK2B Black Tripod .  Jeg er spent på å tenke på mulighetene som dette stativet vil åpne opp for meg.
I løpet av årene har jeg lært å sette pris på hvor pålitelige Manfrotto-produktene er, og jeg vet at, gitt riktig pleie, kan de fortsette å yte i mange år framover. Andre deler av Manfrotto utstyr som jeg bruker til daglig er
–så kompakt og utrolig lett; Magic Arm With Bracket (MAN-143A) som jeg ofte bruker i kombinasjon med Manfrotto’s 035 super clamp , samt sammenleggbare reflektorer og diffusorer i ulike størrelser.

Utstyr brukt