Utforsk den kreative prosessen med profesjonelle fotografer og filmskapere. Tilfredsstillende stop-motion-løkker: Oppdag komponeringsprosjektet av Koen Berkhout.

KONSEPT

Kreativitet er en spesiell type følelse. Det får meg til å føle meg spent, fokusert, og når stjernene stemmer overens, kan det få magiske ting til å skje. Å være kreativ er ikke noe som er ‘på’ hele tiden. Jeg må være i riktig humør for å få mine kreative gir i gang. Men når det skjer, prøver jeg å holde på denne følelsen så lenge jeg kan.

Dette prosjektet er en visuell hommage for den kreative stemningen. Et lekent typografisk eksperiment som resulterte i en tilfredsstillende stop-motion-sløyfe. Som du kan se igjen og igjen ... og igjen.

Og selv om dette kan se ut som en 3D gjengitt animasjon, er alt du ser håndlaget og skutt i filmstudioet mitt med verktøyene fra Manfrotto. Ja, på ekte!

Final shot

Hvorfor gå gjennom alle problemer med å lage noe ekte?

Jeg tror at i en tid der AI er i stand til å skape alt du kan tenke på (og så noen), er det viktig å beskytte de faktiske håndverket og ferdighetene som trengs for ekte kreasjoner av menneskelige kunstnere.

Utfordringen for meg er å utforske den forestillingen enda lenger, ved å gjenskape utseendet og følelsen av datagenererte bilder. Men først da i det virkelige liv. Det er en flott unnskyldning å eksperimentere med kamerateknikker, belysning, set-design, stopp-motion og fysiske materialer. Jeg skjenker i utgangspunktet alt jeg elsker å gjøre i disse stoppbevegelsessløyfene og lærer mye i prosessen.

Komposisjon

Jeg prøver alltid å fange så mye av det endelige bildet i kameraet, da dette gir meg det mest troverdige sluttresultatet. Belysning, skygger, gjenstander og sett-design spiller naturlig sammen, og dette selger effekten jeg går etter.

Den virkelige kickeren er at alt du ser faktisk er håndlaget. Noe som tilfører et overraskelseselement og en følelse av undring. Det er viktig for meg å dokumentere prosessen og se bak kulissene, som et bevis på at det hele faktisk er ekte.

Spørsmålet jeg blir stilt mest er ‘Hvilken programvare/gjengivelse av motor bruker du?’. Mitt go-to-svar er ‘det virkelige liv’.

Concept sketch

Skisser/teknikker

Å fange en tenkt verden i kameraet er bare mulig med nøye planlegging og forberedelser. Jeg elsker å jobbe i et studiomiljø, da det lar meg ha full kontroll over bildet jeg vil lage.

Men før jeg hopper inn i studio, lager jeg digitale skisser av komposisjonen og lager ramme-for-ramme-animasjoner ved å bruke Procreate på iPad-en min. Som jeg senere kan bruke som en guide på skjermen når jeg skyter den faktiske stop-motionen i studioet mitt.

Stop-motion er i hovedsak ramme-for-ramme-animasjon. Å finne ut bevegelsen digitalt på forhånd, sparer meg mye tid på å tulle i studio.

Frame-by-frame animated mock-up

Materialer

Jeg går ut av min måte å skaffe gjenstander og materialer som har interessante egenskaper. For dette prosjektet fant jeg fargerike ringer og baller laget av silikon, som nesten ser for bra ut til å være sant. For bakgrunnselementene hadde jeg former lasercut av frostede plexiglas. Som produserer en fin gradient når du lyser lett gjennom den.

For å suspendere silikonringene i luften, mens jeg også kunne rotere dem, laget jeg en tilpasset rigg med aluminiumstråd. På baksiden fylte jeg en flat aluminiumstråd inn i ringen, noe som lar meg klemme og holde formen.

Det ser ikke pent ut, men det fungerer bra. Det er showbiz!

Oppsett og fotografering

Alle forberedelsene jeg tar før en shoot, går i grunnen ned på å gjøre livet mitt så enkelt som mulig under shooten.

Jeg vil ha alt innen rekkevidde og gå forsiktig rundt i studioet, uten å støte på lys eller kamera. Hvis det skjer, betyr det i utgangspunktet at jeg må begynne på nytt (jeg har lært leksjonen min på den harde måten). Så jeg er avhengig av solide klemmer, stativer og kamerastøtte for å holde alt på plass.

Manfrotto Super Clamp , paret med Manfrotto Magic Arm

kan være det mest allsidige verktøyet i studioet mitt. Jeg bygger aldri et oppsett uten å bruke minst én av dem.

Mitt nåværende studio er ganske lite, så jeg må gjøre god bruk av den begrensede plassen jeg har. Den flate og stablebare designen tiler en game changer for meg. Ikke bare under opptakene mine, men også for å spare lagringsplass i studioet.

Manfrotto Pro Scrim All In One Kit er plassert som tak over settet mitt. Gir meg en enorm myk lyskilde, samtidig som den ikke tar opp mye plass. Jeg kan stå rett ved skytebordet uten å støte på hodet. Ryggen min er også takknemlig for det!

Det er avgjørende å ha den bærbare datamaskinen nær meg til enhver tid, siden jeg konstant piksler for å få rammene mine rett opp.

TetherGear Laptop Deck er en perfekt følgesvenn på settet og kommer aldri i veien for meg.

Mesteparten av tiden ser jeg ikke engang på settet, men bare på den bærbare skjermen min. Det er der jeg har en live-visning av hva kameraet mitt ser. Og det er vinkelen der alt må se riktig ut.

Å vite at jeg kan bygge et hvilket som helst sett jeg kan tenke meg gjør at jeg føler meg trygg i studio. Og lar meg fokusere på alle andre aspekter av produksjonen min. Det siste jeg vil bekymre meg for er om utstyret mitt er opp til oppgaven.

Jeg har ingen bekymringer når jeg bruker studioverktøyene fra Manfrotto. Jeg stoler på dem for all produksjon jeg gjør. Å ha de riktige verktøyene i studioet mitt gir meg total kreativ  frihet.

Timelapse av stop-motion-opptaket

Postproduksjon

Selv om jeg prøver å fange alt i kameraet, viker jeg ikke unna å bruke VFX. Postproduksjon er en viktig del av arbeidet mitt, siden det lar meg løfte bildene jeg tok i studio til et annet nivå.

Jeg bruker komposisjonsteknikker for å kombinere alle separate opptak til en siste animasjon. Mesteparten av tiden min bruker jeg på å rydde opp i stop-motion-riggene, ved å maskere gjenstandene forsiktig og erstatte bakgrunnen med en clean-plate*.

*et opptak av settet uten noen gjenstander eller rigger i rammen.

Postproduksjon oppdeling

Favorittrinnet mitt må være fargegradering, det er her jeg virkelig kan sette inn utseendet og følelsen jeg går etter.

Ingen video er komplett uten lyd. For prikken over i-en har jeg bedt lyddesigner Lars van Leeuwen om å lage et passende lydbilde for animasjonen min. Han fanget stemningen perfekt!

Se videoen bak kulissene

Koen Berkhouts utstyr

Koen Berkhout| forfatter

Koen Berkhout (Setreset Films) er en nederlandsk kreativ regissør som har som mål å lage håndlagde og visuelt slående bilder i studioet sitt. Ved å kombinere digitale og analoge teknikker som film, 2D-animasjon, lyssetting og stop-motion.

Hans lekne og gjenkjennelige visuelle stil er definert av et grundig øye for detaljer og bakgrunn i grafisk design.

Koen driver et kreativt studio kalt Setreset Films, med fokus på produksjoner i bordstørrelse for TV-reklamer
og nettkampanjer.