KODEN "WEAREBACK" GIR DEG 20 % RABATT + GRATIS FRAKT 24.-28. APRIL.

Hvordan ta kinotekniske videoer som Apple

Når det kommer til glatte produktvideoer, er det ingen som gjør det som Apple. De er virkelig mesterne i spillet, med den høyteknologiske sakte avsløringen i sci-fi-stil som har blitt deres varemerke.

Denne stilen er imidlertid ikke forbeholdt Apple alene, og det er fullt mulig å bruke denne teknikken til å lage en egen flott teknisk video. Geni stjeler tross alt. Med litt visjon, litt ressurssterk tenkning og smart bruk av verktøy, kan du filme ditt eget filmatiske mesterverk ved å bruke alle hverdagslige gjenstander.

Når det kommer til både design og filmskaping, er alt i detaljene. Så vi bestemte oss for å filme en Apple-inspirert produktvideo, og utarbeide de beste bildene, utstyret og teknikkene du trenger underveis.

Det er tre hovedseksjoner som utgjør en glatt, Apple-oppfølger produktvideo: avsløringen av helteproduktet, detaljene og produktet i kontekst. Vi har gitt deg en slag-for-slag-guide til disse tre delene, samt teknikkene og trinnene du må følge for å mestre dem. Enten produktvideoen din er for en kommersiell kunde eller bare for gleden, her er alt du trenger å vite for å heve ditt neste prosjekt til et mesterverk.

Del 1: The Hero Product Reveal

Dette er den typiske sakte avsløringen, det intrigebyggende bildet med mystikk og forventning. På samme måte som et arkitektonisk mesterverk som gradvis avslører utsikten, eller et episk musikkstykke som bygger seg opp til toppen, handler skyting om kunsten til det sakte showet.

Produktet (i dette tilfellet telefonen vår) kommer sakte inn i bildet, lyset endres, og alt fungerer sammen for å få motivet til å se ut som en million dollar. For oss betyr innovasjon innen design å bruke riktig spesialbygd utstyr, samt å kunne jobbe med det du har for å få eksepsjonelle resultater. For å legge til bevegelse og interesse til bakgrunnen for fotograferingen vår, brukte vi vifteblader med langsom rotasjon.

Det er to hovedkomponenter som helten din skal avsløre: konfigurere produktet og fange bevegelsen, og få belysningen slått på.

Bevegelsen

Først og fremst trenger du et flott kamera. Vi bestemte oss for å fotografere på Canon C200 med vår Genie II Linear på en Magic Carpet Pro , gir mulighet for bevegelse fremover og bakover - perfekt for vår avsløring. Selve telefonen legger vi på en , som ruller frem og tilbake.Dette tillot oss å fange grillen på telefonen til å begynne med, og deretter trekke tilbake kameraet for hele avsløringen.

Til slutt brukte vi en Genie Mini II klemt mellom viftebladene og baksiden av viften. Vi anbefaler å bruke Manfrotto motion-appen for å kontrollere alle enhetene dine, slik at de kan flyttes synkronisert, og gir deg fantastiske resultater som er 100 % repeterbare.

Det er litt utstyr involvert i denne prosessen, men det er vel verdt det for de sofistikerte resultatene. Faktisk regner vi med at eksepsjonell fotografering er desto mer givende for å ha mestret teknologien bak. Når du får alt synkronisert, fra kameraet til belysningen, er det som en harmoni av bevegelige deler. Hallo:  tilfredsstillende. Det er lurt å øve noen ganger og få alt på lås, så alle bevegelsene skjer perfekt i tide.

Belysningen

Det unnvikende, sci-fi-møter-høyteknologiske utseendet som er så gjenkjennelig Apple er resultatet av (blant andre) en hel masse bakgrunnsbelysning. Det er ikke altfor komplisert, men du må være forberedt på å bruke litt tid på å få det oppringt. Det er verdt det.

For prosjektet vårt brukte vi Gemini 1x1s from Litepanels. Dette er fargenøyaktige lysdioder som kombineres med et rutenett for å gi mykt, men fokusert lys.Vi kjørte alt dette gjennom en DMX, som egentlig er en flerkanalskontroller og er veldig praktisk i studio når du jobber med flere lys.

Vi kunne i utgangspunktet dele denne videoen i to lysoppsett, på grunn av forskjellen i bevegelse. I begynnelsen er det dramatisk, men holder fortsatt produktet skjult – og gir de unnvikende og mystiske vibbene vi har snakket om. For det andre brukte vi et fyllys, men vi kommer tilbake til det.

For det første oppsettet skapte vi den dramatiske, men skjulte effekten ved å bruke tre bakgrunnsbelysninger på produktet. Ved å sette disse opp i vinkler til telefonen fremhevet vi kantene, men ikke detaljene. Deretter brukte vi et lys på viften for å fremheve bevegelsen.

Når du bruker belysning som dette, vil du ha produktets kanter og refleksjoner i tankene. Ved å sette bakgrunnsbelysningen på linje med kantene, kan du virkelig få dem til å poppe.

Så, til sluttbildet, brukte vi et utfyllingslys, tonet det inn for å avsløre hele produktet og ga den klassiske Apple 45-refleksjonen på telefonskjermen. Vi fikk denne refleksjonen ved å skyte et av lysene våre gjennom en diffusjonsduk fra Lastolite

og deretter kutte den i en 45-graders vinkel med et stykke svart kort.

Når det gjelder mange bilder, er det verdt å eksperimentere for å finne riktig vinkel for skjermrefleksjonen. Du kan bruke lommelykten fra en telefon (takk igjen, Apple) for dette og se hvordan den ser ut på kamera.

Del To: Detaljene

Helteavsløring, ferdig. Nå til detaljene. Disse bildene viser frem detaljene til en ny telefon, det være seg kamera, buet glass, linser eller nye former. Eller, selvfølgelig, detaljene for ethvert produkt du viser i videoen din.

De er fotografert i samme stil som helten avslører, men nå fanger kameraet opp de fine detaljene, så du vil ha litt glassrens og en mikrofiberklut for å fange opp flekker og små støvbiter, som i tillegg til å sikre at kameralinsen er superren.

For fotograferingen vår brukte vi en Genie II Pant Tilt med en Avenger Pump Cup. Belysningen vår var lik heltebildet, ved å bruke bakgrunnsbelysning og fange kanter. Imidlertid deler vi opp vår Genie II Linear og vår Pan Tilt, og sett våre Litepanels på lineæren.

Dette utspekulerte grepet tillot oss å flytte Litepanelet frem og tilbake og tegne linjer med lys på telefonen som enkelt kunne fanges opp av kameraet. Denne dynamiske belysningen bringer seerens blikk til kantene av telefonen, og fremhever linjene der. I motsetning til portretter, der du vil ha en liten dybdeskarphet på kameraet for å skille motivet fra bakgrunnen, krever arbeid i makro en høy dybdeskarphet. Dette setter produktet i høy fokus.

Vi satte f-stoppet til 32, og skrudde deretter opp lysene så sterkt som mulig. Når du jobber med noe med så mye kontrast, er det viktig å holde et øye med hvordan kameraet fanger høydepunkter og skygger. Du vil ikke overdrive noen av disse, og det er her histogrammet ditt blir din trofaste sidemann.

Siste Del: Produkt i kontekst

For telefonen vår i kontekstbilder valgte vi tre forskjellige scenarier: på en fest som spiller musikk, på en kafé som betaler med Apple Pay og bruker trådløs lading. Vi kombinerte disse til tre minisett, ved å bruke ett langt stykke lag montert på to Magic Carpet Pro-vogner på en enkelt Magic Carpet Pro Track.

Dette oppsettet betydde at vi kunne holde telefonen stødig og skyve scenene under den, flytte lag for å endre bakgrunnen. Vi tok opp telefonen som gikk inn i bildet og en hånd som tok den på en grønn skjerm, bare slik at vi kunne kontrollere timingen nøyaktig. Vi gjorde dette med samme plassering og belysning, så det komponerte enkelt med bakgrunnen når vi skulle legge ut.

Fordi lyssettingen endret seg fra festscenen til kaféscenen, lagde vi et flagg med en Genie Mini og et stykke kort. Dette ga oss mer kontroll over timingen, og takket være keyframe-editoren kunne vi synkronisere telefonen som kom inn med scenene i bevegelse.

Nå, over til redigeringspakken.

Postproduksjon

Vi bruker Adobe After Effects for å gjøre de siste justeringene.

Spesifikt brukte vi kloningsverktøyet til å rydde opp eventuelle støvflekker og riper fra Chases telefon. Dette fungerer på samme måte som helbredelsesverktøyet i Lightroom eller stempelverktøyet i Photoshop.

Vi malte over støvet, ramme for ramme, og passet på å bruke samme gradienter og toner. Det er best å bruke en feiende bevegelse for dette, for da har du et bredere område å prøve fra.

For å maskere ut magiske armer eller noe annet du ikke vil ha i scenen, kan du bruke animerte masker i Davinci Resolve, After Effects eller Premier Pro for å maskere rundt hvor armene er.

Derfra handler det om redigering, fargegradering, å legge til lyd, og så er du i gang! Presto – en glatt, sofistikert og filmatisk produktvideo, uten det iøynefallende budsjettet. Hvis du ikke har sett hele videoen, anbefaler vi å gi den en visning - den legger alt ut for deg.