Bak kulissene med Ania Elias
Jeg vil begynne med å si at selv om jeg alltid prøver å tenke "utenfor boksen", kan det ofte overraske deg å se på hva som er inne i boksen! En av mine favorittrekvisitter å bruke i matfotografering er enten en gammel fransk gryteform av dyp støpejern eller en treboks. Du kan oppnå virkelig vakkert lys når du lager oppsettet ditt i en dypere beholder eller en treboks.
Ved å flytte beholderen der du har laget et oppsett, kan du rette lyset dit du vil at det skal gå, og skape nydelige, dype skygger. Enten jeg bruker naturlig eller kunstig lys, eksperimenterer jeg alltid med lyset som treffer motivet bakfra. Jeg synes dette fungerer spesielt godt for mer dramatiske, mystiske og humørfylte bilder. Du får sterke kontraster mellom lys og mørke som forsterker betrakterens følelser – det skaper følbar spenning. Det gir også mer interesse for bildene dine, og gir motivet mer dybde.
Denne typen lys fungerer spesielt godt for å lage mer dramatiske, mystiske og humørfylte bilder.
Du kan bli overrasket over hvordan et veldig enkelt oppsett kan skape et virkelig fengslende bilde. Ikke bare er fatet/beholderen en effektiv måte å arrangere motivet(e) i en sterk komposisjon, men den trekker også betrakterens øye rett dit du vil at de skal se.
Beholderen eller fatet bør ikke være så dyp at den blokkerer lyset helt. På den annen side, hvis den ikke er dyp nok, kan du bruke negative fyllkort eller svarte tavler og plassere dem rundt beholderen for å redusere lyssprettene inne i den.
Deler av bildet er i skygge, og fører forsiktig betrakterens øye til den lyseste delen av rammen.
"For rød chili brukte jeg faktisk sidelys da jeg fant ut at de hadde for mye glans når jeg brukte baklys."
Et tidløst utseende
Jeg ønsket å lage et enkelt, minimalistisk, men elegant utseende for dette bildet. Blomster kan være veldig pen pynt som passer godt sammen med et delikat lag med bobler. Aldri undervurder skjønnheten i noe så enkelt.
Dette bildet handler om å vise frem hvordan en enkel, men likevel interessant pynt kan gi ekte interesse. Det var tidlig kveld, og det tilgjengelige naturlige lyset var utilstrekkelig for bildet jeg planla, så jeg brukte blits med en softbox for å skape en mild følelse. Bruk av diffust lys skapte et mer drømmende utseende, med mykere skygger. Det ga bildet et tidløst utseende som var det jeg hadde i tankene.
Jeg plasserte lyset et sted mellom bakgrunnslys og sidelys, som fremhevet den boblende teksturen til drinken, fanget opp brusingen perfekt og virkelig fremhevet teksturen til nigellablomsten. Å kombinere denne typen lys med bevegelsen og fargen på bakgrunnen gjorde dette bildet mer effektfullt.
For å lage en ren svart bakgrunn brukte jeg ikke-reflekterende svart fløyel. Fløyel absorberer veldig lite lys sammenlignet med andre materialer og har knapt noen glans, så det er favorittmaterialet mitt for en perfekt svart bakgrunn. Det eneste du må huske er at den har en tendens til å plukke opp lo ganske lett. Dette kan fjernes i redigering, selv om en lorulle nok er en raskere og enklere løsning!
Jeg plasserte også et svart kort på motsatt side av lyskilden for å få mer dybde og for å redusere lyset som ble reflektert tilbake på drinken og glasset. Enhver type mørk overflate ville fungere her. Dette bidro til å legge til litt mer kontrast og subtil energi i bildet.
Kameravinkelen var omtrent 45°. Det viser frem væskens farge og boblene, men også de små detaljene på bunnen av glasset. Det er alltid verdt å eksperimentere med forskjellige vinkler for å se hvilken som fungerer best.
Plassering av lyset i dette tilfellet et sted mellom bakgrunnslyset og sidelyset fremhevet den boblende teksturen til drinken, fanget opp brusingen perfekt og fremhevet virkelig teksturen til blomsten.