Et intervju med David Lineton

David Lineton

London-baserte fotograf David Linetons dristige og grafiske stilleben er en feiring av engasjerende og kreative ideer samt teknisk nyanse og dyktighet. David engasjerende erfaring og oppmerksomhet på detaljer, bringer David en unik og førsteklasses kvalitet til hver kort.
Instagram
Website

Hvorfor trakk du deg mot stilleben ut av alle de forskjellige fotograferingsgenrene?

Det hele startet med å aldri ville legge kameraet ned. Så videre til universitetet, der leksjonene mine i sølvbehandling tillot meg å forstå eksponering og generell analog utvikling. Dette kjørte meg videre til å utnytte og perfeksjonere håndverket mitt som fotograf. Mitt kunstfundament og grad tillot meg spesifikt å være fullstendig fordypet i denne verden som deretter katapulterte meg til å hjelpe og studioarbeid. Jeg begynte endelig å fotografere kommersielt som nå, takket være fortsatt studie, store samarbeid og personlig utvikling, utviklet seg til de redaksjonelle prosjektene jeg jobber med i dag.

Kan du fortelle oss om reisen din til å bli profesjonell fotograf?

Jeg synes jeg er inspirert av forskjellige sjangre og forskjellige stiler. Det er ikke bare matfotografering, selv om det er så mange inspirerende og ekstremt talentfulle matfotografer der ute, som Joanie Simon, Rachel Korinek, Beata Lubas, Laura Edwards eller Darina Kopcoc. Jeg tror det også er viktig å se utenfor ditt kompetanseområde og å hente inspirasjon fra så mange kilder som mulig. Jeg er i ærefrykt for Lynsey Addarios fotojournalistiske arbeid. Jeg tror, gjennom hennes slående og kraftige bilder, at hun gjør en stor forskjell med arbeidet sitt og er en enorm inspirasjonskilde. Jeg er også sterkt påvirket av naturen, dens farger og teksturer. Jeg elsker Andrew Montgomerys sjelfulle og atmosfæriske bilder og vakker historiefortelling.
Jeg er ofte inspirert av dristige farger, unike stiler og enkelhet som ofte ser ut til å bli oversett.

Yrket ditt er en reise som aldri ender, hver dag er det en ny vei og nye prestasjoner, og fremfor alt nye ting å lære. Hvor mye av tiden din bruker du fortsatt på å lære og studere?

Jeg tror at det som en fotograf innen en konkurransedyktig og evig utvikling, teknologisk industri, er viktig å holde seg oppdatert. Også for å forbli ydmyk, slik at du kan absorbere og være reaktiv på samarbeidspartnere. Tre viktige ting å alltid gjøre: utfordre det du tror du vet, forstå utstyret ditt inn og ut og skyv grensene for det som er oppnåelig i kamera og etterproduksjon. Jeg lærer stadig, holder øye med miljømessige nyheter og den siste teknologiske utviklingen som kan forbedre drivkraften og konseptuelle ideer. Et eksempel på dette er hvordan jeg har utviklet ferdighetene mine til å inkludere video fordi dette er et krav fra profesjonelle fotografer i dag. 360 graders innhold som vurderer alle våre visuelle plattformer.

Er det noen spesifikke fotografer eller kunstnere som du vil betrakte som din inspirasjon for arbeidet ditt?

Min største inspirasjon er miljøet mitt. Helst en mer naturlig en som det er når hjernen min eksploderer kreativt. Men også arkitektur og skylines også, de kan virkelig informere komposisjonene mine. Naturlig lys er noe som ofte gir en idé. Jeg prøver å være nyskapende, og får meg ofte til å være så objektiv som jeg kan når jeg observerer andre kunstnere og fotografer. Vi er alle inntrykkelige, så jeg ser utenfor mediet når jeg søker etter inspirasjon.

Hva er favorittproduktene/objektene dine du liker å fotografere?

Mangfold er nøkkelen til at arbeidet mitt utvikler seg og føles friskt. Krav holder deg smidig. Selv om vi kan planlegge, er det alltid en reaktiv karakter til dette mediet. Å fotografere innenfor flere sjangre lar deg drive ferdighetene dine i hvert forskjellige aspekt. Jeg fotograferer ofte væsker og glass, smykker og kosmetikk. Kravene overlapper hverandre, men deres unike strekker ferdighetssettet ditt som fotograf. Dufter for eksempel er ofte sterkt konseptbaserte, fotograferer edle metaller og steiner krever akutt følsomhet for belysning og de polerte overflatene til fagene våre. Jeg liker virkelig å fotografere glassflasker takket være deres konsistens og hvordan de kan være bakgrunnsbelyste for ekstra tilstedeværelse.

Som en Manfrotto-ambassadør og bidragsyter, husker du da du først brukte et Manfrotto-produkt? Og hvorfor ble Manfrotto-utvalget av produkter en del av din daglige arbeidsflyt?

Ja, det gjør jeg. Jeg kjøpte mitt første Manfrotto-stativ da jeg var tenåring og begynte på fotografiet GCSE. Jeg forsto verdien når det gjaldt ro og vurdering av lukkerhastigheten. Det åpnet en helt ny verden og var et tydelig første progressivt skritt fremover. Derfra og videre har merkevaren alltid løftet min fotografiske prosess ved å tilby løsninger på mine problemløsende behov. Spesielt i studio tilpasser jeg meg miljøet, og Manfrotto er nøkkelen til å sette rammen, rigging og settet.

Hvor lett eller vanskelig er det å finne nye kunder? Og hvilket samarbeid er du mest stolt av?

Jeg skulle ønske det var en gylden oppskrift, men det er det ikke. Min ærlige vinkel er å legge ut arbeid som du elsker og føler lidenskapelig opptatt av fordi det igjen driver deg som en kreativ. Det er mye hell rundt å finne nye kunder, men etter min erfaring handler det om å vise frem dine evner innen innledende samtaler, men også, sjekke inn en gang i blant og vise engasjement. Jeg er så beæret over å ha vært involvert i arbeidet jeg har gjort frem til nå, men det er et prosjekt jeg gjorde nylig som minnet et bestemt individ og deres levetids arbeid. Jeg følte meg veldig ydmyk for å bli valgt som fotograf fordi historien bare er så imponerende og produktet virkelig omslutter det. Kreativet bak konseptet var helt fenomenalt og en glede å fange.

Bare et siste spørsmål, har du noen råd du vil dele med de som vil starte en karriere som profesjonell fotograf?

Mitt viktigste råd er å ta bilder som gleder deg som individ. Lag ditt verktøysett og ferdigheter for å understreke og perfeksjonere ditt personlige arbeid som fotograf. Ressursene er der ute for å få hver eneste detalj riktig. Det er ikke bare pek og fotografer, å vite mulighetene bak et bilde før du tar det, er det som lar deg utmerke deg. Ikke gå deg vill i upersonlig tilfredsstillelse via sosiale medier. Ta tilbakemeldinger på alvor, men når reisen blir tøff, ikke vend deg bort fra frø av lidenskap og stolthet som fikk deg til å bli fotograf i utgangspunktet.

Utstyr brukt