Utforsk den kreative prosessen til profesjonelle fotografer og filmskapere. Motefotografering: oppdag komposisjonsprosjektet til Dixie Dixon
KONSEPT 1 - BEVEGELSE
Dette prosjektet handler om å fange en visuell representasjon av bevegelse og flyt. I motefotografering er det viktig å ikke bare vise frem moten, men også å fange et flyktig øyeblikk, en følelse, en følelse. Jeg bestemte meg for å kaste en ballerina til dette prosjektet på grunn av hennes grasiøse bevegelser og hennes evne til å skape interessante former med kroppen hennes. For å overdrive denne følelsen av flyt bestemte jeg meg for å bruke mel for å bringe liv til magien i bevegelsene hennes. Jeg bestemte meg også for å bruke et speil i noen bilder for å vise frem interessante refleksjoner og former. Jeg elsker å lage personlig arbeid i studio! Det er en så stor del av motefotografering, for jo mer du viser hvilken type arbeid du elsker å lage, jo flere kunder vil ansette deg til å fotografere slike prosjekter!
Siste bilde
KOMPOSISJON
Når jeg starter et nytt prosjekt, søker jeg alltid etter inspirasjon i bøker, magasiner og på nettet for å finne visuelle elementer som kommuniserer de forskjellige aspektene ved min visjon. Så skal jeg samle disse bildene og lage et moodboard. Et moodboard er nyttig fordi det lar meg kommunisere til mitt Dreamteam akkurat den visjonen vi jobber sammen for å skape. Så jeg skal samle bilder som viser lyset jeg ser etter, positurene, håret og sminken, og garderoben.
Disse brikkene sammen skaper en ultimat visjon som er unik for min fotografistil. Deretter vil jeg vurdere hvilken belysning som vil fungere best for dette bestemte bildet. Belysningsteknikeren min og jeg bestemte meg for speilbildene at sommerfugllys ville fungere best, noe som betyr at lyset vender direkte mot modellen. På bevegelsesbildene bestemte vi oss for at enten bakgrunnslys eller sidelys ville fungere best i dette scenariet, slik at det ville få melet til å skille seg vakkert ut. Baklys og sidelys fungerer veldig bra for å få frem teksturer. Vi brukte et par strober på Manfrotto Light-stativ for å fryse bevegelsen og fange den fantastiske teksturen.
SET UP AND SHOOTING
Når du fotograferer denne typen bevegelser og mote, er et bra stativ en nødvendighet. Jeg brukte
og med uttrekkbare spaker som er den perfekte kombinasjonen av solid og enkel å bruke som lar meg utforske de mest interessante vinklene. Jeg elsker hvordan du kan gjøre mikrojusteringer i farten. Vi bestemte oss for å jobbe med speilbildene først og lagre melbildene til slutt siden det er ganske rotete.For speilbildene var det litt vanskelig å fange både den fulle refleksjonen og figuren hennes i rammen, så jeg endte opp med å bytte objektiv ganske mange ganger fra 35 til 50 til 85 mm til jeg fant den perfekte kombinasjonen med Nikon Z 9 for hvert bilde fra stramt til bredt.
Siste bilde
lar meg enkelt bytte ut disse linsene raskt. Alt har en plass, og de er supersikre når du reiser. Når jeg spikret speilbildene, gikk vi over til melbevegelsen.
Denne delen av fotograferingen var mye prøving og feiling med timing og kasting av mel. Jeg bestemte meg for å gå med den blå tutuen og trikoten slik at fargen virkelig skulle komme inn i disse bildene. Et vanlig svart sømløst papirbakgrunn var ikke bredt nok til å passe bevegelsen, så jeg var glad for at vi hadde til å dekke rammen fra kant til kant.
SLUTTRESULTAT
Det endelige resultatet av denne kolleksjonen av bilder fanger et bredt spekter av bevegelser med litt magi som er det jeg elsker mest med motefotografering! Mitt favorittbilde fra denne serien er bildet der melbevegelsen skaper en nesten englevingeform rundt modellen. Det er øyeblikkene du ikke kan planlegge, det er når den virkelige magien skjer. Det er alltid en glede å skape med Dreamteam og slike fantastiske verktøy - når alt kommer sammen i en ramme, er det den beste følelsen i verden
Siste bilde
KONSEPT 2 -FIN KUNSTMOTE
Det andre konseptet som jeg var spent på å lage var en sort-hvitt-serie med fine kunstbilder. Det er et slikt mysterium og intriger til monokrome bilder fordi seeren ikke blir distrahert av fargen på klærne. Det handler mer om en stemning, en følelse, et uttrykk og en form. Jeg fant den perfekte modellen for denne serien siden hun har en så tidløs skjønnhet over seg. Kjolen vi brukte, hadde jeg faktisk funnet i en liten butikk på en tur til Paris for et par år siden, og jeg har lenge hatt lyst til å fotografere en look i Audrey Hepburn-stil siden den gang. Den har fine linjer og former når modellen beveger seg. Jeg kjøpte også hansker og luer på nettet for å lage den perfekte kombinasjonen av moteelementer.
KOMPOSISJON
Jeg planlegger alltid komposisjon, hår og sminke, garderobe, positurer, stemning og belysning nøye før jeg starter hvert opptak, men det er viktig å sette av litt tid til lek fordi det er da du ender opp med de beste bildene!
Når du fotograferer i svart-hvitt, kan du lyse litt mer kontrastrikt enn om du fotograferte i farger. Vi brukte stroboskoper for en del av denne serien og bestemte oss også for å åpne vinduene for å fotografere litt naturlig lys også. Eksperimentering er alt innen motefotografering, så vi eksperimenterer mye med lyssettingen.
OPPSETT OG FOTOGRAFERING
Jeg valgte å filme bundet til en datamaskin i dette spesielle scenariet fordi jeg ville være sikker på at makeupartisten og hele Dreamteam kunne se nøyaktig hva jeg fanget i sanntid og gjøre mikrojusteringer. Manfrotto TetherGear Laptop Deck er usedvanlig nyttig for å sørge for at den bærbare datamaskinen min ikke glir av stativet, og den lar meg også låse en harddisk slik at den ikke beveger seg rundt og kompromitterer dataene. Jeg kan bruke laptop-dekket med hvilket som helst stativ eller stativben, noe som er veldig nyttig!
For disse hodebildene brukte jeg Manfrotto
og slik at jeg kunne gjøre mikrojusteringer i komposisjonen min. Dette er mitt absolutte favorittstativhode for å fotografere ikke bare mote, men også arkitektur.SLUTTRESULTAT
Denne samlingen av magikere er en hyllest til Audrey Hepburn med en moderne vri. Jeg elsker når visjonen min kommer til liv i en ramme etter så mye planlegging, pre-produksjon, lyssetting, oppsett og arbeid med Dreamteam.
Se videoen bak kulissene
Dixie Dixons utstyr
Dixie Dixon| forfatter
Dixie Dixon er en internasjonalt anerkjent mote-, livsstils- og kommersiell reklamefotograf og filmregissør basert i Dallas, Texas. Hun reiser over hele verden og jobber med merker som spenner fra Disney til Virgin til People og har brukt det siste tiåret på å bringe kreative visjoner ut i livet for merkevarer, reklamebyråer, mote og kommersielle kunder. Som Nikon Ambassador of the United States,er hun kjent som en av verdens beste fotografer. Dixies stil legemliggjør en idealistisk tilnærming til fotografering og bevegelsesarbeid med et snev av sjelfull realisme.