Motefotografering: Tips og utstyrsguide
Hvordan blir du motefotograf?
Å fotografere vakre mennesker på eksotiske steder og se bildene dine vises i magasiner er drømmen til en motefotograf.
Men motefotografering er mye mer enn dette, og du lurer kanskje på hvordan du kan komme i gang? Fotografering for mote kanskje inkludere oppslag for motemagasiner og fotografering av klær på rullebaner, i utstillingslokaler, og ja, til og med eksotiske steder. Noen motebilder kan være mer som kunstverk, mens andre kan være mer kommersielle for nettbutikker eller kataloger. En av de første ferdighetene for en motefotograf er å fange essensen av klær, eller tilbehør, enten på en modell eller en mannequin, med et viktig fokus på lighting og farger.
Bortsett fra å øve på håndverket ditt og knytte kontakter i moteverdenen, er det mange verktøy du kan bruke til å lage bilder som vil skille seg ut i en motefotografering. Det er likheter mellom kunstfotografering og motefotografering, og å studere teknikkene for detaljfotografering kan hjelpe deg i gang. Her er noen motefotograferingstips, inkludert verktøyene du trenger og hvordan du kan begynne å bygge opp et fotostudio.
Tips om motefotografering
Lær portrettfotografering
Å være motefotograf betyr å håndtere mange forskjellige elementer samtidig, inkludert en modell, klær, belysning og muligens mer enn én modell om gangen. Det betyr at du trenger fotograferingsferdigheter som dekker et bredt spekter av opptaksscenarier. Å lære det grunnleggende om portretter, landskap, actionbilder og belysning i både naturlig og kunstig lys kan gi deg bakgrunnen for å være klar for alt som måtte dukke opp. Lær hvordan du bruker kameraet ditt og how to shoot everyday portraits av mennesker og verden rundt deg er et av de beste motefotograferingstipsene i begynnelsen.
Finn riktig bilderedigeringsprogramvare
Utover kameraet ditt, må du lære hvordan du retusjerer bilder ved hjelp av bilderedigeringsprogramvare. Når du har noen bilder du er stolt av, kan du begynne å bygge opp en portefølje med arbeid som du kan vise når du begynner å bygge opp en motefotograferingsbedrift eller sidehobby. Å knytte kontakter i moteverdenen vil gi deg forbindelsene du trenger for å forbedre arbeidet ditt og skape bilder for motemerker. Etter hvert kan du vurdere å ansette en agent som kan være ditt kontaktpunkt for å bli ansatt for motefotoshoots.
Utstyr for motefotografering
Å ha rett fashion photography equipment
er det som vil skille bildene dine fra andre amatørfotografer når du bygger opp porteføljen din og begynner å bli kjent med håndverket med å ta motefokuserte bilder.
Selvfølgelig vil du investere i et kamera som kan lage et bilde av høy kvalitet og som lar deg legge til et mangfold av objektiver. Utover kameraet, vil du investere i commercial photography equipment. Et stativ er et must for enhver motefotograf for å hjelpe deg med å ta en serie bilder, for eksempel et med en 3-way head tripod som du enkelt kan plassere for å ramme inn og fotografere raskt. Belysning er et annet must, fra og med LED lights,og etter hvert som du blir mer involvert i motefototeknikker, kan du legge til varme lys, eller strømpakker. Andre must er filtre og ekstra batterier til kameraet ditt.
Hold oppsettet enkelt i begynnelsen. Etter hvert som du blir mer involvert i å ta motebilder og lage din portefølje av bilder, kan du forgrene deg og legge til mer utstyr til arsenalet ditt.
Hvordan gjøre en motefotografering
Når du har utstyr, er det på tide å fotografere. Oppsettet ditt vil variere avhengig av hva du fotograferer, om du jobber med en modell eller er fokusert på fotografering av moteprodukter. For å bli kjent med stoffer og materialer du jobber med, og den beste måten å fange dem på, kan du eksperimentere med å fotografere utendørs eller jobbe i et studio. Spesielt hvis du jobber i et studio, må du tenke på ditt photography studio setup på forhånd. Du bør organisere alt utstyret ditt før du begynner å fotografere, med ekstra batterier for hånden, lysene er ladet og et tripod eller en slideroppsett før du begynner å jobbe. Du kan lage en "shot-liste" over potensielle bilder du kan ta, slik at du har en generell følelse av hva du ønsker å komme med fra fotograferingen.
Noen viktige punkter å huske er å ordne en balansert komposisjon og å sørge for at motivet er opplyst på en måte som formidler klesdetaljer. Hvis du jobber innendørs, er din lighting studio equipment kan bli mer involvert, for eksempel med en camera slidersom kan gi deg enda mer frihet til å fotografere fra en rekke vinkler enn et stativ kan. Å ha flere opptaksalternativer vil gi deg fleksibiliteten til å la kreativiteten løpe løpsk.
Fotografering av motetilbehør
Ikke all motefotografering inkluderer å jobbe med modeller, og du kan finne ut at når du praktiserer håndverket ditt, er et godt sted å komme i gang med fotografering av motetilbehør. Med denne typen bilder kan motivet være vesker, sko eller belter. For å gjøre fagene dine mer interessante kan du leke med dine photo background ved å bringe motivene dine ut i naturlig lys, eller hvis du jobber i studio, kan du leke med forskjellige typer belysning for å være sikker på at du fremhever teksturer, detaljer og eventuelle logoer som er viktige for merkevaren. Etter hvert som du blir mer kjent med fotografering av motetilbehør, kan modeller bli en del av fotograferingene dine, for å legge til kontekst til gjenstandene du fotograferer. Med dette elementet lagt til, må du tenke på hvordan tilbehøret kan styles, og også den beste måten å vise skala på – spesielt for håndvesker. Et stativ vil være et nødvendig verktøy for å sikre at du produserer klare polerte bilder som kan brukes til en produktside eller katalog.
Enten du fotograferer tilbehør eller klær, er mulighetene for motefotografering uendelige. Når du mestrer håndverket ditt, vil du føle deg kjent med alt fra studioopptak, til rullebaneshow, til eksotiske utendørsmiljøer. Nøkkelen er å komme i gang med fotograferingsferdigheter og deretter samle verktøyene som vil produsere profesjonelle bilder som kan hjelpe deg med å bygge opp en solid portefølje.