Utforsk den kreative prosessen til profesjonelle fotografer og filmskapere. Ekstreme bevegelseskontrollkonfigurasjoner: Oppdag Composing Project av Sebastian Jern.

KONSEPT

Jeg stiller meg selv mange spørsmål når jeg starter et nytt prosjekt. Er dette konseptet sterkt? Hvilken følelse vil dette fremkalle? Hva trenger jeg for å skape dybde i bildet, er det gjennom fargekontrast eller fysiske objekter? Hvordan vil lyset reflekteres på overflaten?

Hvordan vil parallakseeffekten se ut når kameraet beveger seg på glidebryteren? Så begynner jeg å visualisere konseptet jeg har i tankene ved hjelp av skisser og referansebilder. Forskning er viktig for å forstå alle detaljene om prosjektet jeg skal lage.

OPPSETT & FOTOGRAFERING

Canyon - For denne scenen var målet å skape et realistisk landskap, en klassisk canyon-atmosfære. Først skar jeg i isopor ved hjelp av en varm ledning. For å strukturere isoporen brukte jeg akrylfarger sammen med fin sand for å få riktig steinstruktur. Neste trinn var å konfigurere kameraoppsettet mitt og bestemme hvilken bakgrunnsfarge.  

Da jeg fant Manfrotto StudioLink Chroma Key Background System (tilgjengelig i
og sett) Jeg syntes det var et veldig smart produkt siden det lar meg koble sammen flere paneler ved hjelp av  og tilkoblingssett for å lage en 12 meter lang bakgrunn som kan endres fra grønn til blå på mindre enn 10 minutter ved å bruke den ekstra og deksler, som er en flott funksjon.  

Så planla jeg komposisjonen og satte opp glidebryteren for å gjøre en liten kamerabevegelse fremover. Det viktigste for meg er at en glidebryter er stabil og at den er enkel å bruke, selv når du tar makrobilder. er nettopp det, og i kombinasjon med Manfrotto Genie II Linear og åpner opp for så mange muligheter, sammen med en app som er veldig enkel å bruke.
 
For det første bildet ønsket jeg at lyset skulle se ut som en timelapse, så jeg flyttet et lite lys over canyon-miniatyren. For det andre bildet ønsket jeg å ha sand ned fra toppen av canyonen. Her brukte jeg sakte film og fem små lys rettet mot sandstrålen og canyon-korridoren for å få bildet.

Jeg begynte å flytte kameraet fremover, og skapte dybde i bildet og en fin parallakseeffekt. Belysningen på dette settet var et 300w lys med en 90cm softbox. For det andre bildet jobbet jeg med overgangene mellom bildene, sammen med et nærbilde av fjellet ved å bruke.Dette ble kontrollert via Manfrotto motion-appen for å sette opp nøkkelbilder og lage fleraksebevegelser mens du bruker MOVE Quick release system for å øke hastigheten på arbeidsflyten min og redusere tidkrevende oppsett.

SLUTTRESULTAT

Bildet jeg samlet fra å filme settet er en mal for hele prosessen som kommer inn i etterproduksjonen. Det er i dette rommet jeg kan begynne å se at visjonen min blir levendegjort, og når jeg redigerer siste finpuss, kan jeg virkelig føle at jeg har reist til stedet jeg nettopp opprettet. Når seerne mine ser på innholdet mitt og føler det på samme måte, har jeg nådd målet mitt.

Oppdag bak scenen til Sebastian Jerns prosjekt

Sebastian Jern's utstyr

Sebastian Jern| forfatter

Sebastian Jern er en svensk kreativ leder og billedkunstner som kan gjøre en blanding av kunstformer til en unik blanding av kreative konsepter.

Regissør, produsent, miniatyrskulptør, VFX, kinematograf, redaktør og lysveiviser, hans arbeid er definert av en unik kreativ stil som har etablert ham over hele verden.