Utforska den kreativa processen för professionella fotografer och filmskapare. Extrema rörelsekontrollkonfigurationer: Upptäck Composing Project av Sebastian Jern.

KONCEPT

Jag ställer mig alltid många frågor när jag startar ett nytt projekt.
Är detta ett starkt koncept? Vilken känsla kommer detta att framkalla? Vad behöver jag för att skapa djup i bilden, är det genom färgkontrast eller fysiska föremål? Hur kommer ljuset att reflekteras på ytan?

När kameran rör sig på reglaget, hur kommer parallaxeffekten att se ut?  
Sedan börjar jag visualisera konceptet jag har i tankarna med hjälp av skisser och referensbilder. Research är viktig för att förstå alla detaljer om projektet jag ska skapa.

INSTÄLLNING & FOTOGRAFERING

Canyon - För denna scen var målet att skapa ett realistiskt landskap, en klassisk kanjonatmosfär. Först skar jag i frigolit med hjälp av en varm tråd. För att strukturera frigolitet använde jag akrylfärger tillsammans med fin sand för att få rätt stenstruktur. Nästa steg var att konfigurera min kamerakonfiguration och bestämma vilken bakgrundsfärg för chroma key.
  
När jag hittade Manfrotto StudioLink Chroma Key Background System (tillgängligt i och kitet). Jag tyckte det var en mycket smart produkt eftersom den gör det möjligt för mig att koppla ihop flera paneler med hjälp av och anslutningssatser för att skapa en 12 meter lång bakgrund som kan ändras från grön till blå på mindre än 10 minuter med hjälp av den extra och omslag, vilket är en fantastisk funktion.  

Sedan planerade jag kompositionen och ställde in reglaget för att göra en liten kamerarörelse framåt. Det viktigaste för mig är att ett reglage är stabilt och att det är lätt att använda, även när man tar makrobilder. är just det, och i kombinatino med Manfrotto Genie II Linear och Manfrotto Genie II Pan Tilt öppnar det upp så mycket möjligheter, tillsammans med en app som är enkel att använda. 
 
För den första bilden ville jag att ljuset skulle se ut som en timelapse, så jag flyttade ett litet ljus över kanjonminiatyren. För den andra bilden ville jag att sand skulle komma ner från toppen av kanjonen. Här använde jag slowmotion och fem små ljus riktade mot sandstrålen och kanjonkorridoren för att få till bilden.

Jag började flytta kameran framåt, vilket skapade djup i bilden och en fin parallaxeffekt. Belysningen på denna uppsättning var en 300w lampa med en 90cm softbox. För den andra bilden arbetade jag med övergångarna mellan bilderna, tillsammans med en närbild av berget, med hjälp av. Detta styrdes via Manfrotto motion-appen för att ställa in nyckelbildrutor och skapa fleraxliga rörelser samtidigt som MOVE Quick release system för att påskynda mitt arbetsflöde ännu mer och minska tidskrävande installation. 

SLUTRESULTATET

Bilden jag samlade på mig från att filma uppsättningen är en mall för hela processen som kommer in i efterproduktionen. Det är i det här utrymmet jag kan börja se min vision väckas till liv och när jag redigerar sista handen kan jag verkligen känna att jag har rest till den plats jag just skapat. När mina tittare tittar på mitt innehåll och känner på samma sätt, då har jag uppnått mitt mål.

Utforska bakom kulisserna i Sebastian Jerns projekt

Sebastian Jerns utrustning

Sebastian Jern|författare

Sebastian Jern är en svensk creative director och bildkonstnär som kan förvandla en kombination av konstformer till en unik blandning av kreativa koncept.

Regissör, producent, miniatyrskulptör, VFX, filmfotograf, redigerare och ljusguide, hans arbete definieras av en unik kreativ stil som har etablerat honom över hela världen.