Bakom kulisserna med Ania Elias
Först vill jag säga att även om jag alltid försöker tänka "utanför lådan", kan det också vara bra att titta på vad som finns i lådan. Ofta blir du överraskad! Bland mina favoritrekvisita till matfotografering finns klassiker som en gammal, franska gjutjärnsgryta eller en trälåda. Du kan få till riktigt vackert ljus när du skapar din setup inuti en djupare behållare eller en trälåda.
Genom att flytta behållaren som du har skapat en setup i, kan du rikta ljuset dit du vill att det ska gå och skapa underbara, djupa skuggor. Oavsett om jag använder naturligt eller artificiellt ljus, experimenterar jag alltid med ljuset som träffar motivet bakifrån. Jag tycker att detta fungerar särskilt bra för mer dramatiska, mystiska och stämningsfulla bilder. Du får starka kontraster mellan ljus och mörker som förhöjer känslan för betraktarens och skapar påtaglig spänning. Mer djup skapar också bilder som är mer intressanta.
Denna typ av ljus fungerar särskilt bra när man vill ha dramatiska, mystiska och stämningsfulla bilder.
Du kanske blir förvånad över hur en mycket enkel installation kan ge en verkligt fängslande bild. Grytan/behållaren är inte bara ett effektivt sätt att arrangera ditt motiv på. Den drar också betraktarens blick precis dit du vill att hen ska titta.
Behållaren eller grytan bör inte vara så djup att den blockerar ljuset helt. Om den å andra sidan inte är tillräckligt djup kan du använda svarta skärmar som placeras runt behållaren för att minska studsande inuti.
Vissa delar av bilden är skuggade för att leda betraktarens blick till de ljustaste delarna av bilden.
"Vid fotografering av röda chilifrukter använder jag sidoljus då jag kom fram till att de upplevdes för glansiga när ljuset kom rakt bakifrån."
En tidlös look
Jag ville skapa en enkel och minimalistisk men elegant med denna bild. Blommor funkar ofta perfekt som garnityr och passar perfekt med sköra lager av bubblor. Underskatta aldrig skönheten i enkelheten.
Denna bild visar hur en enkel men intressant dekor kan skapa något intressant. Den togs en tidig kväll då det naturliga ljuset inte riktigt räckte till för bilden jag hade i åtanke. Därför använde jag mig av blixt med en softbox för att skapa en skör känsla. Genom att använda diffust ljus skapade jag en drömmande look med mjukare skuggor. Det gav bilden ett tidlöst utseende vilket var vad jag hade i åtanke.
Jag positionerade ljuset någonstans mellan backlight och side light vilket framhävde texturen på drinken, fångade bruset perfekt och accentuerade verkligen nigellablommans struktur. Kombinationen av denna typen av ljus, rörelsen och färgen på bakgrunden gjorde denna bild ännu mer slagkraftig.
För att skapa en kolsvart bakgrund använde jag mattsvart sammet. Sammet absorberar väldigt lite ljus jämfört med andra material och har minimal glans. Detta gör det till mitt favoritmaterial när man vill ha en kolsvart bakgrund. Det enda man bör ha i åtanke är att det lätt blir dammigt. Damm och ludd kan redigeras bort men det är sannolikt smidigare och snabbare att använda sog av en klädborste.
Jag placerade också en svart skärm mitt emot ljuskällan tför att skapa mer djup och att reducera ljuset som reflekterades tillbaka mot drinken och glaset. Vilken svart yta som helst hade funkat bra att använda här och detta hjälpte till att skapa mer kontrast och en subtil energi i bilden.
Kameravinkeln var ungefär 45°. Den vinkeln visar vätskans färg och bubblorna men bidrar också till att framhäva nederdelen av glaset. Det är alltid en bra idé att experimentera med olika vinklar för att se vilken som passar bäst.
Att positionera ljuset någonstans mellan backlight och side light framhävde texturen på drinken, fångade bruset perfekt och accentuerade verkligen blommans textur.