En intervju med Ania Elias

Ania Elias 

Jag arbetar som mat- och livsstilsfotograf och delar min tid mellan London och West Berkshire i England.
I mitt arbete fokuserar jag på den känslomässiga komponenten i mat. 
Instagram
Website

Ania Elias är en matfotograf som växte upp i Polen men numera bor hon i London och West Berkshire i England. Hennes passion är att dokumentera matens och naturens olika former, texturer, färger och att betona de känslor som frambringas av den mat vi ställer på bordet. Vi har pratade med Ania om hennes historia, hur hon hittar inspiration i sitt jobb och hur hon stylar uppsättningar med hjälp av sin Manfrotto-utrustning.

Det står inte så mycket på din hemsida om hur du blev matfotograf. Kan du berätta lite om din resa för oss?

Egentligen var det ganska enkelt. Jag började med att ta massor av bilder på våra barn när de var små men det var inte förrän jag började ta bilder på mat som jag upptäckte vad jag verkligen dras till. Eftersom jag alltid har tyckt om god mat såväl och att titta på vackra bilder blev matfotografering väldigt snabbt det sätt jag fick utlopp för min kreativitet på. För ungefär fem år sedan blev jag helt besatt av att fotografera mat. Jag minns glädjen jag kände över att lära mig, upptäcka saker och skapa – och den har faktiskt inte förändrats. Mat är något av det mest känslomässiga man kan fota och jag tror att den aspekten verkligen tilltalade mig. 

 
När jag började visste jag ingenting om ljus, komposition eller färg. Jag hade inte så mycket att förhålla mig till. Jag kände ingen som arbetade inom området. En av de mest givande sakerna med att vara fotograf är att titta på ditt tidigare arbete och inse hur mycket du har lärt dig, växt och utvecklats – och det bästa är att det fortfarande finns så mycket att lära!    

Vilka är fotograferna som inspirerar din stil och ditt arbete mest? 

Jag tycker att jag inspireras av olika genrer och olika stilar, inte bara matfotografering, även om det finns så många inspirerande och extremt begåvade matfotografer där ute. Joanie Simon, Rachel Korinek, Beata Lubas, Laura Edwards eller Darina Kopcoc för att nämna några. Jag tror att det är viktigt att också titta utanför sitt eget kompetensområde och att hämta inspiration från så många källor som möjligt. Jag förundras av Lynsey Addarios fotojournalistiska arbete. Jag tror att hon, genom sina slående och kraftfulla bilder, gör stor skillnad hon är en enorm inspirationskälla. Jag påverkas också starkt av naturens färger och texturer. Jag älskar Andrew Montgomerys själfulla och stämningsfulla bilder och vackra berättande. Jag inspireras ofta av djärva färger, unika stilar och enkelhet, som ofta verkar förbises.

Är det svårt att hitta kunder inom matfotografering? Vilka typer av kunder har du och hur påbörjas dessa arbetsrelationer? 

Mitt första råd är att lägga tid på att läsa på om och lära känna dina potentiella kunder och att bygga en relation med dem. Man kommer ofta och i stor utsträckning att behöva kontakta varumärken och företag, även om det stundtals gör att man känner sig obekväm eller illa till mods. Det blir lättare med tiden! 
 
Jag arbetar både med företag och varumärken, i Storbritannien och utomlands, men även med PR-byråer. Antingen kontaktar jag dem direkt eller så hittar de mig via mina sociala medier, exempelvis Instagram. Jag har arbetat med några få kokböcker och har älskat det, så det är något jag kan tänka mig att göra mer av i framtiden. 

Vad skulle du ranka som de största prestationerna hittills i din fotokarriär? 

Jag känner att jag har växt något enormt från där jag var för några år sedan, bara genom att träna mycket. Detta i sig känns otroligt givande för mig. Dock är den överlägset största bedriften för mig att i år ha kommit på andra plats i den internationellt erkända tävlingen Pink Lady Food Photographer of the Year i kategorin Cream of the Crop  (och att ha blivit nominerad två gånger under de senaste två åren).  

Du verkar ha en mängd olika typer av matfotografering i din portfolio. Vad tycker du allra bäst  om att fotografera? 

Mitt absoluta favoritmotiv är råa ingredienser. Allt med mycket naturliga texturer. Jag älskar att hämta inspiration från och fånga invecklade detaljer hos färskvaror i deras naturliga tillstånd – det är en outtömlig källa till inspiration med fascinerande färger, former, texturer och mönster.   

Hur viktig är stylingaspekten under dina fotograferingar? Gör du alltid stylingen själv? 

Matstylingen börjar långt innan du lägger upp en maträtt framför kameran. Du måste köpa de färskaste och snyggaste ingredienserna och du måste verkligen förstå varje ingrediens i nästan varje steg, från fryst till lagad. Olika typer av mat måste alla hanteras olika och jag gillar verkligen att styla lika mycket som att fotografera. Ingen bild är den andra lik. Du måste bli en konstnär och tänka på färgkombinationer, texturer och former, samt välja rätt typ av rekvisita och bakgrunder som kompletterar ditt motiv på bästa möjliga sätt. Du berättar en historia genom att skapa en viss stämning och komposition med de verktyg du har till ditt förfogande. Det är också viktigt att vara lite smått besatt av detaljer.  

Som Manfrottoambassadör, kommer du ihåg första gången du använde en Manfrottoprodukt? Varför blev Manfrottos sortiment en del av ditt vardagliga arbete? 

Jag har min man att tacka för att han introducerade mig för Manfrottos produktsortiment. När jag först började fotografera mat, och inte hade ett eget stativ, lånade jag ofta min mans stativ. Han är själv en duktig fotograf. Stativet var från Manfrottos kollektion 055 och jag blev så imponerad över hur pålitligt det var. Numera använder jag oftast Manfrotto 055 carbon fibre 4-section tripod . Jag visste direkt att det var en keeper, redan första gången jag provade det. Det är inte bara kraftigare och mer stabilt än motsvarande aluminiumstativ utan också mycket lättare vilket gör det enkelt att flytta runt i studion eller ute i fältet efter behov. Jag älskar också stativets Quick Power Lock levers som gör att monteringen går otroligt snabbt och smidigt. 3-vägs kulleden jag använder  XPRO Geared Three-way pan/tilt head är underbart kompakt, precis och pålitlig. Kombinationen av flera olika reglage gör att du kan justera kamerans position snabbt och med mycket hög precision vilket ofta gör stor skillnad vid matfotografering. Hela produkten är ett stycke konstverk om du frågar mig – den är snygg och en fröjd att använda. Jag har nu mitt sikte inställt på Manfrottos högsta stativ,  Manfrotto 161MK2B Black Tripod .  Jag blir exalterad när jag tänker på alla nya möjligheter som det stativet skulle ge mig. 
 
Genom åren som gått har jag verkligen uppskattat hur pålitliga Manfrottos produkter är och jag vet att de kommer att fortsätta hålla samma höga prestanda om jag tar hand om dem. Andra Manfrottoprodukter som jag använder dagligen är 5001B Nano stands – så kompakt och otroligt lätt, Magic Arm With Bracket (MAN-143A) använder jag ofta i kombination med Manfrotto’s 035 super clamp , samt hopfällbara reflektorer och diffusers i olika storlekar. 

Utrustning