Utforska fotografer och filmskapares kreativa process. Tillfredsställande stop-motion loopar:
upptäck Koen Berkhouts kompositioner.

KONCEPT

Kreativitet är en alldeles speciell känsla. Kreativitet får mig att känna mig taggad och fokuserad och de gånger när allt faller på plats kan kreativiteten leda till att magi skapas. Min kreativitet är inte påslagen hela tiden utan jag måste vara på rätt humör för att få de kreativa kuggarna att snurra. När det väl händer försöker jag hålla fast vid den känslan så länge jag kan.

Det här projektet är en visuell hyllning till den kreativa känslan. Ett lekfullt, typografiskt experiment som resulterade i en tillfredsställande stop-motion loop som du kan titta på om och om igen... och igen.

Även om detta kan se ut som en 3D-animation är allt du ser handgjort och filmat i min studio med hjälp av produkter från Manfrotto. Ja, jag är helt seriös!! 

Final shot

Varför lägga ner allt det arbetet på att skapa något verkligt?

Jag anser att det i en tid när AI kan skapa allt du kan tänka dig (och mer därtill) är viktigt att vara rädd om och bevara hanteverket och färdigheterna som krävs för att som mänsklig konstnär skapa något verkligt.

Utmaningen för mig är att utforska detta vidare genom att försöka återskapa en känsla och upplevelse av datorgjorda bilder, fast de i själva verket är tagna "på riktigt". Det är en utmärkt ursäkt för att få experimentera med olika tekniker, belysning, design, stop-motion och fysiska material. Jag lägger i princip allt jag tycker om i dessa stop-motionloopar och lär mig samtidigt väldigt mycket av processen. 

Komposotion

Jag försöker alltid fånga så mycket som möjligt av den slutliga bilden i kameran, eftersom det ger det mest trovärdiga slutresultatet. Belysning, skuggor, objekt och set-design hänger naturligtvis ihop och hjälper till att sälja slutresultatet som jag är ute efter.

Det som verkligen är roligt är att allt du ser faktiskt är handgjort. Detta ger ett  överraskande element och en känsla av undran. Det är viktigt för mig att dokumentera processen och kunna ge en titt bakom kulisserna som bevis på att allt faktiskt är verkligt.

Frågan jag oftast får är "Vilken programvara/rendermotor använder du?’. Mitt standardsvar är ‘Verkliga livet’. 

Konceptskiss

Skisser/tekniker

Att fånga en imaginär värld med kameran är bara möjligt med noggrann planering och förberedelse. Jag älskar att arbeta i en studiomiljö eftersom det ger mig fullständig kontroll över bilden jag vill skapa.

Innan jag går in i studion gör jag alltid digitala skisser av kompositionen och bild-för-bild-animationer med Procreate på min iPad. Detta kan jag senare använda som en referensguide när jag filmar det faktiska stop-motionmaterialet i min studio.

Stop-motion är i grunden en verklig bild-för-bild-animation. Att räkna ut rörelserna digitalt i förväg sparar mig mycket tid när jag arbetar i studion. 

Animerad mock-up

Material

Jag anstränger mig för att hitta föremål och material som har intressanta egenskaper. Till det här projektet hittade jag färgglada ringar och bollar gjorda av silikon, som nästan ser för bra ut för att vara sant. För bakgrundsdelarna lät jag skära ut former i frostat plexiglas med laser. Det ger en fin gradient när man lyser igenom det. 

För att hänga upp silikonringarna i luften och samtidigt kunna rotera dem gjorde jag en specialanpassad rigg med aluminiumtråd. På baksidan stoppade jag in en platt aluminiumtråd i ringen, vilket gör att jag kan klämma fast den och behålla dess form.

Det ser inte särskilt snyggt ut men det fungerar utmärkt. Så är det i showbiz!

Riggning och fotografering

Alla förberedelser jag gör inför en fotografering handlar i grund och botten om att göra det så enkelt som möjligt för mig själv under fotograferingen.

Jag vill ha allt inom räckhåll och kunna förflytta mig smidigt genom studion utan att stöta emot några lampor eller min kamera. Om det händer betyder det i princip att jag måste börja om från början (jag har lärt mig den läxan den hårda vägen). Därför förlitar jag mig på stabila klämmor, stativ och kamerastöd för att hålla allt på plats. 

En Manfrotto Super Clamp tillsammans med en  Manfrotto Magic Arm kan nog vara det mest allsidiga och användbara i min studio. Jag gör aldrig en setup utan att använda minst en av produkterna. 

Min nuvarande studio är relativt liten så jag måste nyttja den yta jag har maximalt. Den platta och stapelbara designen hos Manfrottos ljusstativ Ranker har förändrat allt för mig. Inte bara under mina fotograferingar utan också för att de spara förvaringsutrymme i studion. 

Jag placerar Manfrotto Pro Scrim All In One Kit som ett tak över min setup för att få en stor källa till mjukt ljus som inte tar alldeles för stor plats. Jag kan stå raklång och fota utan att slå i huvudet så även min rygg är ytterst tacksam! 

Att ha min laptop nära under hela processen är ett måste å jag konstant kollar pixlarna för att få till mina bilder helt rätt. Datorplattan TetherGear Laptop Deck är ett perfekt hjälpmedel i stuidion och den är aldrig ivägen för mitt arbete.

Mestadels tittar jag inte ens på det jag fotar utan bara på min laptopskärm. Det är där jag ser det min kamera ser och det är ur det perspektivet som allt måste se rätt ut. 

Att veta att jag kan bygga vilken scen som helst gör att jag känner mig trygg i studion. Det låter mig fokusera på alla andra aspekter av min produktion. Det sista jag vill oroa mig för är om min utrustning är tillräckligt bra för uppgiften.

Jag oroar mig inte när jag använder studioredskapen från Manfrotto. Jag litar på dem i alla produktioner jag gör. Att ha rätt utrustning i min studio ger mig total kreativ frihet.

Timelapse av stop-motionfotografering

Efterproduktion

Även om jag försöker fånga allt i kameran drar jag mig inte för att använda VFX. Efterproduktionen är en viktig del av mitt arbete eftersom den gör det möjligt för mig att ta bilderna jag fångade i studion till en helt annan nivå.

Jag använder kompositing-tekniker för att kombinera alla separata tagningar till en slutlig animation. Större delen av min tid spenderas med att rensa upp genom att noggrant maskera objekten och ersätta bakgrunden med en ren bakgrund*.

*en bild av bakgrunden utan riggar eller motiv med.

Efterproduktion

Mitt favoritsteg i processen måste vara färgkorrigeringen där jag verkligen kan finjustera för att få den look och känsla jag strävar efter.

Ingen video är komplett utan ljud. Som en sista touch bad jag ljudteknikern Lars van Leeuwen att skapa passande ljud för min animation. Han fångade stämningen perfekt!

Titta på videon med bakom kulisserna-materialet

Koen Berkhouts utrustning

Koen Berkhout| författare

Koen Berkhout (Setreset Films) är en holländsk kreativ direktör som strävar efter att skapa handgjorda och visuellt slående bilder i sin studio genom att kombinera digitala och analoga tekniker som film, 2D-animation, belysning och stop-motion.

Hans lekfulla och igenkännbara visuella stil definieras av ett noggrant öga för detaljer och bakgrund inom grafisk design.

Koen driver en kreativ studio som heter Setreset Films och fokuserar på produktioner i bordsskala för TV-reklam och online-kampanjer.