Utforska fotografer och filmskapares kreativa process. Modefotografering: upptäck Dixie Dixons kompositionsprojekt.

KONCEPT 1 - RÖRELSE

Det här projektet handlar om att fånga en visuell representation av rörelse och flöde. Inom modefotografering är det viktigt att inte bara visa upp kläderna utan också att fånga flyktiga ögonblick eller en specifik känsla. För detta projekt bestämde jag mig för att casta en balettdansös på grund av hennes graciösa rörelser och förmåga att skapa intressanta former med kroppen. För att överdriva känslan av flöde bestämde jag mig för att använda mjöl för att blåsa liv i hennes magiska rörelser. Jag valde också att använda en spegel i vissa bilder för att få fram intressanta reflektioner och former. Jag älskar att arbeta personligt i studion! Det är en så stor och viktig del av modefotografering. Ju mer du visar upp den typ av arbete du älskar att skapa, desto mer kommer kunderna att anlita dig för att fotografera just den typen av projekt!

KOMPOSITION

När jag påbörjar ett nytt projekt letar jag alltid efter inspiration i böcker, tidningar och online för att hitta bilder som kommunicerar de olika aspekterna av min vision. Sedan samlar jag dessa bilder och skapar en moodboard. Moodboarden är praktisk eftersom den hjälper mig förmedla till mitt Dreamteam exakt vilken vision vi arbetar tillsammans för att skapa. Jag samlar bilder som visar den ljussättning jag söker, poserna, håret, sminket och garderoben.

Dessa delar tillsammans bidrar till den ultimata visionen som är unik för min fotostil. Nästa steg är att överväga vilken ljussättning som kommer att fungera bäst för varje specifik bild. Min ljussättare och jag beslutade oss för att "butterfly light" skulle fungera bäst för spegelbilderna. Det innebär att ljuset är direkt riktat mot modellen. När det gäller rörelsebilderna landade vi i att antingen bakljus eller sidoljus skulle fungera bäst för att framhäva mjölet på ett vackert sätt. Bakljus och sidoljus fungerar väldigt bra för att framhäva texturer. Vi använde ett par strober på ljusställningar från Manfrotto för att frysa rörelsen och fånga den häftiga texturen.

När man fotograferar denna typ av rörelse och mode är ett bra stativ absolut nödvändigt. Jag använde mig av ett Aluminium Pro stativ med kuggstångsmittpelare och ett X-PRO trevägshuvud med infällbara lås och friktionsvred. Dessa produkter ger en perfekt kombinationen av stabilitet och användarvänlighet vilket låter mig utforska de mest intressanta vinklarna. Jag älskar hur man kan göra mikrojusteringar. Vi bestämde oss för att arbeta med spegelbilderna först och spara mjölbilderna till sist eftersom det blev ganska kladdigt och stökigt. 

När jag tog spegelbilderna var det lite knepigt att fånga både hennes fulla spegelbild och figur i bilden vilket gjorde att jag bytte objektiv ganska många gånger. Jag gick från 35 till 50 till 85 mm tills jag hittade den perfekta kombinationen med min Nikon Z 9 för varje bild, från närbild till vidvinkel.  

Slutlig bild 

Manfrottos Manfrotto Pro Light Tough gör att jag enkelt, snabbt och smidigt kan byta objektiv. Allt har sin plats och de är supersäkra att frakta utrustning i under resor. När jag var klar med spegelbilderna gick vi vidare till rörelsebilderna med mjöl.

När det gäller denna del av fotograferingen fick vi präva oss fram en del del för att få till timingen och kastet av mjölet.  Jag bestämde mig för att använda den blåa dräten och tyllkjolen så att färgen verkligen skulle sticka ut i dessa bilder.  En vanlig svart seamless bakgrund var inte tillräckligt bred för att få med hela rörelsen. Därför var jag glad att vi hade så att vi fick med precis allt, från kant till kant.

SLUTRESULTATET 

Slutresultatet av denna bildsamling visar ett brett utbud av rörelse med en liten touch av magi, vilket är det jag älskar mest med modefotografering! Min favoritbild ur denna serie är tagen så att mjölet skapar en form som nästan ser ut som änglavingar runt modellen. Det är sådana ögonblick som man inte kan planera och det är då den verkliga magin sker. Det är alltid lika roligt att skapa tillsammans med mitt Dreamteam och fantastiska verktyg. Den bästa känslan i världen är när allt faller på plats och kommer samman i en bild.

Slutlig bild

Det andra konceptet som jag var taggad på att skapa var en fine art bildserie i svartvitt. Det finns en mystik med monokroma bilder eftersom betraktaren inte distraheras av klädernas färg. Det handlar mer om en stämning, en känsla, ett uttryck och en form. Jag hittade den perfekta modellen med en tidlös look för denna serie. Klänningen vi använde hittade jag faktiskt i en liten butik under en resa till Paris för ett par år sedan och jag har velat fotografera en Audrey Hepburn-inspirerad look ända sedan dess. Den ger fina linjer och former när modellen rör sig. Jag letade upp handskar och hattar online för att kunna skapa den perfekta kombinationen av olika element. 

KOMPOSITION

Jag planerar alltid kompositionen noggrant, håret och sminket, klädval, poserna, stämningen och ljussättningen, innan jag börjar varje fotografering. Det är dock viktigt att lämna utrymme för lek eftersom det är då man får de bästa bilderna!   

När man fotograferar i svartvitt kan man använda ljus som ger betydligt mycket mer kontrast än när man fotograferar i färg. Vi använde blixtljus för en del av den här bildserien och bestämde oss också för att öppna fönstren för att ta några bilder med naturligt ljus. Det experimentella är allt inom modefotografi, så vi experimenterar mycket med ljussättningen.

Till dessa porträtt använde jag Manfrottos Aluminium Pro stativ med kuggstångsmittpelare och ett X-PRO trevägshuvud så att jag kunde göra mikrojusteringar av min komposition.  Denna kombination är min absoluta favorit för inte enbart modefotografering utan också när jag fotar arkitektur. 

Denna bildserie är en hyllning till Audrey Hepburn med en modern twist. Jag älskar att se min vision komma till liv i en bild efter så mycket planering, förproduktion, ljussättning, uppställning och samarbete med Dreamteamet. 

Dixie Dixons utrustning

Dixie Dixon| författare

Dixie Dixon är filmregissör och en internationellt erkänd fotograf inom mode, livsstil och reklam. Hon är baserad i Dallas, Texas men reser världen över och arbetar med en rad olika varumärken från Disney till Virgin till People. Hon har under det senaste decenniet förverkligat kreativa visioner för varumärken, reklambyråer och kommersiella kunder. Som amerikansk Nikon-ambassadör är hon känd som en av världens bästa fotografer. Dixies stil förkroppsligar ett idealistiskt tillvägagångssätt för fotografering och rörelsearbete med en touch av själfull realism.